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從風格到畫意:反思中國美術史
  • 從風格到畫意:反思中國美術史

  • ISBN13:9789866660092
  • 出版社:石頭
  • 作者:石守謙
  • 裝訂:平裝
  • 規格:28cm*21cm (高/寬)
  • 出版日:2010/02/01
  • 中國圖書分類:中國藝術史
定  價:NT$1800元
優惠價: 91620
可得紅利積點:48 點

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商品簡介

作者簡介

目次

本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文,共分五個單元,以元明繪畫為主,上溯五代,下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經,以不同研究論題為緯,探索並示範中國繪畫的研究方法。

自二十世紀中期以來,關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展,其中以風格學的形式分析貢獻最力,在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面,成果卓著,但另一方面也出現了侷限。作者對此作了回顧與反思,質疑以西方狹義的「再現」(representation)標準來研究中國繪畫的適當性,進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統畫史,但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量,力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串,於風格分析的基礎之上,一方面開展新議題,一方面對傳統的議題提供新視角,如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的蒙元繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等,其中對於「文人畫」發展的重新審視與解讀,更是前所未發之真知灼見。

作者就不同研究個案的題材與性質,選擇切入視角與適當的研究方法,同時展現了藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑,更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法,是不容錯過的一部佳著。

石守謙
 
國立台灣大學歷史研究所藝術史組碩士,美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。曾任國立台灣大學藝術史研究所所長、台北國立故宮博物院院長。現任中央研究院歷史語言研究所研究員。
 
過去的研究試圖以文化史角度,對中國繪畫史及其相關之歷史發展提供與二十世紀八○年代前不同的理解,大致可分為探討畫史風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流、與雅俗問題等。近年主持中央研究院深耕計畫「移動的桃花源」,以及主題計畫「東亞文化意象之形塑」。
 
重要著作除《風格與世變》(1996,簡體中文版2008)外,並曾主編《大汗的世紀:蒙元時代的多元文化與藝術》(2001)、The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method(2008),另有〈賦彩製形—傳統美學思想與藝術批評〉(1982)、〈有關地獄十王圖與其東傳日本的幾個問題〉(1985)、〈明代繪畫中的帝王品味〉(1993)、〈浪蕩之風─明代中期南京的白描人物畫〉(1994)、〈古傳日本之南宋人物畫的畫史意義〉(1998)等論文未及收入此論文集中。
導論 從風格到畫意
 
Ⅰ‧觀念的反省
1. 對中國美術史研究中再現論述模式的省思
2. 中國文人畫究竟是什麼?
3. 洛神賦圖---一個傳統的形塑與發展
4. 風格、畫意與畫史重建---以傳董源《溪岸圖》為例的思考
 
Ⅱ‧多元文化與文士的繪畫
1. 衝突與交融---蒙元多族士人圈中的書畫藝術
2. 元代文人畫的正宗系統---由趙孟頫到王蒙的山水畫發展
3. 隱逸文士的內在世界---元末四大家的生平與藝術
 
Ⅲ‧繪畫與文人文化
1. 隱居生活中的繪畫---十五世紀中期文人畫在蘇州的出現
2. 沈周的應酬畫及其觀眾
3. 雅俗的焦慮---文徵明、鍾馗與大眾文化
4. 董其昌《婉孌草堂圖》及其革新畫風
 
Ⅳ‧區域的競爭
1. 由奇趣到復古---十七世紀金陵繪畫的一個切面
2. 神幻變化---由陳子和看明代閩贛地區道教水墨畫之發展
 
Ⅴ‧近現代變局的因應
1. 繪畫、觀眾與國難---二十世紀前期中國畫家的雅俗抉擇
2. 中國筆墨的現代困境
 
註釋
附錄:本書論文出處
參考書目

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