電影攝影照明技巧教程(插圖版)（簡體書）

《電影攝影照明技巧教程（插圖版）》取材于作者幾十年的課堂教學經歷，結合其本人豐富的實踐經驗，系統地從電影攝影和布光的基礎以及布光思路講起，對實景、日景和棚景中的具體布光方法進行了細緻闡述。全書秉承“以光線寫作”的基本原則，從整體的光線設計到細處的重點難點均有所涉及。書中引用大量具體影片，細緻分析了其鏡頭和照明範例，並結合燈位和技術分析圖示，將照明納入了攝影整體的技術體系。其論述生動、清晰，往往獨闢蹊徑，對電影教學和創作實踐均有一定的啟發作用。．

何清，1982年畢業於北京電影學院攝影系，曾任八一電影製片廠攝影師，現為北京電影學院攝影系教授、碩士研究生導師、攝影系藝術教研組組長、中國電影家協會會員、中國電影攝影師學會會員，曾擔任中國廣播電視協會全國電視欄目劇大賽評委。先後開設有電影攝影技巧、電影照明技巧、電影照明分析、影片分析、故事片電影攝影創作等課程，參與編寫《攝影手冊》《現代影視技術辭典》，發表學術著作和研究文章若干，主要作品有《女兒樓》《虎年奇案》《夢斷樓蘭》《太陽山》《青春衝動》《西楚霸王》《浴血太行》（電影），《宰相劉羅鍋》《康熙微服私訪記》（電視），以及大量商業廣告，導演作品有中央電視臺東方時空欄目《電影傳奇》（2005—2009）。．

《電影攝影照明技巧教程(插圖版)》編輯推薦：電影是光與影的藝術，照明在其中起著舉足輕重的作用。觀眾每每沉醉于銀幕上光影的變幻躍動，而身為創作者的攝影師和燈光師則應清楚這些動人光效的背后，有著大量的苦心思慮和辛勤勞動，更有著一定的方法和技巧。掌握了這些方法和技巧，我們就能事半功倍地布置出需要的光線，創造理想的畫面效果。《電影攝影照明技巧教程(插圖版)》便提供了相關的方法、技巧。在攝影系教學中，電影攝影照明技巧既是一門專業基礎課程，又是重中之重。《電影攝影照明技巧教程(插圖版)》即取材于作者幾十年的課堂教學經歷，并結合其本人豐富的創作經驗，生動具體地對實景、日景和棚景中的布光方法進行了細致講解。由于作者對攝影照明有著深厚的理論素養和獨特見地，所以《電影攝影照明技巧教程(插圖版)》在嚴格實際的常規方法之上，往往能獨辟蹊徑，給人以新的啟發。

推薦序　關注整體．注意細節　張會軍第一章　電影布光技術基礎1.1　感光：器材1.2　鏡頭：造型1.2.1　光學攝影造型手段1.2.2　攝影鏡頭的分類和基本知識1.2.3　短焦距鏡頭1.2.4　長焦距攝影鏡頭1.3　曝光與訂光1.4　測光1.4.1　照度計量1.4.2　亮度計量1.4.3　波形示波器1.5　照明技術基礎1.5.1　光源1.5.2　燈具1.5.3　照明裝置附件1.6　光線的特性1.6.1　直射光1.6.2　散射光1.6.3　綜論1.7　光線的種類1.7.1　按來源分1.7.2　按光線的投射方向來分1.7.3　按垂直面的光源位置來分1.7.4　按光線在造型中的功能來分1.8　光效1.9　光線影調1.9.1　影調層次1.9.2　影響畫面影調層次再現的因素第二章　基本布光思路2.1　電影拍攝的環境選擇：內容、藝術效果、週期和成本2.2　選景實務2.3　布光思路第三章　實景照明處理3.1　實景概念3.1.1　實景的分類3.1.2　為什麼用實景拍攝影片？3.1.3　實景拍攝中布光的注意事項3.2　實景的拍法3.2.1　實景實拍3.2.2　內景外拍3.2.3　內景內搭3.3　實景的優缺點3.3.1　實景拍攝的優點3.3.2　實景拍攝中應注意的問題、缺點和局限3.4　實景的選擇3.4.1　選擇較大的空間3.4.2　選擇窗戶較多的實景環境3.4.3　選擇結構複雜的實景環境3.4.4　綜合分析：《七宗罪》3.4.5　綜合分析：《漢尼拔》3.4.6　門窗外景色作為整體氣氛的重要因素3.5　實景用光3.5.1　實景光線分析3.5.2　實景布光法3.5.3　實景的光效處理3.5.4　實景人物光線處理3.5.5　實景的亮度平衡與不平衡運用3.5.6　實景的色溫處理3.5.7　實景特殊光效的處理3.5.8　加工或改造實景的常規原則第四章　外景光線處理4.1　自然光特徵及影響因素4.1.1　直射的陽光4.1.2　天空散射光4.1.3　環境反射光4.2　自然光變化規律4.2.1　日出、日落時刻："黃金小時"4.2.2　上午、下午時刻4.2.3　中午時刻4.2.4　黎明、黃昏時刻4.2.5　天空對光線的作用4.3　外景光線處理的基本方法4.4　外景照明器材和附屬設備4.4.1　照明器材和附件分類4.4.2　外景照明中人工光源的任務4.5　晴天時的光線處理4.5.1　在繪畫中對逆光的處理4.5.2　傳統的或常規的布光方法對逆光的處理4.5.3　自然光效法對逆光的處理4.5.4　逆光光效的明暗處理4.5.5　順光的處理4.5.6　斜側光的處理4.5.7　兩人及以上的處理方法4.5.8　半陰影和陰影的處理4.5.9　中午頂光拍攝遮擋處理4.5.10　人物運動鏡頭的光線處理的基本概念4.5.11　一場戲的光線處理4.6　陰天的光線處理4.6.1　陰天光線的分類4.6.2　陰天條件下的光線處理4.6.3　陰天的補拍4.7　特殊天氣條件及特殊時間的光線處理4.8　外景的夜景光線處理4.8.1　夜景的光線特徵4.8.2　夜景的四種拍攝方法4.8.3　篝火光線處理第五章　攝影棚光線處理5.1　攝影棚綜述5.1.1　早期攝影棚5.1.2　攝影棚的發展變化5.1.3　攝影棚的優勢5.1.4　攝影棚與特技、合成等5.1.5　攝影棚拍攝需要注意的問題5.2　攝影棚的光線設計5.2.1　攝影棚的光線處理5.2.2　攝影棚拍攝的條件5.2.3　分場景的光效設計5.2.4　攝影棚的日景5.2.5　攝影棚的夜景5.2.6　特殊氣氛5.2.7　實際拍攝中要注意的問題5.2.8　攝影棚布光的要求5.2.9　攝影棚內布光的工作程序5.3　棚內日景光效氣氛處理5.3.1　綜述5.3.2　具體的日景光線處理5.4　攝影棚布光技巧（夜）5.4.1　綜述5.4.2　具體的夜景光線處理5.5　棚內綠幕拍攝的光線處理5.5.1　綜述5.5.2　合成拍攝時需要注意的問題5.6　模仿《七宗罪》光線設計的拍攝實例後記出版後記推薦序　關注整體．注意細節　張會軍第一章　電影布光技術基礎1.1　感光：器材1.2　鏡頭：造型1.2.1　光學攝影造型手段1.2.2　攝影鏡頭的分類和基本知識1.2.3　短焦距鏡頭1.2.4　長焦距攝影鏡頭1.3　曝光與訂光1.4　測光1.4.1　照度計量1.4.2　亮度計量1.4.3　波形示波器1.5　照明技術基礎1.5.1　光源1.5.2　燈具1.5.3　照明裝置附件1.6　光線的特性1.6.1　直射光1.6.2　散射光1.6.3　綜論1.7　光線的種類1.7.1　按來源分1.7.2　按光線的投射方向來分1.7.3　按垂直面的光源位置來分1.7.4　按光線在造型中的功能來分1.8　光效1.9　光線影調1.9.1　影調層次1.9.2　影響畫面影調層次再現的因素第二章　基本布光思路2.1　電影拍攝的環境選擇：內容、藝術效果、週期和成本2.2　選景實務2.3　布光思路第三章　實景照明處理3.1　實景概念3.1.1　實景的分類3.1.2　為什麼用實景拍攝影片？3.1.3　實景拍攝中布光的注意事項3.2　實景的拍法3.2.1　實景實拍3.2.2　內景外拍3.2.3　內景內搭3.3　實景的優缺點3.3.1　實景拍攝的優點3.3.2　實景拍攝中應注意的問題、缺點和局限3.4　實景的選擇3.4.1　選擇較大的空間3.4.2　選擇窗戶較多的實景環境3.4.3　選擇結構複雜的實景環境3.4.4　綜合分析：《七宗罪》3.4.5　綜合分析：《漢尼拔》3.4.6　門窗外景色作為整體氣氛的重要因素3.5　實景用光3.5.1　實景光線分析3.5.2　實景布光法3.5.3　實景的光效處理3.5.4　實景人物光線處理3.5.5　實景的亮度平衡與不平衡運用3.5.6　實景的色溫處理3.5.7　實景特殊光效的處理3.5.8　加工或改造實景的常規原則第四章　外景光線處理4.1　自然光特徵及影響因素4.1.1　直射的陽光4.1.2　天空散射光4.1.3　環境反射光4.2　自然光變化規律4.2.1　日出、日落時刻："黃金小時"4.2.2　上午、下午時刻4.2.3　中午時刻4.2.4　黎明、黃昏時刻4.2.5　天空對光線的作用4.3　外景光線處理的基本方法4.4　外景照明器材和附屬設備4.4.1　照明器材和附件分類4.4.2　外景照明中人工光源的任務4.5　晴天時的光線處理4.5.1　在繪畫中對逆光的處理4.5.2　傳統的或常規的布光方法對逆光的處理4.5.3　自然光效法對逆光的處理4.5.4　逆光光效的明暗處理4.5.5　順光的處理4.5.6　斜側光的處理4.5.7　兩人及以上的處理方法4.5.8　半陰影和陰影的處理4.5.9　中午頂光拍攝遮擋處理4.5.10　人物運動鏡頭的光線處理的基本概念4.5.11　一場戲的光線處理4.6　陰天的光線處理4.6.1　陰天光線的分類4.6.2　陰天條件下的光線處理4.6.3　陰天的補拍4.7　特殊天氣條件及特殊時間的光線處理4.8　外景的夜景光線處理4.8.1　夜景的光線特徵4.8.2　夜景的四種拍攝方法4.8.3　篝火光線處理第五章　攝影棚光線處理5.1　攝影棚綜述5.1.1　早期攝影棚5.1.2　攝影棚的發展變化5.1.3　攝影棚的優勢5.1.4　攝影棚與特技、合成等5.1.5　攝影棚拍攝需要注意的問題5.2　攝影棚的光線設計5.2.1　攝影棚的光線處理5.2.2　攝影棚拍攝的條件5.2.3　分場景的光效設計5.2.4　攝影棚的日景5.2.5　攝影棚的夜景5.2.6　特殊氣氛5.2.7　實際拍攝中要注意的問題5.2.8　攝影棚布光的要求5.2.9　攝影棚內布光的工作程序5.3　棚內日景光效氣氛處理5.3.1　綜述5.3.2　具體的日景光線處理5.4　攝影棚布光技巧（夜）5.4.1　綜述5.4.2　具體的夜景光線處理5.5　棚內綠幕拍攝的光線處理5.5.1　綜述5.5.2　合成拍攝時需要注意的問題5.6　模仿《七宗罪》光線設計的拍攝實例後記出版後記．

推薦序 張會軍
關注整體 注意細節
何清教授與我是北京電影學院攝影系78班的同班同學。
他常年擔任電影學院攝影系電影攝影專業的本科生、研究生教學工作，同時也參加電影、電視劇的策劃和拍攝創作。何清教授的拍攝經歷使其具有非常良好和深厚的攝影實踐經驗，也鍛煉和造就了他在攝影上的獨特體驗，再加上他對電影攝影創作理論、專業教學的研究，使其形成了自己獨特的拍攝經驗、學術理論和研究成果。
看到這本《電影攝影照明技巧教程》，我們深感振奮。何清教授始終在電影攝影創作和教學兩個方面平行地轉換和發展，這是目前電影學院專業教師和人員構成的主要特征，也是學院教學和課程質量具有實際保證的根本所在。攝影系教師在面對電影專業教育時，都非常有底氣，因為所有這些教師在電影攝影本體創作上，在攝影實踐上都取得過一定的成就，同時還具有系統、專業的知識，有豐富、扎實的創作成果，有非常務實的功底，有自己的學術研究方法，更有豐富的攝影教學經驗。
在攝影系本科教學中，電影攝影照明技巧是最為重要的專業基礎課程之一。無論在系統技術講授上，在理論的總結和提煉上，在應用和創作實踐上，還是在硬件軟件的融合上，它都是職業攝影師需要學習的重要內容，也是最接近電影攝影拍攝實踐的一門課程。通過學習這門課程，學生既能系統地了解電影技術和制作的經驗理論，也能獲得創作實踐的直接指南。
本書一開始便從創作實際出發，系統講述了電影攝影布光技術的基礎。第一章中，作者從電影膠片技術的感光特性曲線入手，講述攝影技術在縱、橫坐標中的運用和重要性；解釋了膠片曲線縱坐標中的密度概念；梳理了膠片曲線橫坐標中的亮度描述；并對涉及膠片實際意義的各種概念如攝影膠片的趾部、肩部、暗部、亮部、照度、亮度、感光測定、曝光、密度、曝光點、曝光指數、灰霧度、感光度、寬容度等有所闡發。
電影攝影是建立在感光材料特性和各種電影專業器材的技術基礎上的，影像的制造與創造，都依賴于攝影技術到攝影藝術的轉換，本書在這點上將集中幫助學習者，它系統講解了膠片和數字時代的照明技術以及同藝術技巧有關的基本技術知識，并結合實際的拍攝，論述了相應的照明和附屬設備的功能和作用。
膠片的技術知識，在傳統電影方面是是非常重要的，它與攝影的實際操作和照明的處理有息息相關的關系，盡管膠片已經逐步退出歷史舞臺，照明技巧仍然是非常重要的攝影專業知識，它對一個攝影師技術觀念的確立有非常重要的幫助，對攝影創作的視覺造型完成有非常多的具體幫助。在攝影的造型表現手段中，光線造型、影調造型仍然是非常重要的表現手段，有其各自的特點和規律。
電影是一門工業，有著技術上的精確規范；同時它又是一門藝術，有著多樣的方法、風格和手段。所以在縝密的技術基礎之上，攝影創作還需要獨特的創作風格和藝術技巧。電影攝影照明創作的結果往往形象具體，而其過程往往枯燥乏味。但其中任何一個環節，都是通過理性和邏輯的思維，以及具體的操作和實踐，從而變成形象和鮮活的影像。而且，這個過程融合了非常多的個人意識和團隊意識，因此需要進行反復地驗證。電影攝影創作中的照明技術和藝術技巧所涉及的更加廣泛的技術范圍和藝術內容，往往包括了攝影技術、藝術、造型、技巧、方法、手段、風格、元素、美學、理論等方面的內容。關于電影攝影的學習，必須從制作和動手的層面著手，這樣才可以真正地解決問題，否則，也就僅僅是鑒賞而已，而學習電影專業的最最重要的方法就是需要親自動手直至完成創作，同時通過對技術知識的掌握，實現畫面創作的理想。
電影攝影理論包括兩個方面：一是對電影攝影創作和應用的研究，這方面涉及到更多的電影攝影創作形象思維的問題；二是對電影攝影理論和美學的研究，這方面涉及到更多的電影攝影歷史和理論邏輯思維的問題。這兩者的研究，在形式和內容上可以相互促進、相互提高。
通過閱讀本書，它給我留下的最深刻的印象便是關注整體，注意細節。
本書以理論指導創作和內容便于教學為宗旨，其寫作目標和定位非常明確，這是一本關于電影攝影照明創作、應用、技巧、方法方面的專著。在結構上非常嚴謹且循序漸進；在內容上具體務實，能夠指導創作；在風格上表現獨特，其論述清楚，并且注意與實際結合；在操作上具有廣度，有虛有實；而且，有比較多的舉例和分析，使得讀者能在學習和閱讀過程中產生許多新意。
這部《電影攝影照明技巧教程》的出版，既豐富了攝影系本科生和研究生現有的關于照明技術、藝術、技巧方面的教學內容和課程，又有助于系統地培養學生在攝影創作中的照明技術和藝術水平。而且對于中國電影攝影創作教學和實踐教學，本書也具有直接的指導和幫助作用。
本書是作者個人電影（電視劇）攝影創作的系統總結，也是作者本人從事電影攝影藝術教學研究的重要成果。嚴格意義上，這本書是作者本人創作、研究、教學的總結，包含了技巧、理論、經驗多方面的內容。它不但可以作為攝影系的專業課程教材，也可以作為泛學習電影專業的基礎學習教材，還可以作為導演、美術等其他相關專業的輔助教材。
何清教授的這本書，從學習、創作、掌握、總結、實際等方面，完成了在照明課程教學方面對于技術操作和藝術運用的規范，這顯示了他的創作是和教學緊密結合的，同時也表現了他善于學習、總結、歸納、寫作的一面。
從本書的結構和敘述的內容上，我們可以看到北京電影學院攝影系的教學體系架構和設計，也可以感受到攝影照明課程內容所涉及的范圍。這本書是以何清教授本人在課堂上的教學方式及內容編撰的，它適用于攝影師和燈光師在藝術與技術理論上的系統教學。其創新之處在于，它既擺脫了舊式的電影廠照明燈光師傅帶徒弟的傳承方法和形式，又可以讓我們看到現代教育對專業人才培養的科學形式。他將我們課堂上的講述內容和理論知識結合起來，將定義概念和經典影片實例結合起來。還將他本人多年積累的攝影和照明經驗，用簡易的圖例、簡單的語言敘述進行表達。他所顯露出來的電影用光觀念和用光方法，在創作上、實踐上和教學上，都頗具新意，其闡述和表述出來的一些學術觀點，對我們進行攝影藝術理論研究和照明創作，都有很大的幫助。
作者在進行章、節的論述過程中，注意結合論述和分析，舉了比較多的獨特片例，除了一些獲獎的影片外，還有一些是在攝影上、風格上、造型上、視覺上都有一些新意、風格非常特殊的影，但是所有這些影片對于講授照明技術和技巧以及視覺效果，對于幫助學生學習電影照明，都有一定的影響和非常大的幫助。
本書對五個方面的問題進行了宏觀論述和微觀討論。在涉及運用的段落中，結合具體影片進行了論述，分析了不同國家攝影師和不同時期影片的鏡頭和照明范例，盡可能在形象和具體地進行講解，將照明的技術和藝術，納入了攝影整體的技術體系，并將其進行視覺論述和形象化傳達。同時，本書也對不同影片照明風格的差別和效果進行了分別論述。
此外，本書還將一些不同環境、氣氛、場景（日景、實景、內景的攝影拍攝的照明處理方法）的攝影單獨進行了解釋，將其納入整體視覺控制的技術運用范圍，又單獨將一些重要的問題進行了比較細致的分析。再加上本書是從教學和創作的角度進行的寫作，于是對我們研究專業、學習電影就更加有幫助了。
本書一共分了五個章節：（1）攝影技術基礎；（2）照明布光基礎；（3）實景拍攝運用；（4）日景處理方法；（5）攝影棚景拍攝。這五章都是從圍繞著電影攝影創作中的照明和影像造型用光的內容出發，在論述上也十分縝密、具體、詳實、對位。
本書的寫作目標十分明確，它就是一本關于電影攝影照明技巧和應用的專著教材，它在結構上也順應了課程設置和教學順序的進展，體現了北京電影學院教學體系的風格特點，也顯示了思路非常清晰的電影學院攝影系的教材建設。
本書的內容比較直接，論述上也比較生動、易懂，避免了文字和理論的枯燥。在整個的文字表述過程中，追求創作的實用和個人的體驗以及富于變化的方法，顯示出作者鮮明的個性。
我們感謝作者的有心，將自己上課的主要內容進行系統整理，我們也要看到作者的有意，將學術研究和教材建設有機結合，我們還要感受到，作為電影學院攝影系規劃的系統教材和專著，本書又增加了一些新的內容。
我們感謝作者研究照明問題的全面和深入，致敬作者對教學和專業的傾注。對于學習攝影和照明的本科學生以及系統學習和掌握電影攝影創作知識的研究生來說，這本書具有非常大的現實和指導意義，是一本非常有份量的專業教材。
是為序。
全國政協委員、中國電影家協會副主席
北京電影學院院長、博士生導師、教授
張會軍
2012年10月23日