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動畫分鏡頭腳本設計（簡體書）
- 系列名：普通高等教育藝術設計類專業規劃教材
- ISBN13：9787122177032
- 出版社：化學工業出版社
- 作者：周越
- 裝訂／頁數：平裝／142頁
- 規格：26cm*19cm (高/寬)
- 版次：一版
- 出版日：2023/08/01
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商品簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱
商品簡介
本書主要講解了動畫分鏡頭腳本設計的相關知識和技巧。分別介紹了分鏡頭的發展歷史、基本概念及常見類型，分鏡頭腳本在動畫制作中的作用和任務，動畫制作的基本流程；繪制分鏡頭腳本的基礎知識；剪輯的基本規則、鏡頭銜接的常用技巧、鏡頭組織、敘事發展推動、常見的剪輯術語、轉場技巧以及影片的整體把握；并附分鏡頭腳本設計相關的基礎知識以及經典案例。
本書可供普通高等院校動畫設計相關專業師生教學使用，也可供廣大動畫愛好者參考。
名人/編輯推薦
對于初學者來說，對鏡頭和剪輯的理解是一大難關，對鏡頭和剪輯的設計則是一個更大的難關。
初學分鏡頭時總會提出這樣一些問題：什么是分鏡頭？分鏡頭腳本是做什么用的？分鏡頭設計要做些什么？怎樣畫分鏡頭腳本？不同類型的鏡頭都有什么固定的含義？下一個應該接什么樣的鏡頭？兩個鏡頭怎么才能自然地銜接起來？幾個鏡頭要按照什么規律組織在一起才能流暢？要把這個意思說明白應該用什么樣的鏡頭？怎樣安排鏡頭才能把這段故事講得更精彩？怎樣才能使鏡頭畫面更有電影的感覺？怎樣才能使我的鏡頭與眾不同？等等。類似的問題有很多，它們可以歸納為：什么是分鏡頭？為什么要畫分鏡頭腳本？怎樣畫分鏡頭腳本？怎樣使分鏡頭腳本更精彩？周越主編的《動畫分鏡頭腳本設計》共分5個項目回答了上述問題。
初學分鏡頭時總會提出這樣一些問題：什么是分鏡頭？分鏡頭腳本是做什么用的？分鏡頭設計要做些什么？怎樣畫分鏡頭腳本？不同類型的鏡頭都有什么固定的含義？下一個應該接什么樣的鏡頭？兩個鏡頭怎么才能自然地銜接起來？幾個鏡頭要按照什么規律組織在一起才能流暢？要把這個意思說明白應該用什么樣的鏡頭？怎樣安排鏡頭才能把這段故事講得更精彩？怎樣才能使鏡頭畫面更有電影的感覺？怎樣才能使我的鏡頭與眾不同？等等。類似的問題有很多，它們可以歸納為：什么是分鏡頭？為什么要畫分鏡頭腳本？怎樣畫分鏡頭腳本？怎樣使分鏡頭腳本更精彩？周越主編的《動畫分鏡頭腳本設計》共分5個項目回答了上述問題。
目次
項目一分鏡頭概述001
1.1 分鏡頭的概念002
1.1.1 鏡頭002
1.1.2 分鏡頭002
1.1.3 故事板004
1.2 分鏡頭的歷史004
1.3 分鏡頭的分類006
1.3.1 動畫007
1.3.2 電影008
1.3.3 電視劇011
1.3.4 商業廣告011
1.3.5 多媒體交互設計011
1.3.6 網絡設計011
1.3.7 游戲設計011
1.4 分鏡頭腳本在動畫制作中的作用和任務011
1.4.1 分鏡頭腳本在動畫制作中的作用011
1.4.2 動畫分鏡頭腳本的任務018
1.5 文學劇本—腳本—分鏡頭019
1.5.1 文學劇本—分鏡頭的依據019
1.5.2 導演職責020
1.5.3 文字腳本020
1.5.4 美術設計—前期準備021
項目二繪制分鏡頭腳本023
2.1 鏡頭的基本知識024
2.1.1 鏡頭的概念024
2.1.2 機位024
2.1.3 景別024
2.1.4 角度027
2.1.5 焦點、焦距、視角030
2.1.6 景深033
2.1.7 視角035
2.1.8 鏡頭基本類型037
2.1.9 常見術語045
2.2 屏幕寬高比標準047
2.2.1 屏幕寬高比的發展歷史048
2.2.2 常見屏幕寬高比049
2.2.3 實現電影在電視上播放050
2.3 分鏡頭格式052
2.3.1 分鏡頭草圖052
2.3.2 鏡頭框053
2.3.3 鏡頭號054
2.3.4 標示、符號055
2.3.5 時間059
2.3.6 動作提示060
2.3.7 對白060
2.3.8 音效060
2.3.9 特效060
2.3.10 備注060
項目三剪輯 063
3.1 基本規則（電影語法）064
3.1.1 180°軸線原則（空間）065
3.1.2 30°原則（空間）069
3.1.3 鏡頭內部運動方向（空間）069
3.1.4 銀幕時間（時間）071
3.2 鏡頭銜接的常用技巧072
3.2.1 動接動072
3.2.2 靜接靜072
3.2.3 動作銜接073
3.2.4 視線銜接073
3.2.5 空鏡銜接074
3.2.6 聲音銜接（畫外音）076
3.3 鏡頭組織076
3.3.1 時間關系076
3.3.2 空間關系076
3.3.3 邏輯關系076
3.4 敘事發展推動077
3.4.1 問答模式077
3.4.2 問答模式的變式077
3.5 常見的剪輯術語080
3.5.1 長鏡頭080
3.5.2 定場鏡頭080
3.5.3 涵蓋鏡頭080
3.5.4 插入鏡頭081
3.5.5 切出鏡頭081
3.5.6 反應鏡頭081
3.5.7 正拍鏡頭和反打鏡頭081
3.5.8 主觀鏡頭082
3.5.9 客觀鏡頭082
3.5.10 匹配剪輯082
3.5.11 交叉剪輯082
3.5.12 蒙太奇083
3.6 轉場技巧085
3.6.1 剪切085
3.6.2 疊畫086
3.6.3 劃變086
3.6.4 淡入、淡出086
3.6.5 淡出、淡入―白底（或任何顏色）086
3.6.6 停格畫面086
3.6.7 蒙太奇086
3.7 影片的整體把握087
3.7.1 影片結構087
3.7.2 主題表達088
3.7.3 節奏控制088
3.7.4 風格把握089
項目四相關基礎知識091
4.1 構圖091
4.1.1 平衡091
4.1.2 對稱093
4.1.3 對比095
4.1.4 線095
4.1.5 形狀097
4.1.6 正負空間099
4.1.7 三分法原則099
4.1.8 縱深構圖100
4.1.9 封閉式構圖和開放式構圖103
4.2 透視105
4.2.1 消逝透視105
4.2.2 色彩透視106
4.2.3 線透視106
4.3 光影111
4.3.1 三點式打光法111
4.3.2 光源方向112
4.3.3 光照度114
4.3.4 對比度115
4.3.5 光影的風格119
4.4 色彩120
4.5 造型基礎122
4.6 繪畫工具122
4.7 其他相關知識、技能和修養123
項目五分鏡頭腳本設計示例 125
5.1 舍曼·拉比為《銀翼殺手》繪制的分鏡頭腳本125
5.2 哈羅德·米切爾森為《畢業生》繪制的分鏡頭腳本（美術設計師理查德·西爾伯特）132
5.3 哈羅德·米切爾森為《群鳥》繪制的分鏡頭腳本（美術設計師羅伯特·博伊爾）137
5.4 押井守作品《人狼》分鏡頭腳本139
參考文獻 143
1.1 分鏡頭的概念002
1.1.1 鏡頭002
1.1.2 分鏡頭002
1.1.3 故事板004
1.2 分鏡頭的歷史004
1.3 分鏡頭的分類006
1.3.1 動畫007
1.3.2 電影008
1.3.3 電視劇011
1.3.4 商業廣告011
1.3.5 多媒體交互設計011
1.3.6 網絡設計011
1.3.7 游戲設計011
1.4 分鏡頭腳本在動畫制作中的作用和任務011
1.4.1 分鏡頭腳本在動畫制作中的作用011
1.4.2 動畫分鏡頭腳本的任務018
1.5 文學劇本—腳本—分鏡頭019
1.5.1 文學劇本—分鏡頭的依據019
1.5.2 導演職責020
1.5.3 文字腳本020
1.5.4 美術設計—前期準備021
項目二繪制分鏡頭腳本023
2.1 鏡頭的基本知識024
2.1.1 鏡頭的概念024
2.1.2 機位024
2.1.3 景別024
2.1.4 角度027
2.1.5 焦點、焦距、視角030
2.1.6 景深033
2.1.7 視角035
2.1.8 鏡頭基本類型037
2.1.9 常見術語045
2.2 屏幕寬高比標準047
2.2.1 屏幕寬高比的發展歷史048
2.2.2 常見屏幕寬高比049
2.2.3 實現電影在電視上播放050
2.3 分鏡頭格式052
2.3.1 分鏡頭草圖052
2.3.2 鏡頭框053
2.3.3 鏡頭號054
2.3.4 標示、符號055
2.3.5 時間059
2.3.6 動作提示060
2.3.7 對白060
2.3.8 音效060
2.3.9 特效060
2.3.10 備注060
項目三剪輯 063
3.1 基本規則（電影語法）064
3.1.1 180°軸線原則（空間）065
3.1.2 30°原則（空間）069
3.1.3 鏡頭內部運動方向（空間）069
3.1.4 銀幕時間（時間）071
3.2 鏡頭銜接的常用技巧072
3.2.1 動接動072
3.2.2 靜接靜072
3.2.3 動作銜接073
3.2.4 視線銜接073
3.2.5 空鏡銜接074
3.2.6 聲音銜接（畫外音）076
3.3 鏡頭組織076
3.3.1 時間關系076
3.3.2 空間關系076
3.3.3 邏輯關系076
3.4 敘事發展推動077
3.4.1 問答模式077
3.4.2 問答模式的變式077
3.5 常見的剪輯術語080
3.5.1 長鏡頭080
3.5.2 定場鏡頭080
3.5.3 涵蓋鏡頭080
3.5.4 插入鏡頭081
3.5.5 切出鏡頭081
3.5.6 反應鏡頭081
3.5.7 正拍鏡頭和反打鏡頭081
3.5.8 主觀鏡頭082
3.5.9 客觀鏡頭082
3.5.10 匹配剪輯082
3.5.11 交叉剪輯082
3.5.12 蒙太奇083
3.6 轉場技巧085
3.6.1 剪切085
3.6.2 疊畫086
3.6.3 劃變086
3.6.4 淡入、淡出086
3.6.5 淡出、淡入―白底（或任何顏色）086
3.6.6 停格畫面086
3.6.7 蒙太奇086
3.7 影片的整體把握087
3.7.1 影片結構087
3.7.2 主題表達088
3.7.3 節奏控制088
3.7.4 風格把握089
項目四相關基礎知識091
4.1 構圖091
4.1.1 平衡091
4.1.2 對稱093
4.1.3 對比095
4.1.4 線095
4.1.5 形狀097
4.1.6 正負空間099
4.1.7 三分法原則099
4.1.8 縱深構圖100
4.1.9 封閉式構圖和開放式構圖103
4.2 透視105
4.2.1 消逝透視105
4.2.2 色彩透視106
4.2.3 線透視106
4.3 光影111
4.3.1 三點式打光法111
4.3.2 光源方向112
4.3.3 光照度114
4.3.4 對比度115
4.3.5 光影的風格119
4.4 色彩120
4.5 造型基礎122
4.6 繪畫工具122
4.7 其他相關知識、技能和修養123
項目五分鏡頭腳本設計示例 125
5.1 舍曼·拉比為《銀翼殺手》繪制的分鏡頭腳本125
5.2 哈羅德·米切爾森為《畢業生》繪制的分鏡頭腳本（美術設計師理查德·西爾伯特）132
5.3 哈羅德·米切爾森為《群鳥》繪制的分鏡頭腳本（美術設計師羅伯特·博伊爾）137
5.4 押井守作品《人狼》分鏡頭腳本139
參考文獻 143
書摘/試閱
搖鏡頭可以表現較大的環境空間。常用來展現遼闊廣袤的外景，也用來交代室內環境。
常見的搖鏡頭有橫搖鏡頭、豎搖鏡頭、斜搖鏡頭、弧形搖鏡頭。
橫搖鏡頭就是攝影機機位不變，鏡頭以支架為軸心，沿水平方向左右搖動拍攝。
豎搖鏡頭就是攝影機機位不變，鏡頭以支架為軸心，垂直于地平線，上下搖動拍攝。
斜搖鏡頭和弧形搖鏡頭就是鏡頭沿斜線或弧線搖動進行拍攝。
搖鏡頭還可以根據拍攝需要，作出更為復雜的搖鏡頭。
甩鏡頭是搖鏡頭的一個變式，就是快速搖動鏡頭，使畫面呈現模糊效果，增加鏡頭的速度感，加快剪輯節奏。
移鏡頭是在拍攝過程中改變攝影機的位置（改變機位）。從透視上看，就是視點改變了，透視線也就跟著變了。
移鏡頭的基本類型有橫移鏡頭、豎移鏡頭、斜移鏡頭、弧形移鏡頭。
橫移鏡頭是攝影機沿水平方向移動拍攝的鏡頭。
豎移鏡頭是攝影機垂直于地平線上下移動拍攝的鏡頭。
斜移鏡頭是攝影機斜向移動拍攝的鏡頭。
弧形移鏡頭是攝影機沿弧線軌跡移動拍攝的鏡頭。
另外，常見的還有環繞移動鏡頭，就是攝影機圍繞被拍攝物移動拍攝的鏡頭。這種鏡頭現在在商業大片中已經十分常見了。著名的例子是《黑客帝國1》中，女主角跳躍騰空的瞬間，動作停止，鏡頭環繞角色移動360。的鏡頭。這個鏡頭是攝影技術的一次創舉，它實際上是把若干部照相機排成一圈，演員在圓圈中心表演，使用計算機控制，實現所有照相機同時拍攝，然后把照片以每張一格膠片的速度串聯成視頻，這跟動畫中的逐格拍攝方法是相同的。后來的許多模仿者因為受成本和技術的限制，只能直接使用一部攝影機圍繞演員拍攝（圖2—26～圖2—28）。
在電影拍攝中，移鏡頭需要借助許多設備才能實現，如最常見的軌道、搖臂、車載、攝影機穩定器（斯坦尼康），甚至使用飛機、熱氣球等進行航拍。由于成本、技術、設備、現場環境等條件的限制，大幅度的移動鏡頭的設計和使用都是比較謹慎的。
在動畫制作中，受到的限制要小很多，尤其是3D動畫，除了計算機的性能和影片預算之外，就沒什么能妨礙鏡頭的運動了。
在偶動畫制作中，因為可以使用不同尺寸的模型來拍攝，所以受現場環境條件的影響也很小，只是成本和時間是主要考慮的問題。
在二維動畫中，由于場景都是平面繪畫，耍實現移鏡頭中的透視變化，就要逐幀繪制背景。這樣成本和時間消耗都會大大提高，而且繪畫難度也很大，所以在二維動畫中通常會用搖鏡頭或巧妙剪輯的一組鏡頭來替代復雜的移鏡頭，而大幅度的移鏡頭只用在透視不嚴格的場景（如樹林、山脈、平原等）或能忽略個體透視的極大遠景中（如城市的鳥瞰鏡頭）。典型的例子是迪斯尼的《小鹿班比》開場鏡頭中的森林景象。這個鏡頭為了模擬出真實的空間感，使用了大型的拍攝臺和分層移動的拍攝技術。
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