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《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為古代卷，它以古希臘和古羅馬的服飾文化為基礎，講述了公元前500年至公元800年這段時間的服飾文化發展，古希臘和古羅馬的服飾文化對整個西方文化的影響。本書從現存的服裝和建築圖像到官方法令和文獻，揭示了古代服飾的各種傳統，當時的人們對服裝的關注，等等。同時也介紹了當時的服飾生產過程，以及各社會階層的服飾規則。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為現代卷，講述了過去的一個世紀，整個世界時尚體系發生的徹底的轉變。歐洲國家，如法國、意大利，英國的時尚文化中心地位，不但在“二戰”後受到了美國的挑戰，也在20世紀末21世紀初受到來自亞洲的中國、日本，以及中東和美洲國家的挑戰。單一的自上而下的時尚週期已經被多種同時出現的風格所取代，而全球生產和流通的速度變得越來越快和複雜。與此同時，人造纖維的發展徹底改變了服裝的構成，時尚行業對年輕、性感和身體的日益關注也從根本上改變了服飾設計。服飾與時尚文化逐漸成為一個獨立的研究領域，相關學術著作的影響也越來越大。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為帝國時代卷，主要討論了19世紀和20世紀初的歐洲服飾文化發展，這一時期禮服的生產發生了巨大的轉變，從主要的手工小批量生產轉變為大批量的機械化製造。外觀的日益民主化使新時尚的受眾更廣。這一時期的服飾文化也逐漸開始衝破階級、種族之間的限制，女性逐漸從繁複的服裝中解放出來。這一階段，作者不在局限于對服裝產業的論述，對從業者的論述，也不僅關注法國巴黎時裝工會的組建，高級定制與成衣之間的分離等大事件，而是將更多的筆墨放在了時尚視覺文化的發展，如廣告。時裝插畫在媒體和文學作品中的呈現。通過視覺和物質文化研究的方法來思考19世紀服裝的表現形式和人們的著裝模式，在此，對於服裝認識和呈現被認為是理解這一時期西方文化、歷史的首要手段之一，學者們逐漸認識到，時尚對於理解19世紀新興的現代性也是尤為重要的。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為中世紀卷，很多學者認為西方時尚是從14世紀開始的，也有學者認為12-13世紀歐洲的服飾文化已經非常繁榮了，人們在讓自己變好看方面投入了大量資金。這時人們將化學成分運用於服裝生產，這些化學成分和混合物是從歐洲大陸以外的地方進口的，對商人來說風險很大，同時不少化學成分後來被證實是有害的。教會是布料、鞋子和裝飾品的主要消費者。當時的詩歌描述了大量的服裝風格、面料和購物經歷。本書的作者結合了大量文物和文獻資料，詳細分析了歐洲大陸中世紀時期的服飾與時尚文化發展。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為文藝復興卷，這一時期的歐洲大陸法國逐漸成為時尚的中心，影響了荷蘭、西班牙等過，同時法國的服飾文化也受到了英國、俄國貴族的追捧，同時，由於歐洲進入了大航海時代，隨著殖民者對外的侵略和擴張，歐洲的面料種類越來越豐富，市場競爭也日益加劇，除了本地生產外，面料進口業務也日漸紅火。同時，歐洲的服飾文化也越來越多地受到了美洲、印度，以及亞洲地區的文化影響。這一時期的服裝行業從業人員也逐漸增多，裁縫們逐漸將實用服裝轉變為時裝。虛榮，以及服飾對身份的彰顯和隱藏加劇了人們對時尚腐敗的焦慮，從而推動了針對社會地位、性別等問題的時尚立法。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為啟蒙時代卷，18世紀的歐洲，特別是西歐，其時尚向著世界性的和多樣化的方向發展。從社會層面看，雖然上流階層的奢靡和精英時尚對當時的大眾著裝習慣產生了重大影響，但深色面料和更樸素的服裝的逐漸流行，也反映了清教徒中產階級的優勢和更實用的著裝方式。從文化層面看，這時的業餘歷史學家和形形色色的雜學家都開始編撰“服裝”史，文學家和哲學家們也越來越關注時尚，並發表了不少與時尚有關的著述。這一時期，隨著印刷文化和大眾閱讀的興起，時尚比以往任何時候都更快地傳播。

段張取藝全新原創繪本系列“傳統文化有意思”來啦！ 全套 18冊(每輯6冊)，每冊講述一個超好玩的故事，主題囊括衣食、住、行、文、娛、遊、藝、士、農、工、商、傳統節日·....·著眼于孩子都知道的小事物，講透千年傳承的文化結晶!調動孩子的好奇心和探索欲，解答孩子關於“很久以前”的疑惑。 趣萌水墨風格繪本，再現古人真實生活。 穿插課本經典故事，代入人文知識傳說。 直觀呈現時間線，輕鬆快樂自己學！ 一套書讓孩子感知天文地理、提高學習興趣！

本書為“安徽省引江濟淮工程考古成果”之一，廬江三板橋周代遺址發掘報告。

本書從近代東亞的視點出發，以服飾、發型為媒介，借助報紙雜志、書籍、照片等資料，從整體到局部、從意識形態到實際行動，探討1870年代至1920年代中日兩國服飾文化交流的具體過程和實際情況。

本書主要包含《中國衣冠舉止》《中國服飾》《中華服制考略》三個部分。收錄了近300幅圖片。中國衣冠舉止》收集了亞歷山大僅有的兩本著作《中國服飾》《中國服飾和習俗圖鑒》及一些罕單張版畫。這是西方畫家第一次如此詳盡地觀察和描繪中國，也是將中國描繪得如此充滿神奇浪夏色彩和異國情調的最後一個時期。《中國服飾》首版於1800年，上至官員貴婦，下至販夫走卒，筆觸無一不及。一經出版，即震撼西方，引起來華熱潮。其所繪版畫也經常被後人引用，成為西方漢學及藝術目前的永恆經典。《中華服制考略》首版於1932年，收錄中國歷代服飾手工繪畫24幅,有武將、文官、和尚、閨秀等，均出自有名宮廷畫師之手，在細節和顏色上都真實可信、完美地符合實際。

中華服飾文化博大精深，在傳承和弘揚中華優秀傳統文化，增強國際傳播能力的戰略背景下，要讓中國傳統服飾文化和設計理念走向世界，離不開服飾領域的對外翻譯與傳播。本教程將翻譯理論、翻譯知識、翻譯技能教學置於中國傳統服飾文化語境，從詞、句、段、篇多層面系統訓練學生的服飾漢英翻譯能力。教程包含豐富的傳統服飾文化語料，從深衣到旗袍，從頭飾到肚兜，全方位呈現中國傳統服飾文化精髓，輔以系統的翻譯知識與技能教學，旨在為服飾行業打造具有國際視野、一專多能的復合型人才，為中華優秀服飾文化對外傳播提供教學資源。 本書可供服裝服飾專業學生、服裝類院校的英語專業生等用作教材，也可以供服飾行業的從業人員以及對服飾文化譯介感興趣的科研工作者參考。

在龐大的文獻體系中，類書由於其所包藴的分類體系和各科知識，正成為各種專門之學強有力的文獻支撐。類書的編纂並非簡單的謄録傳鈔之作，而是一個滲透著編目邏輯和學術意識的解構、抄録、重組的編排過程。也正是如此，類書中的服飾資料也因體現著類書編纂者對歷朝歷代服飾的應用、審美、價值的觀點和學術背景，成為我國古代服飾發展史的有效呈現和載體，並逐漸受到越來越多的學者關注和應用研究。

過去有句話說是衣服打造了男人（女人），而今天依然如此嗎？如果是，那服裝所傳達的信息多年以來又是如何改變的？戴安娜·克蘭將法國、英國和美國的服裝變革歷程進行了全面且詳盡的比較，並以此向我們演示了衣服所代表的社會意義是如何變化的。 今天的時尚設計師們需要在一個時刻受到電視、電影、流行音樂等影響的全球化市場中工作。潮流的引領者不再僅限於精英階層，靈感往往來源於一般大眾，而且大多數流行趨勢都十分短暫。克蘭指出，每個人的生活方式、性別、年齡、種族等因素都是構建其衣櫥的重要依據。

叢書將選擇敦煌歷代壁畫（尊像畫、故事畫、經變畫、史跡畫、供養人像等）和彩塑中的典型人物形象，包括佛國世界中的佛陀、菩薩、弟子、天王、飛天、伎樂人，以及世俗世界中的國王、王後、貴族、平民、軍隊等，對其反映的服飾造型和圖案進行整理繪製，並對其文化內涵進行理論研究。 書中每一單元的內容包括敦煌典型洞窟的壁畫或彩塑原版圖片、根據此圖像整理繪製的服飾效果圖和重點圖案細節圖，以及重要圖像的服飾復原圖。書中還收錄了與主題相關的學術論文，並對對應圖像的歷史背景、服飾特徵、藝術風格等方面進行了深入研究和概括說明。 本書適合院校師生、科研人員、設計師和敦煌文化藝術愛好者學習借鑒，同時具有一定的典藏價值。

《夢想的裝扮：時尚與現代性》是一本關於服飾文化類圖書。作者通過此書探究了人類通過時裝或其他配飾進行自我修飾行為背後複雜的社會因素，分析了這些社會因素與現代性的關係。該書於1985年首次出版，被著名作家安吉拉?卡特譽為：“這是我讀過的最好的時尚類圖書，無人可及。”，2013年的更新版，加入了對90年代和20世紀出的一些時尚現象的分析，如受樂隊文化影響而出現的“垃圾風”，90年代興起的波西米亞風格，等等。《夢想的裝扮：時尚與現代性》為研究時尚文化和喜愛時尚文化的讀者提供了很多新的思路，讓他們從更加社會學和歷史文化的角度去看待時尚。國內同類書出版較少，偶有同類著作，其版本年代都較為老舊，這類書算是國內時尚出版比較藍海的領域。

本書是一本按照分門別類教學方法編寫的涵蓋中國歷代傳統服飾發展與演變的教學用書，具有較強的鑒賞性、針對性和實用性。全書從服飾文化大概念出發，主要內容包括探尋華服、中國文化與華服、古代華服、近代華服、少數民族華服、當代華服，旨在從中厘清具有中華民族服飾最重要、最穩定的基本類型與款式。全書結合歷史發展，詳細闡述了中國服飾演變背後的文化思想內涵，以及中西結合創新與傳承中華民族服飾的景願。本書可作為高等院校、成人教育服裝類專業學習用書，也可供五年制高職、中等職業院校及社會從業人員使用。