素描：初級篇

站在蘋果的角度來作畫
●如何才能畫出可口的蘋果？
物體受到光線照射的地方，會形成亮部和暗部（明暗、陰影）的變化。試著以光線照射蘋果，這時陰影會順著蘋果的圓形表面，產生柔和漸層的變化。
●運用不同的畫材所畫的5個蘋果。本頁上、下分別是鉛筆、炭筆，右頁由上到下分別是碳精筆（conté）、蠟鉛筆（dermatograph）和麥克筆。
任何人都會自然流露內心的感動，發出好美、真可愛等的讚嘆。提到素描，似乎很難讓人真正產生這種自然的感動，但它卻是最重要的部分。接下來請靜下心來觀察素描對象，試著畫出看到的物體。
●能夠如實畫出所看到的物體嗎？
畫好的蘋果如果呈現不出圓形的隆起感，可試著將陰影變化稍微再修飾得更流暢些。如果顏色塗得太黑，蘋果顯得不好吃時 可用橡皮擦稍微擦亮一點。請反覆擦拭、修潤，直到蘋果接近所見到的顏色和外形。

本書特色
●有10個人就有10種表現
近來，市面上充斥著各式美術技法書、函授教育和文化中心等，只要想開始畫畫的人，都能在這樣的環境中輕鬆學習。如果我自己是個完全的初學者，面對充塞四周的各種繪畫範例和方法論，我想應該會不知如何挑選吧。試著比較其中的內容，有時還會意外的發現觀點截然不同，不過每一種看法其實都正確的。
開始繪畫所呈現的世界，十分多樣化又多面向，若有10個人，就有10種技法和表現，在這個世界裡，誰也無法斷言何者正確、何者錯誤。我認為最好先決定自己要往前邁進的目標，把各種觀點作為提示，之後反複練習描繪，自己找出答案。我想在那個階段，這類技法書或許有點幫助吧。
●毁棄自己的畫的決心，和重新開始的勇氣
赤塚 即便不是因為想畫而畫，但我希望各位畫的時候對主題和紙張仍應抱有一份感情。例如畫一張臉時，以一種想找出繪畫對象優點的心情，像是「眼睛很漂亮」、「頭髮很豔麗」等，若以那樣的心情，即使畫眉毛的一條線，意識也會有所不同。
不過，重點是不能太膽小，我希望各位隨時都必須具備毁棄現在的畫的決心。這個說起來簡單，但做起來卻非常需要勇氣。結果不理想的話，重要的是自己要思考為何作品不臻完美的原因。雖然不是那樣簡單就能回答出來，不過，反覆練習找原因與能畫出比起現在更好的畫絕對息息相關。

LESSON：1 玻璃容器的素描 54
LESSON：2 水彩＋鉛筆 86
LESSON：3 粉彩筆＋鉛筆 92
LESSON：4 石膏素描
LESSON：5 速寫的建議
Q＆A
赤塚美知子 大山 薰子 小木曾 誠
第1張素描 12
第5張素描 37
第10張素描 41
第15張素描 61
第20張之後的素描 114
附錄●素描初級篇：課程用底稿
轉換為基本形 117
玻璃容器的素描 119
LET’S TRY
站在蘋果的角度來作畫 4
彩色素描 6
描繪喜愛的物體 8
更自由的揮灑 10
更快樂的作畫 14
手繪課程 16
畫線課程 18
畫曲線課程 20
畫圓課程 22
掌握大致的形狀特徵 24
轉換為基本形＝長方體、球 26
轉換為基本形＝圓柱、圓錐 28
構成物體形狀的基本形 30
注意外形的變化 32.
亮部和暗部 34
暗部中的明亮調子 36
分割外形再觀察 38
ONE POINT ADVICE
請比較5個蘋果 5
從喜愛的物體開始入手 9
從一條線開始素描 17
集合線條以表現明暗 19
平均審視主題和畫面 22
保持一定的姿勢和視點 25
了解構造後再下筆 29
為什麼物體看起來是立體的？ 39
運用不同的濃淡和筆觸 45
塗繪和暈色色調 47
使用不同軟硬度的鉛筆 50
將彩色轉換為黑白 62
何謂素描？ 68
何謂表現質感？ 73
對比與平衡 75
注意別太拘泥局部 81
粉彩筆、炭筆：畫好後如何保存 99
積極描繪，別在意髒污感 105

MATERIAL
不同畫材的基本課程
鉛筆VS炭筆 42
筆觸：自然 44
筆觸：寫實 46
筆觸：銳利 48
筆觸：粗獷、不銳利 50
筆觸：省略和強調 52

THEME
不同主題的基本課程
各式各樣的形狀 62 64
關係位置 66
傾斜：觀察中心線的方向 68
立體感：掌握大致形狀的結構 70
材質感：該物體的質地 72
細部描繪Ⅰ：明暗對比的趣味性 74
細部描繪Ⅱ：用橡皮擦描繪 76
對比：構圖、質感的對比 78
光：描繪自然光的明暗度 80
空間：描繪常見的空間 82
心象：素描心中影像 84