電影魔法師：陳博文的剪輯世界

剪輯是影像的魔術師

電影是目眩神迷的魔術，觀眾為聲光效果所震懾、為劇情角色所動容，影迷們更將電影中的演員性格、導演風格奉為觀影的指標及嚮往。但一部電影的完成，需要的絕對不只是「演員」和「導演」，還有賴許多電影幕後工作人員的努力，在這其中，「剪輯」勢必是影響觀眾視覺最重要的一環。

陳博文從學徒入門，對於陳博文而言，待在剪接室的日子就是他成長的淬煉，每一部剪接後的作品都是他面對電影中不同人生的經歷與抉擇，三十年來，動作片、文藝片、寫實或超現實、幽默或嚴肅，無論悲喜，為了揣摩劇中表演人的內心情緒，他往往是每部電影最早、又最為入戲的粉絲，如何走入又如何抽離？《幻影人生》裡宗薩仁波切曾說：「當你醒過來時才能知道剛才的一切都是夢。」但陳博文悠遊於虛幻的影像世界，掌握住每一刻喜怒哀樂，並且樂在其中。

剪輯工作不光只是導演的影像工具，面對眾多繁雜的素材片段，如何拿捏取捨？每個鏡頭與接點都得經歷抉擇與判斷的煎熬，按下剪接鍵盤很容易，可是按下的霎那怎樣才能成就永恆畫面，就必須仰賴剪接師的直覺與智慧去判斷。

陳博文優異的直覺與靈感曾為許多導演剪輯出雋永的經典作品，舉凡楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《獨立時代》、《麻將》等多部作品、朱延平導演的《新烏龍院》等一系列賣座電影，還有許多新銳導演初試啼聲即大鳴大放的作品，去年更為魏德聖導演的史詩級作品《賽德克˙巴萊》操刀剪接，為台灣電影立下壯麗氣派的里程碑。

二○○九年陳博文榮獲國家文化藝術基金會頒發國家文藝獎，二○一二年由資深影展策展人游惠貞寫傳，《電影魔法師》由陳博文的童年成長背景迄今，從懵懂到堅持興趣的決心，以及剪輯代表作品時當下的思維想法，以詳實的文字記錄陳博文與楊德昌、朱延平、魏德聖……等導演之間的互動，以及他們激盪出的一部部經典影片，這本書中不只是陳博文的回憶錄，更是交融了許多電影工作者的心血紀錄，讀者可以從中窺見電影幕後隱藏的故事，一同見證台灣電影發展的歷程，因為陳博文不僅是在剪接電影，也在替台灣電影寫歷史，在一桌小小見方的剪接台上，他創造了台灣電影的無限可能。

影人談陳博文：

不管得獎不得獎，我說你是最好的，你就是最好的！
導演　楊德昌

他剪接的時候會把你的作品拿來再做一次創作，而不會偏離你當初的想法。當然有些導演不見得會喜歡，反倒會堅持自己的作法。但是我相信大部分的導演都會覺得他的再創作對導演是有幫助的。
導演　朱延平

他常常在旁邊用一雙比較清醒的眼睛。就算是原本我自己有多強烈的意志，但是如果他有不同的意見，我聽完我都會覺得其實他真的是比較有道理。他能夠揣摩到每個導演不同的節奏，這是一種藝術上的判斷，是值得讓我信賴的。
導演　鴻鴻

他提出來的東西都很大膽。影片他說砍就砍，我們有時候還會說這個不要剪掉，那個要保留……我拍得很辛苦，不要剪太多。但拍得再辛苦，觀眾看了不舒服，就是不舒服，該砍就要砍。有時候我們在剪接室沒辦法接受，回去想一下，就會知道他的考慮是對的。
導演　魏德聖

我覺得他會傾聽，傾聽之後他會用他的經驗來協助你去完成這個東西。他又會很謹守工作倫理，會給我們很多建議，可是又不至於會像一個老師傅或大師那樣有架子，有距離，跟他工作的過程是大家一起在進步，或一起在嘗試新的東西。
導演　蕭菊貞

他是很多人的貴人。當年我一離開中影，就跟陳博文一起。他收留我，我就和他一起工作。後來我觀察他，不只是對我這樣，從他很年輕的時候開始，他就用這個態度跟人家相處，一直到現在都還是這樣。他的付出是很真心的。
錄音師　杜篤之

游惠貞

紐約大學電影碩士，任影展策展工作已十數年，翻譯過多本電影專書，編撰《女性與影像：女性電影的多角度閱讀》，現仍繼續策展，並為台北國際書展主持「華文出版與影視媒合平台」，為釜山影展推動「亞洲紀錄片連線」。

影人談陳博文
作者序　聽陳師傅講故事
推薦序　愛上剪接
Scene 1 成長背景
雲端裡的童年
為父親三遷其居
困頓的啟示
與蘭花大亨擦肩而過
Scene 2 進入電影界
踏進電影圈
電影景氣最好的年代
走上剪接之路
龍蛇雜處的電影圈
剪接教育的養成
Scene 3 獨立門戶
第一次獨力剪完一部電影
獨立門戶
從手工剪接到電腦剪接
同業好友的加持
後製中心落腳南港
Scene 4 親密家人
嫁給拿剪刀的
監護下的自主教育
仙草和妹妹
Scene 5 剪接的流程
節節升高的剪接比例
邊拍邊剪 vs 拍完再剪
聲音的考量
預告片的剪接
導演無中生有，剪接舉一反三
觀察入微和過目不忘
Scene 6 是師還是匠
第一流的剪接師
從導演身上學習
與導演意見相左
Scene 7 互為伯樂
初次合作的《牯嶺街少年殺人事件》
情義相挺《獨立時代》與《麻將》
純熟完整的《一一》
未上映的《一一》與未完成的《追風少年》
心目中的最佳導演
楊德昌的子弟兵
Scene 8 被低估的實力
一段沒有完成的美夢
這輩子最佩服的兩個導演
楊德昌、朱延平＋金城武
Scene 9 魏德聖的電影路
與楊德昌氣味相近
導演巴萊
為賽德克作剪接細工
雕琢素人演員的表現
台灣三部曲
Scene 10 接受挑戰
中途接手《十八》
兩個導演版匯合為一：《好郁》
為《夜奔》加了一個序場
沒有劇本的剪接：《黑暗之光》
掌控舞台劇的節奏：《暗戀桃花源》
為平淡添風格：《變色的太陽》
調整角色的性格：《一隻鳥仔哮啾啾》
架起導演與觀眾的橋樑：《松鼠自殺事件》
《三方通話》製作始末
Scene 11 無心插柳
用劇情片的邏輯剪紀錄片
《幻影人生》的奇幻之旅
紀錄片的剪接原則
《跳舞時代》的音樂之旅
今非昔比的時光之旅
自此他鄉變故鄉
抽離主觀情緒的客觀之眼
Scene 12 把愛傳下去
剪接是另一種創作
傳授功夫，尋求傳承
進入大學教剪接
擔任新銳導演的剪接師
最佳演員的推手
電視剪接與電影剪接的異同

陳博文後記　記一萬多的剪輯的日子
陳博文年表