激情迷宮裡的凝視（簡體書）

《激情迷宮里的凝視》的影評文章涉及作品、導演、演員、電影類型和工業等等主題，但貫穿始終的則是對人，對人性，對心靈世界的復雜與深刻。對現實生活和影像背景中人性與命運的互相糾葛與映照的深入刻畫。電影世界說到底仍是人性的世界，作者以詩人的敏感。從影像的角度表達著對人性的深刻關懷。

孫孟晉，樂評人、影評人、詩人。歷任電臺主持人、雜志主編、電視臺制片人。出版有詩集《舉著刀又的季節》、樂評集《沉默的聲音》，在數十家報刊發表音樂、電影評論及詩歌、雜文，在上海組織策劃了上百場前衛、搖滾音樂會。作為一個擁有充沛內心能量的寫作者，他首先是一位詩人。因為只有具備了詩人的敏感才能更深地領悟到音樂和影像的內蘊。正如惠特曼所說：“詩的法則和領域永遠不是外部的而是內在的；不是宏觀世界而是微觀世界；不是自然而是人。”

老上海傳奇：影像和隱秘(代序)
輯一
小津：簡樸的美與日常世界
文德斯：荒蕪都市的記錄者與搖滾詩人
達內兄弟：逼近底層的聲音
戈達爾：政治與影像的符號
浪跡于情感的卡拉瓦喬和德瑞克·賈曼
凝重的溝口健二為女性而哀——兼評《西鶴一代女》與《武藏野夫人》
今村昌平：揭開人性創傷的日本電影大師
奧宗電影的四大要素
達辛與黑色電影
馬丁·斯科塞斯：從窮街陋巷誕生的美國夢
在深秋迷惑的阿薩亞斯
寺山修司：奇詭與壓抑的夢幻
功夫片的七種武器
張徹：武俠電影里的陽剛代表
胡金銓的美學與人文境界
睿智的楊德昌，他的七又四分之一不滅

輯二
激情迷宮里的凝視——阿莫多瓦《不良教育》
阿莫多瓦開始知天命了——《對她說》
在死亡的邊緣計算生命的長度——布列松《越獄》
詩意的紅色命運的力量——卡洛斯·紹拉《莎樂美》
超現實主義的狂歡與悲哀——庫斯圖里卡《黑貓自貓》
—個人的嚴肅與玩笑，還有重壓與分裂——庫斯圖里卡《爸爸去出差》
他留下了最美又最凝重的長鏡頭——安哲羅普羅斯及其《流浪藝人》
破碎之花：人生是有缺陷的——賈木許《破碎之花》
罪與罰，人生在命運的掌心里——伍迪·艾倫《賽末點》
荒謬的人生只為一只鼻子?—-—安德烈·蒙克《倒霉》
刻在骨子里的走向滅亡——今村昌平《我要復仇》
它的名字叫悠長一林權澤《千年鶴》
美，在你凝視它時才回過頭來——維斯康蒂《魂斷威尼斯》
觸目驚心的野心、陰謀與仇恨——維斯康蒂《納粹狂魔》
孩子眼睛里的愛也有骯臟的——德·西卡《孩子在看著我們》
焦慮、壓抑與愛情之果——卡爾內《霧碼頭》
我是我自己的父親——法斯賓德與他的《四季商人》
被復制的還真實嗎?——安東尼奧尼《放大》
這位女士，幸會——安東尼奧尼《女朋友》
關於美狄亞、金黃的太陽和金羊毛的神話——帕索里尼《美狄亞》
那條鐵軌是深褐色的——大衛·戈登·格林《喬治·華盛頓》
古典的戲視覺的現代——筱田正浩《心中天網島》
回旋在草根階層的凄涼——山中貞雄《人情紙風船》
生命的繞圈——費斯·阿金《天堂邊緣》
鄉村牧歌背後的隱喻——伊萬·帕索爾《逝水年華》
一出溫暖的荒誕劇——門澤爾《我曾伺候過英國國王》
遺落的，并非是遺忘的——賈克．歐狄亞《我心遺忘的節奏》
這個女孩的一切令我們窒息——史密特《安魂曲》
不是很黑的青春顏色——歐瑪洛瓦《斯佐的愛》
《眼中的巴黎》：一聲尖叫與一張描述犯罪的報紙
開采影像金礦的探險家——紀錄片之父弗拉哈迪與《北方的納努克》
心的羽毛收緊，又展開——_Thomas De Thier《心的羽毛》
一次令人顫栗的旅程——邁克爾·漢納克《暴狼時刻》
腥紅的孤獨，雜種與墳墓——加斯帕·諾《孤軍作戰》
來自中亞農村的散文詩——阿迪卡力庫夫《養子》
小津，秋日和
明天之后是彩虹嗎?——成瀨巳喜男《銀座化妝》
花與怒拳，一種宿命——鈴木清順《貍御殿》

輯三
時間的凝固與流長，是一種美學——侯孝賢《最好的時光》
又淡又遠的生命往事——侯孝賢《戀戀風塵》
蔡明亮的冷與暖
《赤壁》：既不是演義，也不是歷史
我必須在你的沿岸下落不明——李紅旗《好多大米》
《色·戒》：天下最大的痛
一部性愛被高掛的野心之作——姜文《太陽照常升起》
溫情無過，但淚水太廉價——張藝謀《千里走單騎》
王家衛電影：戀舊調子里的都市人
世界，你究竟在哪里?
《24城記》先睹記