一本書讀懂中國美術史（簡體書）

這是為青年朋友寫的一本中國美術史，將著力說明中國美術發展的過程、規律以及它所創造的名垂青史的美術作品。瞭解了這些問題，對中國美術史就會有一個基本的瞭解。一、中國美術發展的過程中國美術的發展過程，不是像長安街的柏油馬路那樣，平坦筆直地延伸，而是像長江、黃河那樣，波浪滾滾地向前。我在《中國美術鑒賞十六講》中曾說過：如果我把整個中國美術發展比作浩浩的長江，那麼就有三朵最美麗的浪花；如果我把整個中國美術的發展比作滔滔的黃河，那麼就有三朵最難忘的浪花。這三朵美麗而難忘的浪花依次是：人物畫、山水畫、花鳥畫。最簡單地說，這就是中國美術發展的過程。．

1935年生．山東省即墨市人。1961年畢業于中國人民大學哲學系。退休前為清華大學美術學院藝術史論系教授。近年來出版的著作有：《藝術學概論》《藝術理論基礎》《美術欣賞》《你能讀懂的西方美術史》《你能讀懂的中國美術史》《中國美術鑒賞十六講》(此書為2009年國家新聞出版總署向青少年推薦一百種優秀圖書之一)等。音像光盤兩套：《西方藝術欣賞》《中國繪畫欣賞》。1998—2002年，被聘為中央電視臺《世界文化廣場》欄目藝術顧問。2005年起在北京電視臺《名師講壇》欄目錄製播出《西方藝術欣賞》十餘集，2006年獲《名師講壇》最佳貢獻獎。．

《一本書讀懂中國美術史》打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。《一本書讀懂中國美術史》可以向初學者展示事實狀況，而不讓細節把讀者攪糊涂；可以幫助初學者充實學力，以便把目標更高的著作中一頁頁不計其數的姓名、時期和風格理出清晰的頭緒，為參考更專門的書籍打下基礎。

這是為青年朋友寫的一本中國美術史，將著力說明中國美術發展的過程、規律以及它所創造的名垂青史的美術作品。了解r這些問題，對中國美術史就會有一個基本的了解。
一、中國美術發展的過程
中國美術的發展過程，不是像長安街的柏油馬路那樣，平坦筆直地延伸，而是像長江、黃河那樣，波浪滾滾地向前。我在“中國美術鑒賞十六講》中曾說過：如果我把整個中國美術發展比作浩浩的長江，那么就有三朵最美麗的浪花；如果我把整個中國美術的發展比作滔滔的黃河，那幺就有三朵最難忘的浪花。這三朵美麗而難忘的浪花依次是：人物畫、山水畫、花鳥畫。
最簡單地說，這就是中國美術發展的過程。
二、中國美術發展史上光輝燦爛、名垂千古的藝術作品
中國美術的發展過程，既然像長江、黃河中的波浪，那就有波峰，也有波谷。站在波峰上的藝術家，創造了美術史上輝煌燦爛、名垂千古的藝術作品。這些作品，正如馬克思論述希臘神話時所說的那樣，具有“永恒的魅力”，是“高不可及的范本”。
讀完這本小書，雖然不能夠說中國幾千年的美術發展過程的一切藝術家及其作品都知道了，但是可以說，中國幾千年美術發展過程中最優秀的美術家及其最光輝的作品都知道了。
為了客觀地說明光輝燦爛、名垂千古的美術作品，有一個重要的前提，即對民間畫工及其作品有正確的評價。過去人們往往認為，只有文人畫家、宮廷畫師才能夠創造名垂千古的美術作品，因為繪畫是“衣冠貴胄、逸人高士”的專利，至于那些衣衫襤褸的民間畫工是沒有資格創造美術作品的。刻薄的理論家甚至說，他們的作品雖然名義上叫做繪畫，實際上不是繪畫。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：
自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸人高士，振妙一時，傳芳千祀，非閣閻鄙賤之所能為也。
宋代鄧椿在《畫繼》中，說得更清楚明白：畫之為用大矣！盈天地之間者，萬物悉皆含毫運思，曲盡其態，而所以能曲盡者止一法耳。一者何也?日：“傳神而已矣。”世徒知人之有神，而不知物之有神。此若虛深鄙眾工，謂雖日畫而非畫者，蓋止能傳其形不能傳其神也。
鄧椿是說，畫的用處大了！天地之間，萬事萬物，都能夠用畫來窮盡它的形態。怎樣才能用畫窮盡萬事萬物的形態呢?只有一個方法，就是傳神。世上的人僅僅知道人有神，而不知道萬事萬物都有神。郭若虛很看不起畫工畫，他說畫工畫雖然名義上叫畫，實際上不是畫。因為畫工畫只能夠表現事物的形，而不能夠傳事物之神。其實，鄧椿也是這樣的觀點。
后人延續著他們的偏見：
文人畫家說，畫工畫匠氣、俗氣。
宮廷畫家說，畫工畫膚淺、幼稚。
現代畫家說，畫工畫死板、程式。
這是不公正的。假如持有這樣的偏見，我們就無法正確地說明中國美術史上光輝燦爛、名垂千古的美術作品。因為民間畫工創造了許多最輝煌燦爛的美術作品。秦代的兵馬俑，漢代的畫像磚、畫像石，隋唐的敦煌石窟藝術，都是光照千秋、名垂千古的美術作品。這是中華民族的驕傲。這些作品與古埃及、古希臘、古印度的美術作品放在一起，那燦爛的光輝，那永恒的魅力，有過之而無不及。
三、中國美術發展的普遍規律
1．規律之一：
初創一繁榮一衰敗是藝術發展的普遍的、鐵的規律。
黑格爾在他的巨著《美學》中，用藝術發展的全部歷程證實了藝術發展的這條普遍規律。他說：每一門藝術都有它在藝術上述到完滿發展的繁榮期，前此有一個準備期，后此有一個表落期。因為藝術作品全部都是精神產品，像自然界的產品那樣，不可能一步就達到完美，而要經過開始，進展、完成和終結，要經過抽苗、開花和枯謝。
被譽為“西方美術史之父”的瓦薩里在其《意大利藝苑名人傳*一書中，用意大利文藝復興的全部歷史說明，藝術的發展如同人的生命，遵循著這條普遍的規律。他說：
我想讓他們知道，藝術是如何從毫不起眼的開端達到輝煌的頂
峰，叉如何從輝煌的頂峰走向徹底的毀滅。明白這一點，藝術家就會
懂得藝術的性質，如同人的身體和其他事物，藝術也有一個誕生、成
長、衰老和死亡的過程。
法國人丹納在《藝術哲學》一書中說明，藝術的發展如同植物的生長，遵循著這條普遍的規律。他說，起初藝術就像植物一樣破土而出，開始萌芽。而后，藝術開出美麗的花朵，一直達到繁榮。“但這個繁花滿樹的景象只是暫時的，因為促成這個盛況的樹液就在生產過程中枯竭。”所以：“在此以前，藝術只有萌芽；在此以后，藝術凋謝了。”
總之，藝術發展的普遍的、鐵的規律就是初創一繁榮一衰敗。這條規律同樣適合于中國美術的發展過程。本書的內容，就是對中國古代的人物畫、山水畫、花鳥畫在初創一繁榮一衰敗發展過程的簡要描述。
2．規律之二：
社會狀況一思想感情一美術作品是美術發展的又一條普遍的、鐵的規律。
美術作品是哪里來的?最簡單地說，它是藝術家的思想感情所決定的，美術作品是美術家思想感情的表現。藝術家的思想感情從哪里來的?藝術家的思想感情不是主觀自生的，它來自兩個方面，首先，它是被社會的政治經濟狀況所決定的，其次，它是被藝術家的生活經歷所決定的。一般說來，社會的政治經濟狀況決定了藝術家思想感情的普遍性，藝術家生活經歷決定了藝術家思想感情的特殊性。藝術家的生活經歷，歸根到底，也是社會狀況的一部分。因此，我們說，社會狀況決定了思想感情，而思想感情又決定了美術作品，這就是美術發展的第二條普遍規律。
俄國藝術理論家普列漢諾夫說：任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的；它的心理是由它的境況所造成的；而它的境況歸根到底是受它的生產力狀況和它的生產關系制約的。
本書的內容，首先，說明某一時代的經濟政治狀況；其次，說明藝術家的生活經歷；再次，說明被社會狀況所決定的藝術家的思想感情；最后，說明表現這些思想感情的美術作品。這樣的行文思路正是為了說明美術發展的這條規律。
四、本書敘述方法的特點
本書敘述方法的特點，可以概括為一個字：簡。本書之所以能夠用很少的篇幅說明幾千年的美術史，其奧秘就在于這個“簡”字。
所謂“簡”，就是突出主要的，舍棄次要的。表現在：
1．一個時代有許多美術種類，我們不會介紹所有的美術種類，只介紹主要的美術種類。
什么是主要的美術種類呢?就是一個時代中，雖然有許多美術種類，但其中必有一個美術種類，它具有最大量、最成熟、最優秀的藝術作品；具有最大量、最成熟、最優秀的美術家；擁有最大量、最成熟、最優秀的欣賞者，并對其他的美術種類產生著重大的影響作用，這樣的藝術種類就叫做主要的藝術種類。例如，史前的彩陶，夏商周的青銅器，秦代的兵馬俑，漢代的畫像磚、畫像石等等。
2．一個時代有許多美術家，我們不會論述所有的美術家，只論述主要的美術家。 什么是主要的美術家呢?就是具有代表性的美術家。比如在元代許多美術家中，我們重點描繪元四家。在元四家中，我們著重論述的是黃公望和倪瓚。再如，在清代的美術家中，我們會重點論述“四僧”和“揚卅I八怪”。在“四僧”中，我們重點論述八大山人和石濤；在“揚州八怪”中，我們著重論述鄭燮。他們的美術成就代表了這個美術家集體的成就。
3．在美術的發展過程中，形成了漫長的發展軌跡。我們不會描述發展軌跡上的每一點，只描述軌跡的主要點。
美術發展的軌跡就像河水的波浪，有高峰，也有低谷。所謂軌跡的主要點，就是波峰和波谷這兩點。特別是波峰這一點所創造的名垂千古的杰作。
4．一個美術家有許多美術作品，我們不會介紹所有的美術作品，只介紹主要的美術作品。
什么是一個美術家主要的美術作品呢?那就是從美術發展過程來看，把美術推向高峰或低谷的作品；從美術家來說，集中地代表藝術家風格的作品。其他許多作品，我們就略而不述。比如說，宋徽宗趙佶的人物畫(例如《聽琴圖》)、山水畫、花鳥畫都很高妙，但是，趙佶對繪畫最大貢獻是工筆花鳥畫，特別是他的《芙蓉錦雞圖》，不僅是他的代表作，而且，也是把工筆花鳥畫推向發展頂峰的標志。所以，我們特別講趙佶的工筆花鳥畫《芙蓉錦雞圖》，不講其他。八大山人的人物畫、山水畫、花鳥畫都是杰出的，但是他把寫意花鳥畫推向了藝術發展的頂峰，所以我們主要講述八大山人的寫意花鳥畫。
“簡”有什么好處呢?只有。簡”才能夠清晰地表述美術發展的主流和本質，或者用貢布里希的話說，“不讓細節把讀者攪糊涂”。
提起“簡”，人們往往想到粗率膚淺、片面潦草，內容貧乏，水平低下。其實，不是這樣的。能夠把復雜的事說得“簡”，是對事物本質和主流的準確把握，是一本書的最高境界。清代學者劉大榭在《論文偶記》中說：
凡文筆老則簡，意真則簡，辭切則簡，理當則簡，味淡則簡，氣
蘊則簡，品貴則簡，神遠而含藏不盡則簡，故簡為文章盡境。
鄭板橋老年把“簡”作為自己追求的最高目標。他在《竹軸》上題詞道：始余畫竹，能少而不能多；繼而能多矣，又不能少；此層功力，最為難也。近六十外，始知減枝減葉之法。蘇季子說：“簡練以為揣摩。”文章繪事，豈有二道！
繪畫與文章都遵循同樣的邏輯：最初，能“少”不能“多”，以后，能“多”不能“少”；最后，能從“多”中提煉出“少”。這種“少”，就是繪畫與文章的最高境界。
“簡”有種種好處，有什么壞處呢?凡事有一利必有一弊。“簡”的優點就是它的缺點：它不能夠涵蓋中國美術發展過程的一切細節。因而，對于學習者來說，這本美術史不是學習的終結，而是學習的開始。如果這本小書能夠引起您的學習興趣，進而去學習其他版本的中國美術史，我們的目的就達到了。貢布里希在寫《藝術發展史》時給自己規定了明確的寫作目的，他說：
本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領域略知門徑的讀者。本書可以向初學者展示事實狀況，而不讓細節把讀者攪糊涂；可以幫助初學者充實學力，以便把目標更高的著作中一頁頁不計其數的姓名、時期和風格理出清晰的頭緒，為參考更專門的書籍打下基礎。這也是本書的期望。
五、本書的終極目的
中國繪畫理論強調“畫如其人”：“畫品高下，關乎人品高下”；“心正則筆正”；“人品不高，用墨無法”。一切名垂青史的畫家之所以能夠創作出名垂青史的繪畫作品，重要的條件之一，就是他們都有一個純潔善良的靈魂。因此，本書就是要通過那些名垂青史的藝術作品，進而揭示藝術家純潔善良的靈魂。使青年朋友們能夠在審美愉悅中，潛移默化地洗滌、凈化自己的靈魂，使我們也同藝術家一樣具有一個純潔的、善良的靈魂。
本書就是要為古代名垂青史的美術作品高唱一曲響徹云霄的贊歌！
本書就是要通過那些名垂青史的作品為美術家純潔善良的靈魂譜寫一首韻味無窮的長詩！
本書就是希望一切喜愛美術的青年朋友們都像名垂青史的美術家那樣，具有一個純潔善良的靈魂！
這就是本書的終極目的。
這就是青年朋友們學習中國美術史的終極目的。

制播出《西方藝術欣賞》十餘集，2006年獲《名師講壇》最佳貢獻獎。．

本書敘述方法的特點，可以概括為一個字：簡。本書之所以能夠用很少的篇幅說明幾千年的美術史，其奧秘就在于這個“簡”字。
所謂“簡”，就是突出主要的，舍棄次要的。表現在：
1.一個時代有許多美術種類，我們不會介紹所有的美術種類，只介紹主要的美術種類。
什么是主要的美術種類呢？就是一個時代中，雖然有許多美術種類，但其中必有一個美術種類，它具有最大量、最成熟、最優秀的藝術作品；具有最大量、最成熟、最優秀的美術家；擁有最大量、最成熟、最優秀的欣賞者，并對其他的美術種類產生著重大的影響作用，這樣的藝術種類就叫做主要的藝術種類。例如，史前的彩陶，夏商周的青銅器，秦代的兵馬俑，漢代的畫像磚、畫像石等等。
2.一個時代有許多美術家，我們不會論述所有的美術家，只論述主要的美術家。
什么是主要的美術家呢？就是具有代表性的美術家。比如在元代許多美術家中，我們重點描繪元四家。在元四家中，我們著重論述的是黃公望和倪瓚。再如，在清代的美術家中，我們會重點論述“四僧”和“揚州八怪”。在“四僧”中，我們重點論述八大山人和石濤；在“揚州八怪”中，我們著重論述鄭燮。他們的美術成就代表了這個美術家集體的成就。
3.在美術的發展過程中，形成了漫長的發展軌跡。我們不會描述發展軌跡上的每一點，只描述軌跡的主要點。
美術發展的軌跡就像河水的波浪，有高峰，也有低谷。所謂軌跡的主要點，就是波峰和波谷這兩點。特別是波峰這一點所創造的名垂千古的杰作。
4.一個美術家有許多美術作品，我們不會介紹所有的美術作品，只介紹主要的美術作品。
什么是一個美術家主要的美術作品呢？那就是從美術發展過程來看，把美術推向高峰或低谷的作品；從美術家來說，集中地代表藝術家風格的作品。其他許多作品，我們就略而不述。比如說，宋徽宗趙佶的人物畫（例如《聽琴圖》）、山水畫、花鳥畫都很高妙，但是，趙佶對繪畫最大貢獻是工筆花鳥畫，特別是他的《芙蓉錦雞圖》，不僅是他的代表作，而且，也是把工筆花鳥畫推向發展頂峰的標志。所以，我們特別講趙佶的工筆花鳥畫《芙蓉錦雞圖》，不講其他。八大山人的人物畫、山水畫、花鳥畫都是杰出的，但是他把寫意花鳥畫推向了藝術發展的頂峰，所以我們主要講述八大山人的寫意花鳥畫。