AKIBO RECORDS：一場視覺演唱會

伍佰、陳昇御用唱片設計師Akibo，出道30年作品全記錄。
五月天、伍佰、蕭青陽、聶永真 感動推薦。

《AKIBO RECORDS》這本書，是以「視覺演唱會」的角度攤開在讀者面前。
演唱會的開端，我們見到的是30年來Akibo一張張精采的視覺設計，在流行音樂蓬勃發展的年代，Akibo與音樂創作人激盪出火花，包裝了時代的聲音，在視覺上綻放了特屬Akibo的氣味。

緊接而來，是Akibo與作者張晴文一起創作的文字，忠實地反應Akibo對於設計的理念、與音樂創作者的合作，以及對於設計的各種想法。
而最高潮，則是那些Akibo從來沒公開的設計手稿，我們彷彿見到了創造的痕跡，在宛若「演唱會幕後」的探索下，看到解構Akibo創作的可能。

關於設計，Akibo曾經這麼說：
「每次做作品集或者挑展覽作品的時候，也是面對自己作品最殘酷的時候。總會覺得：當初為什麼會覺得這件很好呢？反過來說，如果某件作品一直被留下來，就是連音樂的元素也抽掉了，還是一個好的設計。就像很多唱片我兒子根本聽也沒聽過，但光看封面設計，還是會覺得這張唱片很酷。」
本書收錄的作品，正是承襲上述的精神。不單是好設計，更不會因潮流退去而褪色，永遠閃耀著意義。

經典唱片設計 × AKIBO親身講解 ＝ 創作菁華全收錄

這是一本瞭解台灣唱片設計的最佳書籍。由被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師，一手打造伍佰、陳昇、新寶島康樂隊專輯的Akibo，親自挑選歷年最喜愛的作品，與大家分享唱片設計背後的故事，以及創作時的點點滴滴，更包含Akibo三十餘年來的設計理念與經驗分享。

1990年代，台灣社會解嚴未久，同時也是台灣流行音樂高度發展的一段時間。《AKIBO RECORDS》收錄了他為陳昇、伍佰、潘越雲、趙傳、羅大佑、李宗盛、林強、黑名單工作室、紅螞蟻、唐朝、五月天等歌手及樂團所設計的唱片。這些音樂陪伴台灣人走過躁動的時代，而歌手們的創作和Akibo的美術設計也成為台灣流行音樂的代言，表達了屬於這塊島嶼的聲音和美學。
《AKIBO RECORDS》，就是一場視覺的音樂會。

這本書，同時也表達了歌手與設計師惺惺相惜之情

伍佰與陳昇是Akibo合作最久的音樂人，在《AKIBO RECORDS》裡，有大量的伍佰、陳昇專輯封面設計，二、三十年的交情，就像是音樂人與設計師的共同進化，有時無需太多溝通，便能讓設計師創作出屬於這張專輯最好的呈現。
伍佰曾經這麼對Akibo說：「Akibo，你的作品跟我很像，就是剛做出來的時候人家會說『幹這是啥小？』但是後來都會很喜歡。」
這，便是創作者之間的友情，也是彼此的疼惜與理解。

設計師，永遠追求進化

Akibo曾說：「雖然我做的東西不是讓人一看就知道是電腦做的，但是也知道那個非電腦不可。」做為業界中最早接觸3D創作的設計師，Akibo的作品中隨處可見融合電腦技術與素材的痕跡。時代的進步並沒有淹沒設計師，而是讓設計師隨著工具的進步，創作出更具風格的成品。

本書不只窺探Akibo的創作全貌，更是Akibo如何在設計上不斷超越自己的故事。如果你是即將踏入設計領域的創作者，不可不讀；如果你喜愛這些唱片，那麼更要一看Akibo的故事。

Akibo創作列表：

1989年 紅螞蟻合唱團I
1989年 黑名單工作室 抓狂歌
1989年 崔健 浪子歸
1990年 林強 向前走
1990年 趙傳 我是一隻小小鳥
1991年 滾石10年 十年朋友
1991年 羅大佑 原鄉
1992年 潘越雲 純情青春夢
1992年 糾纏 無言的山丘電影原聲帶
1992年 新寶島康樂隊
1992年 滾石第一流台灣歌 12王牌大車拚
1992年 黑豹
1992年 唐朝樂隊
1993年 紅螞蟻2
1994年 陳昇 風箏
1994年 Beyond 祝你愉快
1994年 趙傳 愛我就給我演唱會
1994年 陳昇 遊山玩水九份演唱會
1994年 李宗盛 十年回顧暫別演唱會
1995年 陳昇 美麗的寶島演唱會
1995年 齊秦，痛並快樂著
1995年 陳昇 恨情歌
1996年 陳昇 跨年演唱會三場精華
1996年 新寶島康樂隊之Best Live & New Remix 老寶島康樂隊
1998年 伍佰&China Blue空襲警報演唱會全記錄
1998年 伍佰&China Blue 樹枝孤鳥
1999年 張惠妹 Bad Boy
2000年 新寶島康樂隊 綠島丁香魚演唱會
2001年 陳昇 五十米深藍
2001年 新寶島康樂隊威尼斯演唱會
2002年 五月天 搖滾本事
2002年 陳昇 波麗路仙桃演唱會
2002年 伍佰&China Blue 九重天巡迴演唱會
2003年 陳昇 魔鬼A春天
2005年 伍佰&China Blue 厲害演唱會
2005年 伍佰&China Blue 雙面人
2007年 伍佰&China Blue忘情1015精選
2007年 伍佰&China Blue 15th台客限定版商品 夢 情 淚 花
2010年 第一屆金音創作獎
2010年 伍佰&China Blue太空彈世界巡迴演唱會 精選實錄
2011年 五月天 諾亞方舟世界巡迴演唱會
2011年 滾石30
2012年 伍佰&China Blue 20周年大感謝世界巡迴演唱會

李明道 Akibo

設計師、藝術家，土生土長創作人，擅於運用強烈色彩與本土藝術在視覺領域開創出豐富璀璨的花。
1990年代初是台灣流行音樂蓬勃發展的時期，社會剛解嚴，無論是音樂還是視覺創作，很能接納各式各樣的聲音，而AKIBO正是在這個時代跨入了設計界，並為台灣流行音樂創作出許多令人矚目的經典設計，包括羅大佑「原鄉」；伍佰「樹枝孤鳥」、「厲害」、「雙面人」；新寶島康樂隊logo；陳昇「恨情歌」、「五十米深藍」；五月天「諾亞方舟」等，奠定唱片界的新風潮。

同時Akibo亦跨足數位藝術創作，展覽遍台北、香港、上海、東京、紐約等地展出。近年來，Akibo的一系列機器人作品從純藝術擴及商業品牌、表演藝術、公共藝術等領域，作品在未來科幻、本土色彩與華麗繁複之間，創造出深具魅力的個人風格。曾獲2007年傑出商業創意設計獎、2008年第二屆公共藝術獎最佳創意獎，擔任2009高雄世運開幕及2010台北燈會巨型投影秀藝術總監、2011國際平面設計展「潮間代」策展人。

Akibo用他唯一的眼，在未來科幻、本土色彩與華麗繁複中，創造出屬於Akibo式深具魅力的美學風格。

張晴文

1976年生於台北。國立台灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士、國立台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所博士，現為《藝術家》雜誌策劃編輯、實踐大學服裝設計研究所兼任助理教授。曾任《藝術家》執行主編，策展包括「新店男孩」（2012）、「四不像──兩岸四地藝術交流計畫」（與馮博一、陳育強、朱焯信、林帆共同策畫，2012）、「弱繪書」（與蘇俞安共同策劃，2009）、「表面深度──再探當代繪畫的新空間」（2004）等，著有《莊普：世界來自一個「有」──一個藝術家的五四三》（2010）、《台灣當代藝術大系：議題篇──遊戲／互動》（2003）。藝評散見《藝術家》、《現代美術》等雜誌。

五月天、伍佰、蕭青陽、聶永真 感動推薦。

沒有AKIBO，就沒有我們的不停追趕，我們的年代是從他開始寫下來的。
──聶永真

我認為AKIBO幫我做的作品都是藝術品。
──伍佰

流行音樂從來不是一個人的事。當千萬人為他/她尖叫、瘋狂，也絕對少不了幕前幕後許多人熬夜、開會、不知多少時間一起合作，才能激撞出默契的火花。所有天外飛來的絕妙靈感，所有尖銳的爭論和不斷比較，都在一張唱片呈現在聽眾面前的那一刻見出真章。

流行音樂從來不是一個人的事。我們都曾經因為某一首歌曲流淚感動，曾經因為某一首歌曲情緒沸騰。如果有過在演唱會上和幾萬個陌生人一起大聲合唱的振動，就會相信那不只是自己的喜好和記憶。

很多時候，一張唱片的視覺圖像擁有同樣的力量。那些為音樂穿上的外衣，不管過了多久也不會被忘記。唱片的視覺刻劃了當時的氣味，它和音樂就像跳著雙人舞，彼此都是獨一無二的創作。

AKIBO說：「這些作品跟大家的生命靈魂是連結在一起的，一定要為大家把它集結起來。」

大學畢業後不久，Akibo和一個好朋友合夥開了設計公司，「一起做設計」的理想維持了三十天就因為理念不合而分道揚鑣。拆夥的時候，他只要了滾石唱片這個客戶，離開合作的辦公室，回到自己住的地方繼續工作，直到今天。三十幾年來，Akibo設計了許多經典作品，這些設計之所以動人，除了視覺語言的力量之外，也因為流行音樂在一個時代裡深刻的感染力，使得唱片封面不只是單純的一件設計作品，更是牽動記憶的視覺圖像。

「踏入設計這一行很難說是怎麼開始的，我只能說，一切不是我計畫好的。剛好我喜歡音樂、剛好有這個機會，在選擇的時候要了這個客戶。我第一張的唱片設計是馬兆駿『我要的不多』。那時候滾石一個月只發一張、兩張唱片，而且已經有阿杜（杜達雄）在做，所以我很久才有一個案子。事實上，他一個人也可以做完所有的設計，只是當時我是新人，他們也想給我一些表現的機會。」這些看似偶然因素的遇合，卻是影響此後Akibo設計工作的關鍵。1990年代初期，滾石唱片在台灣的流行音樂市場佔有重要地位，才剛解禁的台灣社會勃發躁動的力量，為流行音樂提供了極為寬闊的時代背景。那個時候的社會歡迎各種聲音，包括音樂，當然也包括視覺。

「市場的回饋會影響歌手創作的氣勢，也會影響唱片公司的決策。滾石最有自信的時代就在1990年代初，那時候他們給我的空間也很大。當然，唱片市場永遠都存在偶像歌手，也是最賺錢的。做偶像唱片不外是把人做得清楚、做得漂亮，往往畫面80%都是歌手，設計上最好也不要加入太多花俏的東西。但是滾石那個時代願意嘗試偶像以外的作法，讓我也會比較有空間做不同的創作。」

「抓狂歌」就是一個很好的例子。

「抓狂歌」是黑名單工作室在1992年發表的專輯，當時解嚴未久，社會氣氛還是有些緊繃的。街頭時有抗爭，各種意見充斥島嶼，這張唱片所要表達的就是這樣一個環境下老百姓的聲音。黑名單工作室的林暐哲在開會的時候拿著一個征露丸的盒子，說「這張專輯就是要給政府的一帖藥！」Akibo於是將唱片封面設計為一個藥盒似的包裝，上面還有一隻林暐哲畫的烏鴉，說明了他們就是一群敢言但總是話不中聽的傢伙。「那個時候的批判，現在看起來其實也不那麼烏鴉，至少現在政論節目上的名嘴，批評得遠比黑名單工作室激烈一百倍。」但也只有那樣的環境，刺激了這樣直接有力的音樂創作。「抓狂歌」的專輯曲目為封面設計帶來清楚的想法；在那個充滿偶像歌手的年代，這張專輯顯得另類，也因此獲得較高的自由度。

「『抓狂歌』那張專輯好像種下土裡的種子，長出我們從沒看過的植物。如果沒有這些曲目，我也做不出這張封面。當然也不是所有的專輯都是從曲目得到靈感，有時候我們拿到唱片的DEMO，只有旋律，歌詞寫在旁邊還得自己去想像。」這張唱片的封面設計在一個干預極少的狀態下完成，一旦設計者的大膽想法在市場上屢獲肯定，唱片公司、歌手和設計者之間合作的默契與信任就會不斷增加。

對Akibo來說，唱片設計不只是包裝歌手的行銷手法，做為一種形式的創作，它也能有自己的生命。「剛開始它一定是商業行為的一部分，是一個包裝、一個溝通、一個促銷的介面，但時間久了之後，就會產生自己的美術價值。就像我們現在去看古早時代的月曆，它已經沒有月曆的功能了，但還是有存在的意義。」唱片封面也應該用時間的眼光來看，每件事物都有它的迷人所在，或許它包裝裡的音樂不再流行，仍然可以是一件動人的設計，有自己的故事。