三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 藝術與其他科學的關系

藝術社會學將藝術品視為一種社會創作現象，充分考慮創作者與欣賞者之間的社會聯繫，並從社會角度考察藝術作品及其創作過程中呈現出來的特徵。藝術社會學有著深刻的理論內涵與豐厚的理論基礎，為藝術史、藝術理論、藝術管理、藝術美學等研究提供了獨到的理論視角和理論闡釋。本書圍繞“藝術與公眾”“藝術與鑒賞”“藝術與風格”“藝術與文化”“藝術與市場”“藝術與群體”“藝術與社會”展開專題討論，既有理論分析，又有實踐案例，便於讀者體認、掌握和運用藝術社會學理論。

《藝術管理：創業視角》包含了理解全球藝術市場的必要背景，並假定文化藝術是通過創業過程實現的，認為文化藝術組織必須具有創業能力才能蓬勃發展。本書分為五個部分，第一部分主題為“瞭解文化藝術”，從歷史角度為讀者提供藝術和文化背景，闡釋了多種藝術形式以及與文化的關係，並提供了瞭解藝術和文化經濟學以及正確定價對市場至關重要的必要背景知識；第二部分主題為“文化藝術創業發展”，介紹了企業家精神以及企業家或藝術經理在識別消費趨勢、進行路線調整或提供新產品和服務時需要的營銷研究方法和實踐；第三部分主題為“文化藝術組織管理與流程”，概述了組織行為和管理，以便讀者瞭解文化、領導力、員工管理和創業環境的培養，並向讀者介紹了知識產品和服務中文化政策和合法性的關鍵性質；第四部分為“文化藝術產業成長與繼承”，介紹了營利組織和非營利組織都需要瞭解籌款的方法和策略，教會讀者閱讀和理解財務報表，並使其在讀完本書後，對創立和領導文化藝術組織所需的很好方面有廣泛的瞭解；第五部分為“案例分析”。此外，本書每章中都有許多來自美國和國外的成功藝術組織的案例和例子，作者熟練使用文字工具來促進讀者的興趣和參與度。

本書由三位倫敦藝術大學中央聖馬丁學院藝術與科學課程的優秀導師聯手打造，是為藝術愛好者和科學愛好者奉上的一部藝術中的科學史，講述了自1500年以來全世界偉大的藝術作品蘊含的科學想像和科學主題。自人類誕生之初，對創造的欲望就與對知識、實驗和信息收集的渴望交織在一起，藝術家和科學家之間的界限常常是如此模糊以至於難以察覺；藝術家常常為科學發現的進展提供重要的視覺材料，科學家為渴望發明的藝術家提供原始數據和觀察的機會。從植物學和自然史，到神經學和光學，幾乎沒有哪個領域沒有經過藝術家的檢驗和描繪。《藝術、科學與想像》講述了40位藝術家、科學家和他們作品的故事，這些偉大的作品共同點亮了藝術與科學這兩個領域。本書權威地探索了兩個學科之間的古老親緣關係，圖文並茂，印製精美，通俗易懂、趣味性強，對藝術、科學或二者感興趣的讀者一定會愛不釋手。

《藝術人類學導論：第二版/藝術人類學經典譯叢》是西方學界非常早出版的藝術人類學專著之一，作者以世界各地小型社會的藝術為研究對象，綜合運用功能主義、結構主義、精神分析、風格學、符號學、闡釋學等方法，對藝術人類學做了一次系統而前沿的學術巡禮。自始至終，作者都將相關社會的視覺藝術與當地的世界觀和社會文化背景結合起來，將其作為民眾生活的重要組成部分。作者在書中主要討論了視覺藝術的當地意義和功能，探討了在某一社區中成為藝術家意味著什麼，以及如何分析藝術變遷的過程等問題。 《藝術人類學導論：第二版/藝術人類學經典譯叢》思路清晰，語言生動，是一部非常好的藝術人類學入門書籍。

本書綜合藝術社會學中的多種理論模式，並提供了大量經驗性的案例，包括藝術社會學研究中極具啟發性的的經典案例。這些研究和本書具有相當廣度和深度的理論相結合，揭示了藝術被創造、分配、接受、消費和使用的過程。本書還討論了關於藝術作品本身、藝術作品的意義方面新近出現的爭議。

值此中華人民共和國成立70 周年之際，中國國家博物館與清華大學依據2018 年雙方簽署的戰略合作框架協議，聯袂主辦“第五屆藝術與科學國際作品展”，主要目的就是通過系統展示國內外藝術與科學前沿探索的**成果，深入探討藝術與科學的內在關係，不斷推動國際藝術與科學的創新，促進藝術與科學的和諧發展。本書收錄了第五屆藝術與科學國際作品展暨學術研討會所徵集的120餘篇論文，呈現了來自世界各國的融合藝術與科學的前沿實踐成果、人工智能技術的探索發展及在日常生活中的新應用、新嘗試。

本書為高等院校新聞傳播專業基礎課教材。全書共九章，分別為藝術起源、發展及傳播、藝術傳播符號、藝術傳播媒介、藝術傳播者、傳統藝術傳播類型、現當代藝術傳播類型、藝術傳播過程、藝術接受者、藝術傳播效果等，全面、系統地介紹了藝術傳播的相關知識。本書結構系統完整，行文深入淺出，既有宏觀理論概括，又有微觀學理探討，具有很強的理論性、宏觀性、前沿性和實用性，能有效幫助學生瞭解、掌握、應用相關藝術傳播知識。

霍華德·貝克爾是美國藝術社會學領域的奠基者之一，他提出了藝術界的思想，在世界範圍內影響深遠。本書入選國家社科基金後期資助項目，從藝術學與社會學的雙重視角切入，深入探析貝克爾藝術社會學理論的社會學淵源，具體內涵和學術意義，並且將其置於與西美爾、丹托、迪基、盧卡奇、戈德曼、布爾迪厄等的比較中，呈現出他注重集體互動的理論特質，並且總結其優長與缺陷，由此討論它對中國藝術社會學的重要意義。

《天目引年集――近世藝術與社會》是著名邊疆史地研究專家李勤璞先生的學術性論文集。全書圍繞近世以降邊地居民精神世界的變遷及其藝術創作中的反映這一主題，收錄十一篇文章。在前七篇文章中，作者廣泛走訪內蒙古、山西、遼寧等省區的寺院、關隘，考察其建築、彩繪、文物的藝術風格，詮釋明清時期邊地之民被納入大一統帝國統治對漢民族和非漢民族藝術創作的影響。後四篇文章中，作者對近代幾位身世和經歷跨越不同族群的書畫名家做了研究，探索近代以來民族主義興起背景下他們身份認同和藝術創作之間的互動關係。 本書將藝術史置於政治和社會變遷宏觀背景下考察，打破藝術史與政治史、民族史、社會史的界限，不僅豐富了我們對中華民族多元一體格局形成歷程的認識，也為藝術史研究提供了全新視角。

本論文集就藝術管理如何要走在時代前列，善於運用具有創新性的理論和探索性實踐，回答和解決中國面臨的重大文化問題，推動理論與實踐有機結合，融入到服務振興發展的實踐之中，回應時代之“問”，作出實踐之“答”，以藝術管理之為助力文化強國早日實現。體現出建基在藝術理論基礎上的社會關懷和藝術理論建構和藝術管理新實踐。鼎新革故，應變則昌。

“橫渡之春：社會學藝術節”在浙江省三門縣橫渡鎮舉辦，是藝術助力鄉村振興的一次新的實踐。值此論壇開幕之際，我謹代表中國美術家協會表示熱烈祝賀！向論壇策劃人耿敬、王南溟先生致以敬意，向參加論壇和藝術活動的各位學者與藝術家致以問候！ 今年是“十四五”開局之年，隨著“十四五”規劃和2035年遠景目標的提出，我國邁向社會主義現代化建設的新征程。在國家擘畫鄉村振興的背景下，如何用藝術助力鄉村文化建設，豐富廣大農民的文化與精神生活，如何積極探索以優秀的藝術作品表現鄉村主題，反映人民群眾對美好生活的嚮往，是當代中國藝術家、藝術理論家們共同思考的時代課題。

本書是關於藝術論域的符號學研究專著。本書嘗試解決了這樣一個問題――作為一門意義之學，符號學如何走向藝術論域，如何解決意義非常特殊的對象――藝術，因為很多人認為藝術具有“無目的性”，追求意義甚至會破壞藝術，藝術的意義“不可言傳”。本書嘗試將作為意義之學的符號學與“無目的”之實踐的藝術相結合，重新審視我們對藝術的認識，既能考察和推進符號學理論的發展，也能拓展當下學界對藝術的認知疆界。換句話說，符號學必須令人信服地揭示藝術的特點，在複雜問題的研究中，把藝術學理論向前推進一大步。這種嘗試是非常具有創見的，也體現了中國學者在普遍性學術研究領域上的廣闊視野。

作者在持續20餘年的學術之路中，長期浸潤在田野裡，觀察田野和生活中的藝術，田野對象既有景德鎮的陶瓷手工業，也有陝北地區的民間藝術和貴州苗寨的少數民族藝術，以及城市藝術區的考察，積累了豐厚的田野成果，也展現出新文科理念下的跨學科思考維度。作者主張在田野中關照“遺產”研究、思考中國文化，關注田野中的藝術家，並且在費孝通思想的深刻影響和引導下，展開了一系列對於手工藝復興、藝術鄉建、非物質文化遺產、城市藝術區等主題的研究，提出“文化叢”“文化遺產到文化資源的轉化”等重要理論觀點，既關注藝術，也將考察輻射到社會轉型和時代進程的潛在影響，面對傳統手工藝的復興和相關文化產業現象進行城鄉並濟的綜合田野考察。在此過程中，作者逐漸意識到傳統手工藝的復興實際上也是傳統文化的復興，是中國人面臨新的社會轉型和全球化發展所做出的應對姿態。由此，也將話題深入到在田野中思考“生態中國”之路。

藝術管理和文化政策知識呈碎片化，涉及多種類型的行動者以及藝術管理和文化政策兩種主要話語實踐。為了更好地分析藝術管理和文化政策研究領域，本書將場域作為分析單元，嘗試以一種融合的方式探討該領域，亦不忽視其內部的異質性。在正式討論開始前，本書介紹了學科、跨學科、多學科和超學科的概念，討論了藝術管理和文化政策研究的學術起源。之後，作者借助學科間性的概念，以管理學作為學科橋樑，將涉及多學科的藝術管理研究進行了整合，也從組織視角對藝術管理和文化政策領域進行了分析，強調組織分析層面的重要性。作者還探析了更為傳統的文化政策概念，審視了文化政策的一些概念化過程，指出了文化政策研究的多學科特徵，介紹了研究文化政策的不同路徑。最後，作者從認識論層面探討了藝術管理與文化政策研究的場域，介紹了知識生產的四種制度環境：學術界、藝術機構、政府和私營機構，幫助讀者識別藝術管理和文化政策研究領域所包含的所有行動者。

藝術的社會學研究是一種以社會學為主要取向的研究視角與方法。社會學取向的藝術研究主要包括藝術社會學(sociology of art)與藝術社會史(social history of art)兩個分支領域。前者屬￿藝術理論與批評的分支學科，致力於在靜態的社會結構中辨析藝術與社會的互動關係，以及藝術的社會生產、傳播與消費的規律；後者屬￿藝術史的分支學科，致力於在動態的歷史語境與社會變遷中探索藝術變化與發展的規律。不過，二者之間同大於異。兩者都受到各種社會學理論和馬克思主義批評的影響，都反對形而上學的藝術觀念與形式主義批評的單一取向，都承認藝術是一種社會現象，是由相互衝突的各種社會因素建構而成的。在此意義上，藝術社會史可以理解為藝術社會學的理論與方法在藝術史領域的具體運用。本書集中收錄了20世紀西方藝術社會學領域的經典文獻並做了導讀，是藝術學研究的重要理論文獻。

本書的主題將科學與藝術的實踐編織在一起：視覺思維與隱喻、音樂與數學的超越、英國小說與實驗科學的當代興起、美學與渴望在創作過程中的作用。如果我們能夠靜下心來跟隨作者傾聽一位藝術家或科學家的坦白講述，縱觀從最初的想法到創作完成的整個過程，便不難發現他們身上有許多共性――對目標的渴望、突然頓悟的時刻、經歷挫折和失敗的體驗，以及擷取成果後的喜悅。藝術和科學之間並沒有不可跨越的鴻溝，在創造的表面之下，思維的浪潮洶湧澎湃。