古代繪畫名品（簡體書）

《中國古代繪畫名品》是一部中國繪畫史的發展，在各個時期裡都有新的締創，這些歷代累積的繪畫經驗與美學觀也就成為豐富寬厚的“傳統”。近年來，中外學者對中國繪畫史的關切日益增加，西方的研究理論適切地提供了許多助力，為中國歷代繪畫提出新的意見與觀點。本書由臺灣“中央研究院”院士石守謙先生精心策劃，于中國傳統繪畫裡選列歷代名作百餘幅，就作品在美學上、研究上、斷代上具有特殊價值者為標準，依照時代分期排列，並加以文字說明。本書同時收入石先生撰著的數篇專論，對瞭解中國繪畫精粹提供了最佳的導引途徑。．

《中國古代繪畫名品》由臺灣大學歷史系藝術史研究所教授石守謙先生精心策劃，于中國傳統繪畫里精選歷代名畫百余幅，就作品在美學上、研究上、斷代上具有代表性的作品為標準，依照時代分期排列，并參考當前的研究成果為介紹文字加以說明。同時《中國古代繪畫名品》也收錄了石先生撰著的《中國繪畫史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的畫史與著錄》等文章，對了解中國繪畫精粹提供了最佳的導引途徑。

1984年初秋的某一個下午，雄獅美術的執行編輯李梅齡小姐來到我的研究室，坐了一個小時。她離開時，留下了一個工作計劃，我們花了一年的時間才勉強完成。
當時的那個計劃就是要為雄獅美術作“藝術精覽”國畫部分的專輯。其目的不僅是介紹幾件氣韻生動的“國畫”而已，還希望能借此專題為中國繪畫史研究作一點推廣工作，并提供讀者在思索當今文化之取向，對傳統之繼承與再創新等問題時作一些參考。可是，又該怎么做呢？
繪畫史的研究范圍極廣，要作一個完整詳備的介紹實有所困難：不過在研究的千頭萬緒之中，歸納起來倒還有些要點值得提出來談談。于是便決定寫幾篇文章，討論這個研究領域的性質、研究上該有的警覺，以及中國繪畫史學在傳統及現代的發展情況，希望經由這些批判性的了解，與今日有志于此的學者共同來為明日更為蓬勃的中國畫史研究催生。本書所收的三篇文章：《中國繪畫史研究中的一些陷阱》、《古代史籍中的畫史與著錄》、《原跡、復本與畫史研究——中國畫史研究的回顧》即后來在1985年7月號至9月號上連續刊出者，寫得雖然簡略，但心情則有如禮佛的虔誠，其中又不免帶著謙卑的自省與深長的期望。
當然，光談對這個研究的本質及發展等方面的了解，而未及此研究的中心材料——繪畫作品的話，終究還是停在表相而已，因此在當初構想時便希望配合介紹一些古代繪畫中的精品，以簡短的篇幅，交代它們的基本資料以及迄今研究所得的了解，希望一方面向讀者呈示繪畫史研究的一部分成果，另一方面則向有興趣于此研究工作的學生們提供一個我們認為比較滿意的重要畫目。但是，又該怎么挑選呢？在現存幾十萬幅古代畫作中，要挑出100幅作品來代表整個中國畫史，任何人都可想像到可能有千百個不同的方案：我們的選法則主要著眼于其在畫史上的重要性，配合考慮其創作質量，與其對某畫家或畫派的代表性，并且希望盡量作到不遣漏、不重復的要求。當然，我們也意識到自己能力有限，選擇是否得當，或有可議之處；然而，要想“引玉”則不得不“拋磚”，我們抱持的實是這種心情。
在整個畫目的決定上，元朝以前是由我本人負責的，明清部分則由臺北“故宮博物院”書畫處的何傳馨先生裁選。何先生本人也親自撰寫了若干畫作的短文。其他各篇短文則分由臺北“故宮”展覽組的李慧淑小姐、臺灣大學歷史研究所的王文宜小姐、宋偉航小姐完成。我在此要特別感謝何先生能于百忙之中接下明清部分的主持工作，沒有他的大力相助，本計劃根本無法完成。另外，對于王文宜小姐半年來居間聯絡、協調所花的心力，我也有無法形容的感激。假如此書最后能有任何貢獻的話，他們諸位的努力才是最值得感念的。
最后，感謝推獅美術發行人李賢文先生、執行編輯李梅齡小姐的熱心支持，讓《中國古代繪畫名品》能以書的形式與讀者見面。
石守謙 序于南港
1985年12月25日

序名品篇長沙楚墓男子圖馬王堆一號漢墓帛畫顧愷之\/女史箴圖（局部）敦煌莫高窟285洞毗瑟紐天敦煌莫高窟276洞文殊菩薩像閻立本（傳）\/帝王圖永泰公主墓：宮女圖敦煌莫高窟103洞\/維摩詰像騎象奏樂圖王維\/輞川圖（局部）韓斡（傳）\/照夜白李真\/不空金剛（真言七祖像之一）周昉（傳）\/簪花仕女圖遼墓\/深山棋會貫體（傳）\/羅漢荊浩（傳）\/匡廬圖董源\/寒林重汀董源（傳）\/瀟湘圖（局部）李成（傳）\/小寒林圖李成（傳）\/晴巒蕭寺巨然（傳）蕭翼賺蘭亭巨然（傳）溪山蘭若範寬\/溪山行旅燕文貴\/江山樓觀顧閎中（傳）\/韓熙載夜宴圖（局部）許道寧（傳）\/漁父圖（局部）郭熙早春圖郭熙（傳）樹色平遠（局部）崔白\/雙喜圖武宗元朝元仙仗圖（局部）李公麟\/孝經圖（局部）李公麟五馬圖（照夜白）喬仲常\/後赤壁賦圖（局部）趙令穰\/江鄉清夏宋徽宗（傳）\/幽禽圖（局部）王希孟\/千里江山（局部）李迪\/紅白芙蓉米友仁\/雲山……龔賢\/山水冊（之二）樊圻\/山水（局部）程正揆江山臥游圖石溪報恩寺圖漸江\/山水石濤\/十六羅漢（局部）石濤\/為禹老道兄作山水冊朱耷\/魚石卷梅清\/黃山圖冊法若真\/山水王暈\/溪山紅樹王原祁\/輞川別業圖王暈仿趙孟煩山水惲壽平秋塘冷豔吳曆岑蔚居產芝圖金農\/梅剛華苗\/山鼯啄栗羅聘\/鬼趣圖鄭燮\/墨竹屏風 研究篇石守謙中國繪畫史研究中的一些陷阱古代史籍中的畫史與著錄原跡、複本與畫史研究：中國畫史研究的回顧 ．

第42頁：
李公麟 五馬圖（照夜白） 無年款（1090年左右）
紙本 水墨 手卷 收藏處不明
這卷《五馬圖》于第二次世界大戰后，即不知下落，據傳仍在日本。畫上的小楷題記是黃庭堅的書法，畫后也有黃庭堅于1090年的跋文，記載此畫是其友李公麟的作品。黃跋之后，尚有曾紆1131年的題文。李公麟（1049—1106年）的畫作于《宣和畫譜》中被冠為“古今第一”，但以山水人物為主，而其馬畫，則是“早年所好”，“大率學韓幹而略有增損”。
然而此畫的畫法，大異于韓幹的《照夜白》。例如這一匹也叫做“照夜白”的駿馬，形體全然以纖細的線條勾勒，而于輪廓凹凸處略施頓挫，以傳達馬身結構的立體性。韓幹用以為主要表象媒介的暈染畫法，在此畫中只用以表示馬毛的花色。于人物的畫法上，傳統的衣褶暈染亦為畫家摒棄：全然以線條表現的人物，不僅因衣紋的粗細變化而展現了立體感，而且身軀也有合理的結構。人物個別的特質，亦求逼真的展現。例如照夜白馬前立的奚官的肚腹，就在圖弧的輪廓線以及三條淺淡的橫線表現下，十分真實的前突出來。
此畫純粹線描的作法，始見于唐朝吳道子的“白畫”，但李公麟的線條十分簡潔，具有凝斂沉著的力量，以及游絲般勁韌的質感，不同于北宋吳道子畫派，如《朝元仙杖》圖中，流暢、律動而繁復的作風，而是回溯到更早的晉人顧愷之的線描形式，出自李公麟對當時時尚反動的意念，是北宋后期文人畫運動以復古而革新的一種現象。而畫中馬匹人物姿勢沉穩而略帶動感的造型，在簡練的線條形式下，展現出一種內斂的神韻及怡然的氣氛，不同于照夜白的驍攘不安，充分反映了李公麟的文人氣質，而在元朝趙孟頫畫系的馬畫中，留下了鮮明的影響。
（宋偉航）
第67頁：
黃公望 溪山雨意（局部） 1340年左右
紙本 水墨 手卷 北京 故宮博物院 款：至正四年十月來溪上足其意
黃公望，字子久，幼時孤貧，及長曾任政府小吏，后因故為權豪誣陷下獄，遂在出獄后棄絕仕途，入全真教修道，并自號大癡。他晚年致力繪事，作畫常自署“大癡學人”，在畫史上與吳鎮、倪瓚、王蒙并稱為“元四大家”。
此畫有黃公望在1344年的題款，說明此畫乃其數年前所繪，當時尚未完成即被人索走。后應收藏者所請，才補上題款敘述作畫經過。由此推知，這畫大約是黃氏在1340年前后的作品。
黃公望曾從趙孟頫交游，而自稱是“松雪齋中小學生”（松雪齋是趙氏的書房），在這幅畫中即可見到趙氏風格的影響。如畫中遠方連綿圓緩的山巒，主要是以干筆皴出山面肌理，正是趙氏《水村圖》母題的再現；另外山頂礬頭及山脊苔點的作法，則接近高克恭的《云橫
秀嶺》。雖然這幅作品基本上承襲了趙、高二人的畫法，但是在構圖方面，黃公望首先將當時“一河兩岸”的闊遠法，運用到長卷形式的畫上，并進一步利用各樣筆墨去捕捉自然物象的豐富感，表現了他自己的特色。畫像中近岸遍植各式的大小樹木，與河對岸高低起伏的山巒遙遙相映，生意盎然。畫家更注意去描繪人氣中陰沉的雨意，他以粗筆在山面擦染，并借云霧烘托這種濕氣迷蒙的感覺。在此，畫家并不強調以一貫的線條形式，去詮釋山石林木的特質，而是以自由生動的筆法，隨意地混合了擦、染、鉤的運用，更細膩地去創造自然山水中觸類豐富的多種質感，在視覺效果之外，更給予觀者一種觸感的聯想。
基本上，這幅作品是黃公望嘗試由趙孟頫的影響中，創造出個人獨特風格的一個起點，雖然他追隨著趙氏以干筆線條詮釋董巨母題的畫法，而正如同倪瓚在此畫之跋語中所述，黃公望是極渴望去超越當時趙孟頫及高克恭的繪事成就。在這幅畫中，畫家嘗試在山水結構中，持續地利用各式各樣的筆墨，一層又一層地組合成畫家意識中自然界豐富的質感及韻律，就像是將山水寫成一首交響樂曲般，黃公望將過去以來的董巨風格變化出一種新的表現途徑，這種手法在日后的《富春山居圖》中更為成熟，而深深影響著明清的畫壇。
（王文宜）
第96頁：
文徵明 綠陰草堂 1516年
紙本 淺設色 掛軸
58.2cm×29.3cm
臺北 “故宮博物院”
款：文璧；乙未中文徵明重題
文徵明（1470—1559年）是繼沈周之后，16世紀吳派最具影響力的畫家。初名璧，年輕時以字行，更字徵仲，不過在四十六歲（1515年）時仍有并用璧及徵明款署的作品。幼年時因父緣隨吳寬、李應楨學詩文、書法，隨沈周學畫，又與書法家祝允明、畫家唐寅，文學家徐禎卿等為友，造成蘇州藝壇的鼎盛。
1522年，文徵明因江西巡撫李充嗣之薦，以歲貢入京應考，授為翰林待詔，與修武宗實錄，后來因世宗嗣統之議與朝中權臣不睦，對京師生活厭倦，三年后返歸故里，筑玉磬山房，余年都在家鄉度過。
王世貞評論文徵明的畫出于趙孟頫及王蒙，而多得自沈周，學者分析他的畫，認為青綠山水像趙孟頫，淺絳設色和水墨山水像王蒙，粗筆山水學沈周。不過由文獻資料和流傳畫跡看，他對古代繪畫的興趣十分廣泛，甚至收藏或臨摹南宋院畫家作品，并不限于文人畫的范圍。文徵明長子文彭、次子文嘉，侄文伯仁及當時許多才俊之士皆傳其學，所以后期吳派畫完全受他影響。
文徵明學王蒙的畫大多構圖繁密，尤其晚年喜歡在狹長的畫幅中，一層層向上堆疊延伸，為了避免筆墨太實，皴筆極少。此幅同樣學王蒙，但是構圖疏朗，皴筆很多，用墨濃淡干濕層層點染，筆蹤跳躍波動，極富自然之趣。依附在山腰的一段云煙，輕柔的質地和主山嶙峋草茸之狀形成對比，中景草亭中主人倚窗，迎向一人扶杖步橋而來，這種安排在上圖中也可見到。
畫幅右上角一則題詩，款署文壁，左上角有乙未年（1535年）重題，可知是20年前的舊作。
（何傳馨）