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作者簡介
名人/編輯推薦
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書摘/試閱
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瓜類、水果、疏菜是我們日常生活中最常見的食物，色彩豐富、質感鮮脆，是靜物寫生不可缺少的對象。這類靜物的品種繁多，顏色各異，但它們有著一個共同點：新鮮潤脆，色澤誘人。在表現時，用色要保持較高純度，筆與筆、色與色之間要注意銜接，過渡較含蓄。畫面色彩保持響亮、明快。楊維剛編著的《水彩靜物寫生技法》為您闡述了水彩靜物的繪畫方法及步驟，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹垘本。．
作者簡介
楊維剛，畢業于天津美術學院。天津市美術家協會會員，天津市教育學會書法專業委員會理事。現任職于天津市濱海新區大港五中，高級教師。其繪畫作品趨于寫實，畫面色彩注重冷暖色的變化和整體色調的掌控，反映生活和藝術情趣，畫面效果具有生動耐看、真實自然的視覺美感。作品多次發表在《中國美術教育》、《美術報》、《大學美術》、《美術大觀》等專業書刊。
名人/編輯推薦
《水彩靜物寫生技法》由天津楊柳青畫社出版。
目次
漫談水彩靜物寫生
水彩畫的材料與工具
水彩畫的基本畫法和
特殊畫法
水彩靜物寫生的單個物體畫法
靜物寫生的構圖
水彩靜物寫生畫法步驟
水彩靜物作品欣賞．
水彩畫的材料與工具
水彩畫的基本畫法和
特殊畫法
水彩靜物寫生的單個物體畫法
靜物寫生的構圖
水彩靜物寫生畫法步驟
水彩靜物作品欣賞．
書摘/試閱
不透明水彩的畫法特點
現代水粉畫的畫法是一種不透明的水彩畫法。據史料記載，最早運用水彩水粉作畫的是16世紀德國藝術大師亞勃萊希?丟勒。他畫的一些風景、動物、植物使用的是不透明的鮮艷、明亮、溫潤的水粉色。18世紀中葉到19世紀中葉約一百年時間，是英國水彩畫發展的輝煌時期。
不透明的水彩畫法是由于追求油畫效果，加上粉質白顏料的使用以及吸收了許多油畫的表現技法發展起來的。在發展過程中逐步使水彩畫脫離自身的透明特性而成為一個獨立的不透明的水彩畫種，實際上，就是所謂的水粉畫。
畫法特點：用不透明的顏料和水調和作畫。薄畫時，可以充分地利用水分和底色；厚畫時，又能利用粉質顏料覆蓋力強的特點，擺放筆觸和遮蓋，還能干濕結合地塑造各類形象。由于顏料本身有覆蓋力，畫面中的淺色和最亮的色彩，可以用加白的方法提亮，因此，一般作畫的方法，先畫深色后畫淺色。但并不絕對，也可依個人作畫習慣，既“畫無定法”。
另外，這種顏色干濕變化大，顏色濕的時候深，干后變淺，干后顏色亦不好銜接等，這些問題只有在不斷地寫生實踐中，才能逐漸掌握并運用自如。
靜物寫生的構圖
靜物畫的構圖
水彩靜物寫生的構圖包含了物體之間諸多的相互關系。從造型上看，物體之間有大小、高低、繁簡、輕重之分；從色調上看，有明暗、濃淡、黑白、冷暖之分；此外還有橫豎構圖之分。所以，我們要圍繞主題去考慮物體之間的主次關系，力求構圖完整、飽滿，并且有變化。首先，我們要研究畫面的視點問題，一般是將視平線放在中間偏上一些，主體位置大約放在畫面的三分之二處，使畫面較為穩定。其次，各物體之間的距離要有疏密、平衡與變化，畫面中的物體不要太大也不要太小，否則畫面缺乏空間感或主題不突出。色彩方面，靜物構圖講究色塊配置，注意黑白灰搭配，在畫面上恰當協調各物體的冷暖調子及深淺對比來突出主題。
靜物的擺放
畫靜物首先要學會組合靜物，要注意生活的合理性、趣味性、物體位置的布置、造型及色彩相互搭配的結構關系等。擺放時要考慮畫面的視覺中心，突出主體，襯布作為靜物的背景，無論有幾塊襯布，布紋的走勢都要有意識地組合安排。對擺好的靜物首先要觀察立意，不要急于動手就畫，可先畫小構圖進行分析，不同物體質感的體現，畫面中最亮處和最暗處在哪里，畫面的整體色調是冷色調還是暖色調，以形成某種構思與聯想。靜物寫生中背景的處理，一般多用濕畫法，絲綢褶紋有時可用干畫法。要與畫實物交叉進行，畫出一個總體的色調，然后，再分別進行深入刻畫，不斷調整兩者之間的關系，直至最后完成。
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