關於方文山的素顏韻腳詩(紀念版)（簡體書）

《關於方文山的素顏韻腳詩（紀念版）》這次方文山把他的3首新的韻腳詩《佛經裡的茶漬》《行雲流水般的斷魂》《英雄塚》和《心事》《燈下》《潑墨山水》，及今年為周傑倫的新專輯寫的中國風新詞《紅塵客棧》用毛筆書法寫了詩名，用硬筆寫了詩文，來回饋喜愛他的讀者和粉絲。我們在設計上用紅與黑雙色表現他的書法，值得玩味。封面也用紅白灰色做成充滿禮物感覺的封面。
周傑倫、五月天阿信、陳綺貞、陳珊妮、九把刀、成英姝、可樂王七人寫了推薦序。全書收錄了方文山的韻腳詩99首。

方文山，華語樂壇著名詞人方文山，擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構後現代新詞風。其創作的詞中充滿強烈的畫面感、濃郁的東方風，是華語樂壇“音樂文學”的創作才子，更是各種音樂獎項的常客。方文山獨樹一幟的文字，促發了音樂創作另類革命，歌詞在他筆下，不再是單純的流行文化，更是一種文學現象。另外，其從職業背景歌詞韻腳中所衍生出的“素顏韻腳詩”，則無疑是一股辨識度極高、旗幟鮮明的新興新詩流派！周傑倫的大量中國風的歌詞，都是方文山作詞的。今年的為周傑倫寫的《紅塵客棧》，為李宇春寫的電影血滴子的主題曲《刀鋒偏冷》都是他的作品。方文山已出版多種暢銷圖書，如：《青花瓷》《中國風》等。

《關于方文山的素顏韻腳詩(紀念版)》編輯推薦：1個著名詞人+99首珍愛詩作+7人推薦+6篇方文山韻腳詩手跡；《佛經里的茶漬》+《行云流水般的斷魂》+《英雄冢》+《心事》+《燈下》+《潑墨山水》；+中國風新詞《紅塵客棧》手跡；
2007年1月1日首版—— 2013年1月1日10萬冊紀念版；
聯名推薦：周杰倫+五月天阿信+陳綺貞+陳珊妮+九把刀+成英姝+可樂王。

人推薦序
方文山韻腳詩書法手跡

序

念一首詩給你聽
曬在衣架上的委曲
單純
初吻前的距離
被溺愛者
極其細膩的喜歡
無可救藥的三十一個字
一條暖昧的狀態
處女座的秘密
一幅無尾熊與尤加利樹
被吃定了的感覺
貓的戀愛史
小右手
我們家貓咪
第六個不可能呢
不要
愛過你
道歉的姿態
蘋果牛奶
青梅竹馬

殮詩房
潛意識違規
夜店之所以東區
適度捲曲的悲傷
消防栓企圖在夜裡製造畫面感
詩於是被唾棄
風的風格
變心
個性
婚姻初始化
異常純真幸福
戒煙
一切未經證實
韻腳遊戲
形狀最好的透明
一直有誤會在進行
牙買加的雷鬼
北歐重金屬
形而上的殖民地
荷爾蒙導電事件簿
所謂的抽象
鵝黃色的初戀下午
時間一直在經過
青春如酒
如斯年華
青春
棉花糖
開始用左手寫字
關於以下這些事
兌現的禮物
紳士格調
那些來不及的從前
皺紋
線索
憑弔沙發
住在左心房
摩卡咖啡
加了草莓的心形蛋糕
我的法國菜
四葉幸運草

細數那些叫思念的羊
說不出口之後
十六釐米紀錄片
她的表情很陳珊妮
中島美嘉的煙熏妝
那些喜歡的句子都太短
篤定的憂傷
我對你說的那句
答案
唉白領階段
爛醉
臺北音樂盒
造神運動
迷戀著一氣呵成
肩膀被擬人化的詩
一首沒有忠誠度的詩
至死不渝
我又怎麼會
我以為你應該以為我應該喜歡你

京都的雨
你送的那雙鞋
腦前葉的某些記憶層
禪
燈下
我施放過漂流最遠的船
醒來時的那一聲月光
路過的風景
如果
等待風景
曾經
雜司之穀
有些事是只能在心裡美麗
渡邊菊子的櫻花祭
蝴蝶
妥協
詩的語言
宿命
潑墨山水

序
關于方文山的素顏韻腳詩
到底什么是詩呢？怎樣的文體叫做詩？如果這里的詩指的是中國傳統上的舊體詩，也就是所謂的古典詩詞，那其實很好下定義，因為它有個非常明確的基本規范，凡是依其一定的聲律、平仄、韻腳，以及對仗所書寫出的文章，借以抒發情感或表達志向的，我們都可稱之為詩。這里所注解的詩，隨著時間的演變，在不同的朝代也衍生出不同面貌來：諸如早期的《詩經》、《楚辭》、繼起的漢賦、唐詩、宋詞，以及近代的元曲等，雖然這些詩詞歌賦的聲律、平仄、韻腳以及字句段落多寡的規范有很大程度的不同，但都還是在舊體詩的范疇內，遵循著古典詩詞基本的創作要求。
那如果這里所要討論的詩，是指現代詩，也就是所謂的新詩，那又該如何給它一個歸屬跟定義呢？新詩，照字面上的字義，簡單的說，就是相對于舊體詩的一種新形態的詩，“新詩”它是這時代所發展出來對詩這種文體的一種全新的解讀與創作方式。而這中文現代詩的濫觴，源自于民初由胡適等人所熱烈推動的五四運動；現代詩是在當時廢除八股文倡導白話文的時空背景下，自然而然所孕育出來的新文體。其主張廢除平仄、拋棄韻腳、打破對仗等這些舊體詩的規范與束縛，以自由的行距段落，不限長短的字句來書寫現代詩。這是一場攸關中國古詩詞天翻地覆的革命，從此傳統的古典詩詞日趨沒落，時至今日，在現代文學里的實用價值與地位再也沒有恢復過。當然，因為時空背景的轉移，古典詩詞那種寄情山水，引經據典，將詠物描景當作創作必要襯底素材的寫作方式，以及當時身處農業時代的閑逸心境，相較于現代人居住在鋼筋水泥所構筑的空間，與工商時代緊湊的生活步調，實有著一大段的距離，早已不合時宜。譬如情愛間的糾葛、人際關系的疏離感、情欲道德上的矛盾沖突等，這類屬于內心世界的題材，根本就完全無法以古詩詞的方式呈現，這也更突顯出現代詩其形式的合理與時代性。
當初推行口語形式的白話文，揚棄書面結構的文言文，強調“我手寫我口”，其主要目的就是為了讓知識普及，讓文學不再只是精英分子的專利，詩詞只是少數人的貴族游戲。時至今日，現代詩寫作與閱讀的普及化，已是前朝歷代所無法想像的事情。如今學齡孩童開始學寫童詩，十幾歲的國中生也會為賦新詞強說愁的填寫幾首情詩，姑且不論其作品是否淪為無病呻吟之嘆，但詩向下扎根的事實卻已無庸置疑。現今在部落格式的網志撰寫平臺興起后，詩借由網路形式更加無遠弗屆的傳播，已深入各個階層，影響力更加全面，詩至此已經完全庶民化了，不再是區隔身份與階級的一種表征。
那么回到一開始的議題，什么是詩，不論你是指古典詩詞或現代詩歌，前文中都已經有了清楚而明確的定義跟解釋。但文字是解釋詩的唯一媒介跟專利嗎？當然不是！我們常聽到如下的幾句話“風景如畫，景色如詩”，“詩中有畫，畫中有詩”，詩在這里已從專有名詞轉換成形容詞與動詞，詩的開闊性本質，使它不僅能轉化為形容詞跟動詞，或者是現在進行式，甚至它也可以是一種個人的生活態度，閱讀品味，以及鑒賞的眼光；如有人離群索居、孤芳自賞，我們可說他生活的像個桀驁不馴的詩人，他的工作可能是插畫家、攝影師、音樂人、文字工作者等，卻不一定要是狹隘定義中的所謂詩人，一定要出過詩集或寫過幾首新詩；除此之外，居家裝潢布置的風格如極簡主義、普普風等，我們也可視它為一種空間美學詩；米羅的抽象畫，是一幅幅的后現代詩；五月天的專輯，則根本就是反映這個世代的搖滾詩；屏風表演班的舞臺劇，是戲劇立體詩；在仁愛路的林蔭大道旁悠閑的喝咖啡，是現在進行式的生活詩；波西米亞風的穿著打扮，是個人氣質品味詩。總括來說，詩是對具象人事物的一種抽象解釋，是一種特殊氛圍的審美觀，一種隨時處于游離的精神狀態，它游走于一切事物之間，并且賦予它們不同的生命解讀，但其本身卻無法被任何事物單一化的定義，詩的魅力與可貴之處即在于此！
現代詩的定義跟解釋，如上文所述是如此的廣泛與多樣，那如果我們回歸到一般人所認知中那個狹隘的現代詩范疇，其詩文主要的結構與形式又為何呢？一言以蔽之：“詩，就是以最少的文字，去表達最多的意思。”以最洗煉、精簡的字句去傳達最繁瑣、龐雜的意象。也因此，詩的文字結晶度很高。詩本身的文體結構著重于隱諱、比喻，以及假借等間接用法；詩不像其他小說、散文等文學類的作品，其文章篇幅與段落間需具備承接及說明上下文的功能。詩文的內容反而不能太平鋪直述，甚至還應該在文章段落間維持著某種距離的朦朧美感。詩是一種跳躍式，非線性邏輯的文字，所以，詩最忌諱在內容上毫無任何咀嚼的空間，失去在字里行間馳騁想像的樂趣。換言之，寫詩在某種程度上倒像是在悟禪，詩句悠游于花非花、霧非霧的暖昧地帶最是耐人尋味。我們可以說詩從來就不是汲汲營營的商賈，毋寧說它是游牧民族，隨性的逐靈感而居，而這正是詩之所以為詩的魅力所在！
前文所謂的現代詩，也就是新詩，其結構跟形式有一定意義的解釋與認知標準，那詩的詩風流派呢？這新詩的詩風流派，其實并不好單一化的歸類，因為大部分的詩人是任何題材與方向都會想去嘗試，沒有人會想要劃地自限只嘗試某種特定的題材；但寫作的個人風格則反而有較為明顯的特征可供歸類與探索，因作者創作時慣用的技巧與語法是直接呈現于文章的字里行間，其風格特色的呈現顯而易見。本書所欲倡導推廣的一種關于詩的寫作風格，實為我個人的創作習慣，或可稱之為模式，即為“素顏韻腳詩”！何謂素顏韻腳詩呢？我想下文中將“素顏”與“韻腳”這兩個詞匯分開來解釋說明。
在此，先論“素顏”之出處，“素顏”一詞為日制的漢字詞匯，其原意為干凈沒化妝的臉，也可說是清秀的臉龐，我想或可引申為沒有添加任何雜質，接近天然的素材。因此，“素顏”一詞在這里的解讀是，在詩句中除漢字（中文）以外沒有添加任何其他的元素：如英語、日文、阿拉伯數字、電腦圖像以及標點符號等。此種創作習慣純為個人之性格使然，因為我在創作詩作時，常刻意地維持文字的純潔度，不喜歡在詩句中夾雜其他非中文的東西，唯恐破壞了文字視覺上的協調美感。當然，這種創作的模式純屬個人文字潔癖使然，無關風格優劣。還有因為少了標點符號的使用，長期以來我也因而養成了在詩文篇幅的段落行列，與字句上下間隔中，使用斷句、空格字的創作習慣，猶如傳統潑墨山水畫的留白，因為我極端排斥將詩句文章不經裁剪，即硬生生的將整篇塞滿頁面，讓人在閱讀時喘不過氣來。“素顏韻腳詩”中的“素顏”，指的就是素著一張純中文的臉，沒有使用其他的文字、圖像，以及符號等化妝品來涂抹文章。
接著所要說明的是“韻腳”一詞，韻腳是相當專業的專有名詞，它幾乎僅使用在特定的文章類型中，如古典詩詞與現代流行歌詞里。韻腳，或可稱之為“押韻”，是指在這些詩文詞句段落的最后一個字的發音上，使用同一系列的韻母音，如遠、怨、鮮、線、天等，讓詩詞文章的前后行或段落甚至通篇均為相同的韻母音。我在詩句中頻繁使用韻腳的習慣，無庸置疑的是來自自己職業背景下的本能反應。身為流行音樂的專業作詞者，長期浸淫于歌詞創作的領域，故我新詩的寫作風格難免受到歌詞架構的影響，常不自覺的在創作新詩時，是用歌詞寫作需顧及的流暢與律動感去鋪陳詩文閱讀時的節奏性。將歌詞基本的組成元素——韻腳，轉化為韻腳詩的主要成分。因此我所創作的新詩，其段落分明節奏協調的韻腳，在視覺上有一氣呵成的暢快感。因我個人不喜歡用字冷僻艱澀的詩句，讓人在閱讀上每每歇下腳步，停頓消化，總感到窒礙難行。
其實中國早期的詩詞歌賦，皆具備可吟唱的條件，其文字聲韻律動的美感，來自于平仄韻腳的規范。所以，我個人以為在新詩的創作中保留韻腳的元素有其必要性，除了讓詩文在閱讀上具有聲韻之美外，亦可幫助記憶背誦，與相當程度的約束與規范新詩格式，這也是我極力提倡韻腳入詩的主要原因之一。當然，這“素顏韻腳詩”的出現也只是在詩國原本就已枝繁葉茂的眾多奇花異草中增添一款新品種而已，為中文詩園提供一種新的造景選材，它的功能也僅止于此。接下來就交由時間去篩選跟檢驗，此韻腳詩的寫作風格如有繼續存在的價值，那么借由本書的播種，日后順其自然的發展，或許有朝一日能蔚然成林吧！
既然詩的定義是如此的廣泛與開闊，諸如搖滾樂可以入詩、畫風可以有詩、行事風格可以為詩、戲劇演出可以成詩、城市建筑理所當然也可以如詩，那么書籍整體的美編設計，又何必遵循一般坊間固有的開數、紙質、封面設計呢？當然也可率性而為，美的像是一首詩！所以，這本《關于方文山的素顏韻腳詩》從封面設計、編輯排版，甚至紙質觸感，以及內頁的字句段落、詩名標題等，我都是以詩的標準去制作與要求的，也因此，此書的本身就是一首《閱讀進行式的空間詩》！最后，順帶一提的，還有我個人偏愛通俗文化，大家都感興趣而且容易了解的東西，總是毫不掩飾的反應普羅大眾的實質需求，也是最接近人性的。也因此，我對“雅俗共賞”這句成語極有好感。用通俗的方式讓一種文化獲得較為熱情的關注，總是一件不必經由學術調查即可驗證的好事，起碼剛開始那些好奇進來觀看的人，將來會有些不是因為好奇而留下來，然后他們再繼續影響別人進來。祈望這本詩集對于現代詩這樣不易受到主流商業市場青睞的純文學能有一點點的助益！
方文山
于木柵寓所
2006年6月19日