三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 音樂 / 歌曲

書籍為大開本，翻閱方便，便於攜帶。在內容上，本書選擇了經典紅歌，還有經典老電影的主題曲、插曲，以及近年來比較經典的影視歌曲和通俗歌曲，數量之多，能夠滿足音樂愛好者對歌曲的需求。將不同風格的歌曲分類，便於音樂愛好者的檢索。

《陶笛入門與考級教程》由陶笛入門與考級兩種功能組成。其內容主要分為“陶笛概述”“技巧練習”“考級與曲目”等部分。在“陶笛概述”部分里，盡可能多的編入了陶笛的種類和相關的指法，并介紹了陶笛的選購技巧；在“技巧練習”部分里，循序漸進地將氣息指法等有針對性的編排了相應的技能學習。在“考級曲目”部分里，將1~10級曲目一一列出，并配有mp3完美試聽，有助于發揮陶笛的實用性和考級的科學性。

法國藝術歌曲，是歐洲古典聲樂學習中的重要組成部分。“法國藝術歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的漢譯。其他像德國的“Lied”、俄羅斯的“Pomahc”，雖在名稱和風格上不同，但均屬￿藝術歌曲範疇。早在16世紀中期，法國就有許多用琉特琴伴奏的複調風格的獨唱歌曲，有一些是由遊吟詩人或游吟歌手來傳唱。18世紀後半期至19世紀中期，在法國流行的仍是舊式的“歌謠”（Air），藝術歌曲在19世紀後半期才開始盛行。法國作曲家柏遼茲是一位用“M6lodie”-詞稱呼聲樂作品的人。除柏遼茲外，作曲家如梅耶貝爾、李斯特、古諾、比才、馬斯內、聖一桑、拉洛、弗蘭克、夏布裡埃、迪帕克和肖松等，在19世紀的後二十年裡創作了大量的藝術歌曲。將法國藝術歌曲推向輝煌的是福雷和德彪西，還有後來的拉威爾、魯塞爾和阿恩，以及我們所熟知的作曲家梅西安和達尼埃爾一勒敘爾等，他們通過藝術歌曲的表現形式把民族主義和愛國主義情操、對大自然的無限熱愛和對美好生活的憧憬，以及理想主義的境界和浪漫主義的情懷作以充分展示。

法國藝術歌曲，是歐洲古典聲樂學習中的重要組成部分。“法國藝術歌曲”是法文“M6lodie”或“Chanson”的漢譯。其他像德國的“Lied”、俄羅斯的“Pomahc”，雖在名稱和風格上不同，但均屬￿藝術歌曲範疇。早在16世紀中期，法國就有許多用琉特琴伴奏的複調風格的獨唱歌曲，有一些是由遊吟詩人或游吟歌手來傳唱。18世紀後半期至19世紀中期，在法國流行的仍是舊式的“歌謠”（Air），藝術歌曲在19世紀後半期才開始盛行。法國作曲家柏遼茲是一位用“M6lodie”-詞稱呼聲樂作品的人。除柏遼茲外，作曲家如梅耶貝爾、李斯特、古諾、比才、馬斯內、聖一桑、拉洛、弗蘭克、夏布裡埃、迪帕克和肖松等，在19世紀的後二十年裡創作了大量的藝術歌曲。將法國藝術歌曲推向輝煌的是福雷和德彪西，還有後來的拉威爾、魯塞爾和阿恩，以及我們所熟知的作曲家梅西安和達尼埃爾一勒敘爾等，他們通過藝術歌曲的表現形式把民族主義和愛國主義情操、對大自然的無限熱愛和對美好生活的憧憬，以及理想主義的境界和浪漫主義的情懷作以充分展示。

「歐洲藝術歌曲大全」系列精選歐洲六個語種（英語、法語、德語、俄語、義大利語以及西班牙語）的曲目，涵蓋了自16世紀到20世紀中葉的各個時期，其中不乏讓人耳目一新的新收錄作品。希望這些作品對初級聲樂教師、聲樂指導以及歌唱家的演唱有所幫助。編者依據難易程度將這些曲目分為上、中、下三個級別，每一級別的曲目同時提供高音與低音兩個演唱版本。為了更好地理解歌曲，書中使用英語和漢語對歌詞進行逐句翻譯。除此之外，編者還給出了巴洛克時期藝術歌曲裝飾音的演唱建議。本書為高音卷上冊。

本書精選了從16世紀到20世紀中葉每個音樂時期的藝術歌曲，涉及英語、法語、德語、義大利語、俄語和西班牙語六種歐洲語言，不僅可以作為聲樂專業的初級學生的學習材料，更能夠作為專業歌唱家的表演曲庫。另外，為了幫助讀者理解歌詞，書中另附逐句翻譯的中英文歌詞大意，西裡爾文字則採用音譯。

本書精選了從16世紀到20世紀中葉每個音樂時期的藝術歌曲，涉及英語、法語、德語、義大利語、俄語和西班牙語六種歐洲語言，不僅可以作為聲樂專業的初級學生的學習材料，更能夠作為專業歌唱家的表演曲庫。

本書精選了從16世紀到20世紀中葉每個音樂時期的藝術歌曲，涉及英語、法語、德語、義大利語、俄語和西班牙語六種歐洲語言，不僅可以作為聲樂專業的初級學生的學習材料，更能夠作為專業歌唱家的表演曲庫。另外，為了幫助讀者理解歌詞，書中另附逐句翻譯的中英文歌詞大意，西裡爾文字則採用音譯。

作為一名有多年教學經驗的聲樂指導，筆者認為《歐洲藝術歌曲集》滿足了讀者幾十年來的念想。本書精選歐洲六個語種的曲目，涵蓋16世紀到20世紀中葉的各個音樂時期，力求對初級聲樂教師、聲樂指導，還有最重要的歌唱家有所幫助。本書在傳統藝術歌曲之外，增添了一些新的作品，有了一個全新的面貌，讓人眼前一亮。此外，本書也藉助現代科技，為學習和演唱歌曲提供一定的幫助。

本書精選了從16世紀到20世紀中葉每個音樂時期的藝術歌曲，涉及英語、法語、德語、義大利語、俄語和西班牙語六種歐洲語言，不僅可以作為聲樂專業的初級學生的學習材料，更能夠作為專業歌唱家的表演曲庫。由於這套曲集內容廣泛，為傳統藝術歌曲曲庫增加了許多全新的曲目。

本書是以德語歌劇和德語輕歌劇重唱片段為專題編寫的聲樂重唱教程，精選了11首德語歌劇中的著名重唱片段及10首德語輕歌劇重唱片段，涉及莫紮特、韋伯、理查∙施特勞斯、小約翰∙施特勞斯、弗朗茨∙雷哈爾等多位德奧作曲家的多部重要作品。本書專題梳理了德語歌劇和德語輕歌劇的發展脈絡及其音樂特點，對系統學習德語歌劇和輕歌劇的歷史、風格、音樂詮釋起到一定的引領作用。書中的每個唱段分別從作曲家介紹、劇目簡介、唱段介紹、演唱提示和歌詞大意五方面對唱段進行了解析，其中輕歌劇的曲譜為國內目前較空缺的教學資料。本書中的21個唱段包含了不同聲部和同聲部之間的二重唱、三重唱和四重唱片段，能滿足不同聲部組合及不同聲音類型的教學需求。

本書是一本供聲樂專業學生和音樂愛好者學習瞭解德奧藝術歌曲的參考書。本書圍繞德奧藝術歌曲中的詩歌與音樂及詩樂關係進行研究，分上下篇。在上篇中，筆者分別從德奧藝術歌曲的基本概述、德國歌曲發展史、德國浪漫主義時期的文學與音樂特徵，以及德奧藝術歌曲中的詩樂關係進行了理論性的闡述。在下篇中，筆者從歌者角度出發結合具體的音樂家和作品，對18、19世紀13位重要的德奧藝術歌曲作曲家的百余首經典作品做了較為詳盡的解析，每首作品均從詩歌內涵、音樂介紹、詮釋方向三方面進行分析，並對詩歌進行翻譯。在解析中，刻意偏重對於歌曲歌詞文本即詩歌的創作、文化背景、詩文內涵和詩樂轉換關係等方面的闡釋，以幫助讀者能更好地理解作品的內涵。筆者還將為每首詩歌配上德語範讀，以幫助願意嘗試歌唱這些作品的讀者解決歌曲的語音發音問題。

藝術歌曲是詩歌與音樂相統一的完整體，藝術歌曲中的歌詞大多是詩歌作品，有很強的文學性。藝術歌曲凝聚了傳統音樂藝術的精髓，從一定程度上體現了一個民族的文化發展歷程。本書對藝術歌曲進行了系統研究。依次闡述了西方藝術歌曲的發展歷史、演唱技能、鋼琴伴奏、審美形態以及創作特徵，並提供了不同國家各時期的代表作品，主觀上可以幫助讀者對西方各時期的藝術歌曲有整體性的瞭解和認識。本書結構合理、條理清晰，內容全面、詳實，是一本兼有實用性與可讀性的理論著作。

佩格萊西被譽為18世紀中葉意大利最有才華的作曲家。《聖母哀歌》由佩格萊西創作於1735年，專為女高音、女低音而作，由小詠歎調和重唱組成，共有十二首獨立的唱段。作品充分反映了意大利音樂纖巧的織體、協調的分句法和抒情悲泣的音調，集中表現出作曲家運用獨唱、重唱的技能和富於創造的藝術天賦。該作品問世以來久唱不衰，它對本科高年級及研究生的聲樂教學與訓練有著非常積極的推動作用，許多音樂學院將其列為聲樂訓練的重要曲目。

本書共分為流行精選和老歌經典兩部分，流行精選為華語樂壇流行的精選曲目，老歌部分為經典紅歌和以往春晚的經典歌曲。本書區別於同類書不易查找、類目較單一、音符小且不清晰等缺點，將曲目按照名稱字數來作為目錄編排標準， 歌曲風格多樣，且採用特製的大音符大字版設計，便於讀者翻閱。本書適合廣大音樂愛好者，也可以作為藝術培訓學校的教材使用。

《德語藝術歌曲-勒夫專集》（掃碼聽）有聲教材是隸屬浙江音樂學院院級教材資助項目，也是上海音樂出版社“全國高等音樂學院美聲教材”中“德語藝術歌曲集”系列的一部分。德國作曲家、指揮家、男高音歌唱家約翰·卡爾·戈特弗裡德·勒夫（Johann Carl Gottfried Loewe 1796-1869），一生中創作了四百多首藝術歌曲與敘事曲，曾被歐美稱為“德國北方的舒伯特”。但在我國的高等音樂學院和高等藝術院校中，有關德國作曲家勒夫聲樂作品的介紹幾乎沒有，更不用說教材了。為此，上音社專門推出勒夫藝術歌曲專集，以填補這個空白，之後還會陸續以各種出版形式，為讀者介紹更多勒夫的藝術歌曲。

本書精選外國經典重唱聲樂作品30首，如《深深的海洋》《紅蜻蜓》《飲酒歌》等。該書的特點在於用五線譜的形式呈現作品，並對每首作品進行教學演唱提示與分析，這樣方便使用者的學習與教學。本書適用於等音樂院校聲樂表演專業、音樂教育專業師生及廣大聲樂愛好者。

這本《兒童啟蒙合唱100首》是筆者多年研究兒童音樂創作，探索兒童音樂教育的成果集。從形式上看，這是一本兒童啟蒙合唱歌曲集。包含100首反映兒童生活，古今中外、風格多樣適合兒童演唱的合唱歌曲。這是筆者為緩解兒童合唱歌曲曲目匱乏的問題而精心創編的。從構成上說，該書又是一本合唱教學用書。在每首歌曲的後面都配有作品分析與演唱提示，供教學和演唱者參考。書中高低聲部歌詞的呈現遵循以下原則：兩個聲部能共用的就共用，容易引起歧義或頻繁交替演唱的，兩個聲部再分別記詞。為方便師生使用，書中配上了100首合唱歌曲的伴奏，並以二維碼形式呈現。該書附錄一的部分，以問答形式簡單介紹了開展兒童合唱的方法(10問)。這些都是筆者開展教研活動的切身體會，相信一定會對讀者的合唱教學有所助益。該書附錄二的部分，列出了作者幾十年改編兒童合唱的常用手法。它直觀、易懂，可操作性極強，可以供有意願改編合唱的老師模仿、使用。同時，瞭解了這些方法，也可以更深層次地認識合唱。《兒童啟蒙合唱100首》具有易於普及的特點，蘊含了一個所有孩子都能參與的夢。曲目簡單易學，可聽可看；編排循序漸進、由淺入深。適合幼兒園至小學階段使用。希望所有的孩子都能在聆聽和歌唱當中，逐步感受到參與之美、合唱之美、音樂之美。