三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術評論、欣賞

本書是作者對其多年從事的藝術批評教學實踐的總結和提煉，全書將宏觀而深刻的哲學理論與重要而具有代表性的批評實例相合，以期構建一部囊括藝術批評史、藝術批評哲學與藝術批評實踐的實用概覽手冊。全書以平實可讀的語言，為對藝術批評領域感興趣的普通讀者介紹了一種重要體裁，提供了一部綜合全面、豐富易懂的專業讀物。本書系統地梳理了從批評流派緣起到2000年以來藝術批評演變的歷史，為讀者提供了清晰的藝術批評領域的發展脈絡；接下來分別探討了一系列與描述、闡釋和判斷這三個主要批評活動相關的具體問題；最後詳細論述了構成批評話語的各種力量和抉擇，用一定筆墨全面介紹了相關思想，並提及了很多論爭和趨勢，正是這些論爭和趨勢的共同作用，才使得藝術批評成為如此令人激動而又富於變化的體裁。

《聽潮：新海派美術評論》共分為靈變入化境、別樣的美態、鳥兒停在這裡和大海潮動四輯。《聽潮》包括了毛時安集合的上百篇文章。毛時安的藝術評論，評畫家和繪畫不是就事論事，千篇一律。對每一個畫家都會有自己極其獨特敏銳的發現和評論。在評論畫家的時候，他經常會有理論的思考，從個別上升到一般，提出了諸如藝術語言的可生長性問題，關於畫種氣質和畫家氣質相關性的看法，都很有新意。廣地域性，是他對海派繪畫和海派文化的最新理論概括。文章視野開闊，結合歷史和現狀，以富於穿透的眼光，讓我們看到海派繪畫和海派文化的未來。

米開朗基羅(1475―1564年)是“文藝復興三傑”之一，在繪畫、雕塑和建築方面均成就斐然。他是一位具有代表性的天才藝術家：他創作的《大衛》和《聖母憐子》得到了眾多研究和模仿；他在西斯廷禮拜堂創作的天頂畫與祭壇壁畫已被奉為繪畫經典；他參與設計的羅馬卡比托利歐廣場、佛羅倫薩聖洛倫佐教堂中美第奇家族的禮拜堂與圖書館，還有教皇尤利烏斯二世的陵墓更是吸引了無數遊客、建築師、藝術家和學者前往。本書是一部關於米開朗基羅的生平與創作的概述。安東尼‧休斯通過全新的研究成果和資料，不僅分析了這位傑出藝術家的職業發展歷程，還對他的個人生活做出瞭解讀。作者將米開朗基羅置於當時的社會和政治背景之下，引用大量當時的書信、傳記和詩歌作品，從政治、社會、個人生活等多個視角審視米開朗基羅的創作，有說服力地論述了米開朗基羅及其藝術創新在藝術史上的地位。

本書是一部內容全面、言簡意賅的公共藝術通識讀本，對美術、設計、影視、戲劇戲曲、音樂、舞蹈等六個藝術門類的公共藝術知識進行了系統地陳述和總結，對各藝術門類的經典藝術作品進行了梳理，對其主要藝術特色進行了提煉和評價。本書在編寫上以各門類藝術基礎知識為先，重在對經典作品的鑒賞和評論。每一門類大體上包含兩個方面的內容：一是藝術概論，主要系統介紹某一藝術門類的基礎理論、專業術語；二是某一門類藝術發展的基本線索，包括中外兩個部分，分別論述。每一編都按章節分為藝術通識、中國藝術和外國藝術三部分。內容編排採取大綱式，重點概念和內容用粗體標出，力圖通過簡明的體例、精練的文字將文學藝術的博大精深全方位、立體地展現出來，使讀者在有限的時間內輕鬆獲取知識，提高欣賞、分析各種藝術作品的能力，進而提高整體修養。本書具有教材性、通識性和鑒賞性兼具的特點，既可以作為公共藝術通識教育的教材，同時可以作為公共藝術教育、藝術高考的複習用書，或者供其他藝術愛好者查閱參考的工具書。

本書自1953年出版至今已六度增補修訂，收錄了米開朗琪羅所有繪畫、雕塑和建築作品，並深入論述了這位文藝復興巨匠的生平、創作與影響，堪稱米開朗琪羅的一生之書。書中300餘幅插圖，從初出茅廬之作，到晚年心血之作，集中展現了米開朗琪羅的天才，放大的局部圖更直觀呈現了畫作與雕塑栩栩如生的細節之美。文字部分，不僅客觀論述了米開朗琪羅的生平，更彙集了多年來藝術史學家圍繞其作品的研究文獻和藝術評論，包括個別作品真偽的爭議與分析。因此，本書不僅是一本米開朗琪羅作品的圖集，也是一本有關米開朗琪羅藝術研究的指南，適合藝術愛好者閱讀、學習與收藏。

本書基於設計學科的發展歷史，面對其百年積累的豐富對象和理論內涵，將設計批評建立在當代哲學、藝術對日常生活的關注上，擴寬視野，將不同的設計方法、設計理論的思考模式進行總結。

林家陽編著的《藝術鑒賞》是專門為藝術與設計院校、綜合性大學的綜合素質類公選課而編寫。全書內容精煉、經典，將古今中外重要藝術門類和鑒賞要點梳理為36課時的學習量，集紙媒知識、網絡拓展知識於一體，圖文並茂，問答互動相結合，與實際教學課時及學習強度相匹配，可執行性極強。 內容上把造型藝術的兩個方面一一以精神層面為主的美術作品和以實用層面為主的設計作品作為賞析的主要內容，並輔以大的歷史、時代、流派、

本書涉及文學、翻譯、美術、音樂等文藝領域。在文學領域，傅雷集中而全面地分享了文學作品的剖析和感悟，有《關於喬治‧蕭伯納的戲劇》《論張愛玲的小說》《讀後感》等篇章；在翻譯方面，他毫不藏私地分享對翻譯工作的經驗和心得，有《羅曼‧羅蘭》《翻譯經驗點滴》等篇章；對美術和音樂，傅雷的見解一直是獨立而富有意蘊的，有《塞尚》《藝術與自然的關係》《貝多芬的作品及其精神》等。每一部分之後有傅雷的書信手札，從中可以看到他日常的點滴。傅雷談的是文藝，同時談的也是人生，在他文藝評論中看到他的人格操守和對中國文藝的展望。

本書主要分為5個模塊，主要內容包括：我國音樂鑒賞、國外音樂鑒賞、通俗音樂、音樂與姊妹藝術和音樂與養生等內容。本書體系新穎完整，文字簡明扼要，編寫思路清晰，框架明確，觀點清晰，圖文並茂，兼有科學性、知識性、趣味性和實用性的特點，符合高等院校非藝術專業音樂教育和社會音樂培訓的要求，對提高人們音樂鑒賞能力和培養高尚的審美情趣大有裨益。本書可作為高等院校相關專業的音樂欣賞課程教學用書，也可作為其他音樂相關專業及社會音樂愛好者的自學參考用書。

本書以生動的筆觸描繪了海上藝術家們的生活、藝術創作，可以看作是海上藝術家的群像。一文一人，所述大多是滬上及江浙一帶眾多藝術相關人物，如陸康、盧甫聖、張雷平、何曦、梁文道、陸大同、張培礎、石禪、毛冬華、丁蓓莉、白瓔、鄭文、邵仄炯、九峰、畢立偉、顧炫、薛俊華、馬新陽、朱應、王沁、蔣鐵驪、王亮程、康青、史依弘、陸元敏、戴朱慧、賀友直、方增先、張桂銘、黃劍、趙勇等。作者評述身邊這些藝術人物及其作品，體察入微又筆力過人，行文之中透出真性情，旁及詩詞、書畫、篆刻、攝影、戲曲等，信手拈來，可見都是有過深入瞭解的，並非應景場面之作。這些散文雜文，兼具藝術性，同時也是瞭解海派現當代藝術及相關人物的交遊日常的文獻資料。胡建君從藝多年的“偶有所得”，皆暢敘其中。正如陸康所說：“胡建君(見君)大概是朋友圈裡一個很特別的存在。”亦如馬小起在序中所言：“她身上集聚著中國文人最嚮往的名士佳人特質――魏晉風骨，唐宋氣韻，明清性靈，都不足以描繪出她的可愛之處……她為身邊幾位朋友寫下的文章，讀來個個性情鮮明，直教人恨不能立即一睹其人風采。”作者亦莊亦諧，本身擁有“有趣的靈魂”，只寫自己喜歡的人。她基於自身的稟賦和格調，擇選海上最優秀的藝術家。本書內容兼及書畫、篆刻、雕塑、攝影、陶藝、玻璃甚至詩詞、戲劇等各大文藝領域，似乎信手拈來，實則全力以赴，絕非應景場面之作。她評述上海百年文化名人影像冊，回憶熟悉的海上藝術大家方增先、張桂銘、賀友直等，她寫亦師亦友的陸康、盧甫聖、何曦、王鴻定等，寫身邊常相過從、在各領域頗有建樹的藝術家們，還有往來海上的好友梁文道等。情往似贈，興來如答，海上文藝圈群像，盡在其中。作者體察入微又筆力過人，不惟寫人，更見性靈閃耀、深情貫注。作者是高校老師，也是策展人，更是詩人。她從中文系跨專業進入美術學院，自覺“如魚得水”，更有心得和門道教導大家如何去看懂一件藝術作品並加以評判，將美術史和美術理論輕鬆貫穿其中。本書圖文並茂，文史結合，一書在手，可以縱覽海上藝術家個性與風情，同時也是瞭解海派現當代藝術及相關人物日常與交遊的文獻資料。隨書贈送作者繪製的藏書票一張。既見君子，雲胡不喜？

本書初步探索了節奏論、意境論、形式主義等中西方藝術批評的理論與方法。由於根植于不同的文化土壤,中西方藝術批評在理論形態、話語表述方式、概念範疇和美學精神等方面存在很大的差異。當代藝術實踐多元並存,各種不同風格的作品需要選擇與之相適應的批評模式。 本書概述了中西十二種藝術批評方法的哲學基礎、發展過程、核心範疇、理論特色,並結合大量的藝術作品,闡述各種藝術批評理論的具體操作方法。這些批評理論提供了各種闡釋藝術現象的獨特視角和深度模式,掌握這些理論與方法能夠有效地提升藝術批評和學術論文的寫作能力。

作者以旅行為線索，貫穿了歐洲和美國的城市的美術館，回到那些作品的誕生地，遍訪歐洲大大小小的美術館、博物館、畫廊。在本書中，她記錄了自己走進藝術殿堂的美妙感受，並為讀者講述了美術館的正確打開方式。讀後，你可以在腦海裡構建出遊覽地圖，不至於在藏品浩瀚的展廳裡束手無策；你可以深入地與大師“交談”，體會不同筆觸傳遞的情感，而不是走馬觀花只看到表像；你可以讀到作品背後的時代背景，以及畫作主人公的精彩故事，而不只有博物館說明書上冰冷的文字做伴……