做個風格插畫家：為你的畫風找到成功路徑，學會征服川久保玲、ZARA、WALL PAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的手繪力

本書特色
◆ 從川久保玲、ZARA、WALLPAPER到APPLLE，學會征服好品牌的風格技術
◆ 從服飾、雜誌、飯店到配件，看頂尖好手與10大產業合作的成功經驗
◆ 從甜美、童趣、都會到幻想，認識全球插畫界最夯的七大風格！
◆ 40位頂尖奇才的創作技法＋合作經驗＋風格經營，第一手 interview 大公開
◆ 特別收錄台灣插畫篇，學習進軍國際的台灣經驗

為你的風格找到成功路徑！
時尚｜服飾｜公仔｜包裝｜產品｜雜誌｜報紙｜出版｜零售｜飯店
看40 位全球頂尖插畫家，進入10大產業的合作經驗＋風格經營＋創作技法

喜歡畫畫，要如何靠一枝筆，抓住夢想的機會？要如何畫出自己的風格？如何尋找方向、獲得靈感？如何為自己的風格定位？定位後，又該往哪些產業尋找可能的合作機會，找到最佳的合作對象 ？

這些問題，都能在本書中找到答案。透過40位國際頂尖高手，從都會、幻想、童趣、甜美、時尚、肖像、搞怪七大類風格入手，認識他們的「插畫技法」、「合作經驗」、「靈感來源」外，更能透過專欄解說，窺見他們的「資歷背景」、「合作客戶」、「最愛的藝術家」及「個人代表作」。

Filip Pagowski如何以獨特畫風贏得日本時裝女王川久保玲的青睞，成功打造Comme Des Garçons的愛心T恤？Gary Taxali如何以復古的趣味畫風，獲得全球最大廣告競賽金牌獎？Carine Brancowitz如何用簡單的四色原子筆，精準畫出法式優雅細節？Ian Bilbey如何大膽毛遂自薦，聯同英倫時尚教父Paul Smith設計出最廣為人知的經典彩色條紋？Arturo Elena縱橫藝壇20多年，如何一人橫掃Vogue雜誌時尚插畫？除了這些知名的成功經驗外，他們合作的對象，更是一字排開陣仗驚人，不同畫風自有潛在客戶。其中包括全球知名品牌：Apple、Ｇoogle、Ｖisa、Microsoft、可口可樂、Ｈonda 、W Hotel、Tiffany、Ａbsolut……；服裝品牌：Comme des Garçons、三宅一生、GAP、Chanel……；以及知名媒體：Wallpaper、The New Yorker、Vogue、Elle、MTV 、TIME、Visionaire、Ｔhe Guardian……。從風格看客戶，能讓你更快速吸取前人經驗，掌握風格，搜尋目標客戶，為自己定位，找到未來生涯的捷徑。

李青蒔/Ching Lee（企劃．撰稿者）　
　
英國倫敦都會大學大眾傳播研究所畢。　
　
曾在牛津警局待過一個晚上，警察還問說：「You wanna coffee or tea？」　

不知從何開始對藝術設計產生好奇、注意、喜愛，到投入於一本插畫書的完整企劃……

或許一切都在那段倫敦求學以外的遊手好閒日子裡堆砌，莫名形成。
　
訪問過許多國、內外知名藝術家，發現原來「生活本身」就是他們創作的起點。　

試問哪一位國際藝術大師不是歷經過一段生活磨難後，接著創作出令觀者冷不防發出一聲「WOW！」的雋永之作。

撰稿者簡介
李昭融

八○後文字工作者，因為喜歡科幻小說和T. S. Eliot的〈The Waste Land〉而研讀英美文學，但論文還在難產中。接觸領域頗廣，人文、時尚、藝術和雜七雜八，不過最著迷的事情還是特賣會以及週末於跳蚤市場大肆採購。

陳乃菁/Zoe Chen

政大新聞系，英國Sussex大學媒體與文化研究所畢業，設計雜誌國際特約採訪編輯、旅行者、城市觀察者。

蕭霈雯

曾於出版社打滾幾年，現任小白兔唱片企劃，喜愛音樂、文字與顏色很多的城市。

Sage Lee

文字工作者，曾擔任雜誌採訪編輯，喜愛探究藝術創作者與創作之間的繆斯對話。

前言
關於插畫的五花八門奇想

在世界古文明的考古記載，還沒有文字記錄人類演化的過程，考古學家從洞穴裡所發現的一些壁畫內容，或圖像遺物中的考證做為研究依據。從這些圖像的來源與實體，已可窺探插畫發展的初始原型，加上中世紀的聖經即有手繪圖像與文字相輔的對話記錄形式，這說明了插畫圖像從原先扮演歷史記載的工具，到成為文字釋義的輔助，逐漸成為一件無價的藝術珍品。

19世紀印刷技術的進步，傳統的繪畫創作不再是單一的選項，因此造成更多藝術創作者加入繪製插畫的行列，20年代至30年代插畫家慢慢建立了藝術地位，得以在知名顯要的美術館展覽作品，展覽內容除了童書創作，還包含了敘述性、技藝性、寫實派、超現實等多元插畫風格，各類創作特色傾巢而出。直到科技文化的急速進步，數位時代的蒞臨，賦予插畫家更便利且多元的創作工具，至此，有些插畫圖像甚至取代文字的溝通。因為觀察到插畫對生活上的各種影響，於是促成這本集結國、內外精彩插畫家作品的書籍誕生。

本書共有三個單元，第一單元採訪5位國際頂尖插畫家，在剖析一位成功插畫家的過程歷經之餘，也看見他們如何建構和國際知名品牌合作的橋樑。插畫家的異想天開，讓時尚的花朵在生活中綻放得更加燦爛，你可以看到西班牙插畫巨匠Arturo Elena為知名設計師 Custo Barcelona設計的T恤；Filip Pagowski為川久保玲Comme des Garcons創作知名的Play系列產品；Carine Brancowitz與義大利 a.testoni和法國CELINE 等經典品牌的合作默契；經常遊走倫敦、巴黎、紐約時尚重鎮的David Downton，在時裝秀後台為超級名模Erin O’Connor現場寫生，以及Ian Bilbey為Paul Smith的經典之作復古色彩條紋Mini Cooper的車體彩繪。

第二單元共收錄來自世界各地30位精彩的插畫家作品，依照每一位插畫家的創作概念做出七大風格分類，每位插畫家都真誠的與讀者分享他們的創作，以及在生活中遇見了什麼細微感動，又如何激發他們的創作靈感。值得一提的是，當插畫家的作品延伸成為實體產品時，又會是什麼樣的風景？從入圍葛萊美最佳唱片包裝設計的《Aimee Mann ! SMILERS》專輯、Alessi和紐約當代美術館（MoMA）合作的限量玩具公仔、LOEWE、YSL和Lancome的香水廣告、H&M、Levis和Gap的T恤設計、NIKE球鞋的鞋面塗鴉、餐廳牆面的繪畫創作，到電子、文具、皮件產品的視覺設計，還有《Vogue》、《Cosmopolitan》、《Elle》、《In Style》、《The New York Times》、《TIMES》、《Le Monde》等國際刊物的封面創作，包羅萬象的風格種類，你會發現插畫力量無所不在。

最後一個單元介紹了5位國內插畫家，繪本是他們共同的創作心得，藉此他們分享了生活中某個特殊片刻，某段難忘的生命歷程，同時也談及對於國內插畫市場的了解，和參與國際插畫比賽的經驗分享。這5位插畫家皆有多本具有影響力的繪本創作，像是陳致元的《小魚散步》被美國《出版家週刊》評選為年度最佳圖畫書，《華盛頓郵報》稱讚它是「繪本書裡的珍寶」，另外一本著作《GUJI GUJI》獲《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜第十名。李瑾倫的《一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗》)被選為美國紐約Marion Vannett Ridgway Memorial Award的年度最佳圖畫書獎。崔永嬿的《小罐頭》獲2002義大利波隆那插畫展入選和2002日本亞洲插畫雙年展優等獎等殊榮。

不管是時尚插畫、廣告塗鴉、產品視覺、童書繪本……，你不得不承認多元的插畫早已滲透在你我生活中的各個角落，在插畫的國度中沒有城邦國界之分，人生何處不「插畫」，這應該是每一座具有藝術涵養的城市，都得擁抱的城市美學口號。

美麗動人的事物人人都愛，插畫的存在創造這樣的美妙，只要多一秒鐘的關注，就能製造多一分鐘、一小時，甚至一輩子的美學養分。

企劃編輯 李青蒔

Introduction 關於插畫的五花八門奇想
Special Feature 生活中無所不在的插畫設計
從平面到立體到多媒體－－眼睛看的、身上穿的、手裡用的、腳上踏的－－從書報、雜誌、唱片、海報、明信片、T恤、帽子、包包、雨傘、手機、電腦、酒瓶、馬克杯……任何你所想得到的事物，都有插畫的蹤影。

PART 1 頂尖插畫怪才的成功經營術－－如何靠一把刷子揚名國際？
1-1 Arturo Elena｜Vogue專屬時尚插畫巨匠
1-2 Carine Brancowitz｜義大利知名皮革品牌a.testoni插畫廣告的靈魂推手
1-3 David Downton｜國際時尚品牌伸展後台的即興創作大師
1-4 Filip Pagowski｜Comme des Garcons川久保玲的御用插畫家
1-5 Ian Bilbey｜Paul Smith經典彩色條紋的發想者

PART 2 插畫創意風格總覽－－五花八門的各種技法
2A Citiescape都會生活一隅
2A-1 Fernanda Cohen｜南美洲混搭布魯克林風
2A-2 Hope Gangloff｜紐約當代藝術生活實錄
2A-3 Kim Rosen｜凝結流動竄走的人生百態
2A-4 Mercedes Lagunas｜大膽色塊拼湊每一張真誠表情
2A-5 Yuko Shimizu清水裕子｜東、西方相碰的迷人美學
2A-6 Zak Smith｜爆發性的構圖碰撞情色藝術
2B Life is a Fantasy生活中的幻想
2B-1 Jan Feindt｜彷若走在街頭的幻想人生
2B-2 Mike Stilkey｜尋找人文的憂鬱氛圍
2B-3 Olaf Hajek｜療癒系魔幻插畫
2B-4 Riikka Sormunen｜寫實與幻境的交叉堆疊
2C Illustration for Kids童趣插畫
2C-1 Christopher Corr ｜濃烈搶眼的色彩觸動
2C-2 Daniela Volpari｜滿載歐洲情懷的童趣夢幻
2C-3 Gary Taxali｜妙趣橫生的插畫頑童
2C-4 Martin Haake｜保持人生的幽默感
2C-5 SKWAK｜瘋狂世界的真摯之心
2D The Paradise for Freaks無俚頭天堂
2D-1 Antti Uotila｜大玩豔色紋理的奇想不羈
2D-2 Goran Lelas｜陌生城市的領航員
2D-3 Ilana Kohn｜幽默繽紛的拼貼世界
2D-4 Melinda Beck｜生活中的超現實綺想
2D-5 Paul Davis｜聰明機智的生活實踐家
2E Whimsical Candy詭譎甜美風
2E-1 Nicoletta Ceccoli｜甜美奇幻的夢境國度
2E-2 Tara McPherson｜洞悉私密內心的直覺世界
2F Fashion Mode時尚插畫考
2F-1 Erin Petson｜美麗身形中的慵懶神情
2F-2 Laura Laine｜撼動芬蘭時尚的細膩與瀟灑
2F-3 Lina Boden｜哥德復古式的浪漫情懷
2F-4 Paula Sanz Caballero｜將時尚走秀服裝縫繡進插畫構圖裡
2F-5 Robin Zingone｜都會生活的時尚隨想藝術家
2G Celebrity Caricatures名流肖像漫畫
2G-1 Dominic Philibert｜人物漫畫的寫實魔術家
2G-2 Elisabeth Moch｜堅持手繪質感的想像餘韻
2G-3 Jason Seiler｜幽默戲謔的鬼才藝術家

PART 3 台灣插畫設計－－童書繪本中的真情世界
3-1 王孟婷｜隨性的生活態度反映在畫紙上
3-2 李瑾倫｜粗粗線條 細細感動
3-3 阿尼默｜大智若愚的拙趣表現
3-4 崔永嬿｜「蹬蹬腳尖兒馬戲劇團」的創造者
3-5 陳致元｜用每一張圖像「說故事」的人

摘自章節1A-3
《Vogue 雜誌專屬時尚插畫大師》
Arturo Elena：有自己的特色真的給了我很大的幫助。

關於Arturo Elena
資歷背景
出生於1958年西班牙特魯埃爾，曾在巴賽隆納設計服裝，1992年搬到塞維爾認識了Victorio & Lucchino是他職涯的轉捩點，踏上專業時尚插畫家之路。

合作客戶
《Vogue》、《Cosmopolitan》、《Elle》、《Telva》、Victorio & Lucchino、Loewe、Roberto Verino、Chanel、Lemoniez、Custo Barcelona。

創作技法
創作方式幾乎100%純手工，只有需要平坦的背景或處理陰影時才用Photoshop，直接以筆刷或馬克筆等不可擦拭的工具創作，一點點失誤就必須從零開始。

喜愛時尚的人很難不注意到Arturo Elena的作品，他合作的客户包括Chanel、Loewe等國際知名時尚品牌，作品更是橫走全球各大頂尖時裝雜誌上，甚至雄霸《Vogue》雜誌十餘年，可謂服裝插畫界裡的大師。受到達利以及時尚攝影師Irving Penn、Helmut Newton等人的影響，陰影的拿捏、膚色漸層光澤、寫實細膩的布料質地，與激瘦的模特兒骨幹都是他的特色，不僅僅是服裝的描繪，對於表情、姿勢、動作、人體結構和時尚潮流的品味都有非常到位的深度詮釋。

Arturo Elena毫無疑問是個天才型的插畫家，從小喜愛畫畫但插畫技巧無師自通，青少年時期開始對時尚產業產生興趣，曾在巴賽隆納加入時裝設計團隊，設計男女服裝系列。一切由他搬到西班牙古城塞維爾才真正開始，在那裡，他認識了Victorio & Lucchino（西班牙知名服裝設計師），這是Elena職涯的轉捩點，他被請去擔任Victorio & Lucchino第一款香水Carmen的媒體文宣，以及在馬德里時尚週發表同名系列設計插畫， 這個經驗讓他深刻體認，他的使命是替他人創造時尚設計的插畫，而非自己創造時尚。

將服裝插畫變成現代藝術
為Victorio & Lucchino設計插畫的經驗成功打開了與媒體合作的大門，開始有許多雜誌找上他—— 《Telva》、《Cosmopolitan》、《Elle》⋯⋯他的名號也漸漸響亮起來，越來越多人知道這個西班牙時尚插畫家，國際品牌Loewe、Roberto Verino、Chanel、Gucci、YSL、Dior 也爭相請他來設計服裝插畫，至今Elena在時尚插畫界的地位已經無人能出其左右。即便擔任時尚插畫家已經25年，參與過無數頂尖雜誌與品牌的插畫設計，Elena熱愛他的工作始終如一，不久前馬德里博物館剛展出他的回顧展，雖然過程相當辛苦繁雜，花了他好幾個月的時間準備，但回報的成果是巨大成就感，而且第一次有國家博物館邀展，對Elena來說更是莫大的讚賞與肯定，踏入藝術殿堂， 服裝插畫不再是時尚的配角，成為值得注視的當代藝術之一。

真實筆觸外的誇張反現實風格
Elena的服裝插畫非常迷人且具強烈的個人特色，四肢細長的激瘦模特兒與漸層的古銅膚色是其筆下人物的共通點，寫實主義也是他追求的重點，通常客戶都會希望在衣服的布料與細節上能越接近真實質感越好，但在其他部分，包括光線、人物的動態、構圖， 還有模特兒的比例Elena反而極盡所能的誇張化，反現實。

接到客戶需求的當下創作過程就立即展開，Elena在腦中將客戶想要的形象、氛圍、市場需求、產品的概念全都想過一遍，便開始將初步影像簡略的畫出來， 過程中不斷潤飾，並用照片當成參考素材幫助他完成最終的定稿。他的創作方式幾乎是100%純手工，只有需要平坦的背景或處理陰影時才用 Photoshop，因為喜歡純粹有力的筆觸，直接以筆刷或馬克筆等不可擦拭的工具創作，一點點失誤就必須從零開始，很難想像如此細膩的插畫竟來自這樣腳踏實地的人工技法，成功絕對是要百分百的付出，還有堅持自己獨有的創作「語言」。

他的插畫就是時尚的總和
「我對影像和視覺極度上癮！」Elena這樣形容自己。他用圖像價值來思考一切，服裝插畫不只是描繪出一張美好的臉龐或真實呈現栩栩如生的布料，他試著用多個概念構思作品——風格、趨勢、姿態、人物的個性態度，構成一個觀看者能輕易接收到的氛圍， 並將陰影色度的功用發揮到最大。所以Elena 的插畫作品不只是一幅圖畫，也是引領趨勢的造型設計師、將場景光線運用自如的佈景師，他筆下的一個個故事人物就是潮流的化身，Elena 紙上的插畫完整貼近呈現真實的時尚世界，但更煽動迷惑也更具酷勁

Interview with Arturo Elena
Q：請談談你和服裝品牌最難忘的合作經驗？

A：其實有很多，其中一個是我為Custo Barcelona的Heroines系列設計插畫，這個插畫被印製在他們的衣服上，對我來說是很有成就感的特別經驗。

Q：通常你都怎麼和客戶細談合作的內容？

A：客戶找上我通常都對我的風格有一定程度的了解與喜好，他們會告訴我希望呈現的重點和廣告需求， 以此為設計方針，盡力透過我的插畫（品質與視覺影像）完美地表現出產品特色，因此當我完成作品，他們很少修改。

Q：如何兼顧創作與市場的平衡點？

A：我不是一個商人，我喜歡專注在創作上，將所有心力投入在創作裡，其他的事情都交由經紀公司幫忙打理。

Q：請分享你如何獲得和眾多國際知名品牌合作的機會？

A：我不知道⋯⋯我想客戶應該在我的插畫裡看見某種能代表他們形象的語言或媒介，我一直認為如果彼此沒有使用相同的「語言」，或我的作品不能反映他們的風格，應該就無法獲得任何的合作機會，有自己的特色真的給了我很大的幫助。

Q：和這麼多國際品牌合作，請問有哪些品牌和你的創作風格特別接近？

A：我從不把這個當作接案子的考量，不過似乎也不能否認和品味風格相近的客戶工作，合作起來的確比較輕鬆，更容易達成共識。

Arturo Elena的私密分享
創作時Arturo Elena需要全然安靜，吵鬧的鄰居、街道上的聲響對他來說都是難以忍受的侵略性噪音，但音樂卻是他工作上不可或缺的繆斯。Elena最喜歡待在家，尤其是客廳， 閒暇之餘他喜歡靜靜的讀一本書或看電影，偶爾會也遠離城市，遠一點的無人海灘是唯一選擇，太擁擠的人潮令他無法放鬆。喜歡Diego Velazquez的作品，著迷於他畫作中的光與影，用一把簡單的筆刷就能完美畫出刀箭上的金屬質感，還有時尚攝影大師Irving Penn、Helmut Newton的作品，他們的照片在無數場合中成為灌溉他的靈感泉源。

摘自章節2A-3
《凝結流動竄走的人生百態》
Kim Rosen：我對於描繪人們的百態已經上癮了，我無法停止繪畫他們。

關於Kim Rosen
資歷背景
出生於美國費城，紐約FIT流行設計學院廣告設計系畢業，從事幾年設計工作後，進入 Savannah 藝術設計學院碩士學程。

合作客戶
擔任《Boston Globe Magazine》、《The New Yorker》、《Wall Street Journal》……等媒體專欄插畫家，合作的客戶包括《Washington Post》、《TIME》、《Chicago Magazine》、《Harvard Business Review》、《Advertising Age》、《OUT》、MTV.ca、Southwest Airline、NUVO、Billabong……等知名媒體與商業品牌。

創作技法
創作技法會先用鉛筆勾勒出線條，再另外使用油畫顏料和蠟筆彩繪出畫面紋理，而後將她所有的作品掃描入電腦中，使用Photoshop等工具作最後的調整搭配，形成類似版畫般的獨特印刷效果。

描繪著芸芸眾生，Kim Rosen用她獨到的察覺力與個性線條，表現出都會中形形色色、各式職業背景的男女老少，他們侷促地堆疊、對話、看似親密，或竊笑、警戒、絕望、保持安全性疏離，而突出的鼻形和兩片厚唇，加上半沉思狀態的迷濛眼神為其共通面目。觀看Rosen的作品，視野就彷彿坐在市中心的一家咖啡店外望玻璃窗般，那些流動竄走的人生百態、戲劇張力 瞬間凝結，一幅幅盡收眼底，令人忍不住為她的幽默感會心一笑。說Rosen是城市中敏銳的觀察家，再恰當也不過。

Kim Rosen形容自己兒時曾是個十分害羞安靜的小女孩，總是澀躲入自己房間中，專心地潛藏入繪畫的世界中。然而透過繪畫，長大的她則打開了自己與讀者更寬廣的社會視野。畢業於紐約FIT設計學院廣告設計系，Rosen在這個充滿刺激的大都會裡，開始以設計師的工作生活著。數年後，她不再滿足於原有日復一日的職業角色，「我享受那份設計工作，但總是會有一個聲音，告訴我有些事並不對勁……。」

為了專心找到完全屬於自我的創作風格，她繼續進入Savannah藝術設計學院的碩士學程進修，逐漸發掘對於線條描繪的興趣與潛力，「一旦我對某件事物產生熱誠，我就能夠非常堅定且認真的去做。」於是插畫成了Rosen接下來的終生職志。

關注人群，描繪都市百態
「我希望人們從我的創作中，找到與他們自身的連繫，我希望我的作品能讓他們微笑，並學會欣賞生活中的小事物。」Rosen的作品總是充滿對於人群的關注，各式各樣都會男女日常生活中的情緒波動與微妙姿態，都能讓她用最擅長的樸拙線條與色彩工具，迅速紀錄下來。「我嘗試著在我的作品中，注入對於世俗生活的幽默感，並表達屬於我自己的性格。」

也因為如此，所有圍繞在Rosen身邊的人際關係與互動，對於她而言，都可能是創作上不可或缺的影響力和繪圖來源。「我想我對於描繪人們的百態已經上癮了，我無法停止去繪畫他們！人群讓我著迷，那些有趣、奇異、令人振奮的表情，讓我無法不把那些畫出來。」

創作時，Rosen 會先用鉛筆勾勒出線條，再另外使用油畫顏料和蠟筆彩繪出畫面紋理，而後將她所有的作品掃描入電腦中，使用Photoshop等工具作最後的調整搭配，形成類似版畫般的獨特印刷效果。

取得客戶信任並善用行銷經營
即便創作人文氣息濃厚而具強烈個人風格，Rosen卻不自居為藝術家，對她這樣的插畫家而言，做好廣告和行銷佔據了工作很大一部分，而插畫創作與商業設計經營有著密不可分的關係。

每一年Kim Rosen會試著寄出至少四次的行銷郵件給所有客戶，並和他們保持聯繫，「創作本身占據了我60%的時間，而其他40%我就得經營在市場行銷的工作上。」

過去幾年Rosen 與《Boston Globe Magazine》保持良好的合作關係，「這個雜誌十分尊重也信任我的創作，給予我很大的自由。」對於Rosen而言，大多數的客戶都會期望她能為他們訂製出能立刻抓住讀者眼睛、並同時傳達出整篇文章故事精神的插圖，「客戶們都會希望我的東西，能夠吸引讀者的目光，並讓他們能夠停留在版面上繼續閱讀文字本身。」

到目前為止的創作生涯中，來自《The New Yorker》雜誌的稿件邀約是Rosen最感到興奮的一次經歷，「從我記憶以來，這份雜誌一直是我父親信箱裡的常客，因此當我接到藝術總監的邀稿電話後，我立刻興奮地向父親報告。」而為 Billabong滑板製作的插畫是Rosen至今最滿意的創作之一，那是她第一次看見自己的作品不再是傳統的平板 2D形式，而在滑板上呈現出立體3D效果。

「我很少覺得創作是一件無聊的事。」身為插畫家，Rosen的生活與工作總是充滿變化，而工作內容更是多樣，讓她永遠難以預料下一刻，會接下甚麼樣嶄新的案件，以及面對如何有趣的客戶。

了解自我信念和保持自在
「每個人都需要一個專屬的特賣會，讓自己有個可以充分表達自我的所在。了解自己是甚麼樣的人，自己所相信的信念是甚麼，以及清楚自己所支持的想法，對我來說都是創作或生活中，非常重要的元素。」因為如此，Rosen總是盡力讓自己的觀點誠實地表達於作品中，她認為每個人都會擁有自己的觀點，而知道如何去表達出這些觀點，則構成了現在的自我。

幾年前，Rosen與合夥人買下了一棟超過一世紀的老房子，她說她極喜愛那棟老房，但還是不斷做夢著要在裡面添加房間，另外擁有一間美麗的木造結構工作室。」對於Rosen來說，可以在寬敞明亮的工作室裡工作，已經最大的夢想，「我希望有一間很大的工作室，讓我能在床單上做網版印染，然後在陽光下用曬衣繩晾乾。」「插畫讓我擁有表達了自我的自由。」而這份大而寬敞明亮的自由，正是她豐富創作力的推手。

BOX：
插畫家的私密分享
創作都會五光十色的人群百態，面對自己的生活，Kim Rosen卻偏愛到謐靜的鄉野，或自己的小花園裡充電並尋找安寧。面對耗費心神的藝術創作，Rosen想要獨處時，就會到美麗的田野間慢跑，讓新鮮的空氣和微風清洗煩躁的腦袋，或是到花園裡挖掘土壤、照顧植物，「我發現在花園裡鋤鋤土壤，可以讓我完全的放鬆或進行冥想。」這些看似單純的動作都是她賴以放鬆的方式，讓她暫時從插畫的繽紛世界中回歸自然樸實。對她的工作而言，最不可或缺的夥伴，是一支使用多年的自動鉛筆。「我不知道如果我弄丟它的話，要如何再繪畫下去。」念舊的Rosen說。

摘自章節3-5
《用每一張圖像「說故事」的人》
陳致元：愛是人很重要的核心價值。

樸質的色調為背景，搭配簡單卻饒富哲理的文字意涵，陳致元在每一張圖畫裡注入一股細膩又溫韾的情感， 它包含著家庭、社會，以及人與人之間的微妙關係。「親情」一直是他的創作主題，也是他創作之路的後盾，同時，對於身分認同、失業，甚至死亡等嚴肅議題，都用以孩童般的單純心態來看待，讓讀者在輕鬆的插畫作品裡，了解人生許多的無奈常理。因此，引起國際媒體美國《出版家週刊》和《華盛頓郵報》對他的讚賞，甚至獲得《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜的提名。

身為家中老么的陳致元，在物質匱乏的環境中，小時候常常一個人玩，一個人說故事給自己聽。或著自己當起導演，運用想像力，將不存在的故事，編織在自己的劇本裡。電影是將其故事演出來，而他的繪本是將所有真實故事「畫」出來。然而，外在的不富足，卻在他內心的精神層面上，給予日後創作的情感養分。非本科出身的他，當完兵即北上工作，在侷限的環境之下，一個屋頂加蓋的房子成了他創作的能量蓄養池。屢獲國外讚賞的《小魚散步》就是在這樣簡陋環境中，被創作出來的。

創作繪本的契機
談到為何開始創作繪本，他說：「其實在早期的求學生涯，就一直希望有天可以創作一本自己的繪本。」然而，他始終不曾停止滑動手中的畫筆，當機會來臨時，只有全力以赴，沒有多想。每當看到孩子們翻閱繪本時的模樣，陳致元笑了! 這就是創作最重要的理由，因為出現在孩童臉上的笑容，是觸動心裡最柔軟那部分的開關。

成長背景不脫環伺著鄉間小道，大自然成了陳致元最忠實的玩伴，讓他對於生活周遭的細微發生，產生極敏銳的觀察與發現，培養出自己的感官知覺永遠比別人多了許多觸角，更能延生對生命與情感之間的聯繫與關係。從小不曾接觸過繪本的陳致元，至今已出版了11本兒童繪本，今年也剛好邁入創作圖畫書的第十年，每一本創作都是他用心「生活」，真實「感受」的產物，例如，《想念》是他因逝去的母親而創作，母親雖然離開了，但她的精神卻在致元的創作本質裡，繼續延續下去；《小魚散步》則是他一個人開始在陌生城市打拼的實錄，用一種詼諧幽默的手法，呈現時而鬱抑，時而歡樂的酸甜苦辣經驗。

「愛」是所有創作的根基
以人為本，以愛為先，是陳致元的創作圖文裡，始終緊密相繫，人與人之間的情感問題，總是很容易引起陳致元的關注。 他說:「愛是人很重要的核心價值。」沒錯，少了它，創作便失去了靈魂，就像皮克斯動畫的重要精髓，一則感動人心的故事，更甚於超凡3D科技所帶來的魅力。

作品深受國際出版社的青睞
精簡的文字敘述，傳達每一則深入淺出的情感哲學， 這是陳致元的圖文書特色，運用東方與自身的生命經驗，單純且不矯揉做作，忠實表現每一顆孩童的內心想法和疑問，故事圍繞在人際關係之間的情感交流與生命認同問題，同時存於世界的每一個角落，這是為甚麼陳致遠的作品總是讓國際出版社感到驚艷，因為他們看到不同於西方童話世界的藝術創作。

關於陳致元
資歷背景
1975 年出生於屏東，他說：「創作本身就是一種享受和玩耍，不應該強迫，給創作自由，你就會得到自由的創作。」

合作客戶
信誼出版社、和英出版社、美國Kane / Miller出版社

榮獲獎項
《小魚散步》被美國《出版家週刊》評選為年度最佳圖畫書，《華盛頓郵報》稱讚它是「繪本書裡的珍寶」，還有入選 2003 年義大利波隆納國際兒童插畫展。《GUJI GUJI》獲《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜第十名。《阿迪和茱莉》獲2009年美國國家教師會年度最佳童書。

出版著作
《想念》、《小魚散步》、《GUJI GUJI》、《一個不能沒有禮物的日子》、《沒毛雞》、《阿迪和茱莉》、《大家一起拔蘿蔔》、《熊爸爸去另一個城市工作》、《米米說不》、《米米愛模仿》、《米米學收拾》。