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為百年傳奇而生解密翻案，那些我們該知道的包浩斯※最簡明的新世代版本※為什麼讀建築、設計、藝術、劇場，一定要認識它？師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學100年前最前衛的學校，當時就主張──好設計，人人適用！ 讀過，就像看了一場百年紀念特展經歷威瑪－德紹－柏林三時期一本讀透、讀懂，包浩斯穿透百年的影響力100個關鍵詞，圖+文完整收錄平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具他們是創造者社群的先鋒，無所不在地形塑我們今日世界IKEA、APPLE、MUJI的產品設計，全深受啟發▌專業一致推薦王孟超　臺北表演藝術中心總監李明璁　社會學家、作家林友寒 建築師耿一偉 策展人彭星凱　平面設計師曾成德　國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任漆志剛 實踐大學建築設計學系助理教授謝宗哲　日本東京大學建築博士鍾明德 台北藝術大學戲劇學院教授龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師▌百年前過於前衛的包浩斯套套桌、疊疊椅，幾何茶壺，別以為是IKEA的產品！這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意，全變成我們今日生活中司空見慣的事物。「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，穿透百年，它的影響依然繼續！包浩斯不只是一個學校，它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，是一個可以讓人自由犯錯，實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校，將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。▌100個關鍵詞，解密翻案，並探究包浩斯的完整群像本書用了100個關鍵詞，去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像，這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想，例如預備課程，到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞

時而妖異魅惑、時而趣味滿溢、時而撼動人心從作為封面主視覺核心的插畫與立體造形創作，到裝幀設計、繪本與漫畫作品，以及出自作者之手的妖怪畫，以視覺藝術和設計呈現為切入點，深入探訪京極夏彥世界的華美與神祕。經由小說文本之外的角度，發掘構築奇想世界觀的各式元素。集結多樣化的作品版本與來自編輯者、設計師、插畫師的分享，為熱愛京極夏彥或是想一探究竟的你所獻上的FANBOOK提起京極夏彥這個名字，在大眾的心目中，幾乎可以說是和日本妖怪這個領域畫上等號般的存在。他不僅是富含淵博學識與細膩巧思的作家，同時也是精心鑽研妖怪這個議題的研究者。翻開京極夏彥的作品，盤旋於科學理性和匪夷所思之間分界的眾多元素便接二連三地躍出紙面，堆砌出一幕幕不可思議且萬分迷人的異想場面。彷彿是將獨具特色的世界觀一一封進書裡，等候眾人踏入那充斥奇想與妖異色彩的作品情境。在那之中，有許許多多的妖怪及魑魅魍魎等不可思議的存在登場。它們不僅為故事營造了獨特的氛圍，也作為作品的象徵在讀者面前展現。而如此眾多的意象又是如何被形塑成現在我們所看到的書籍樣貌呢？換言之，擄獲廣大讀者群的心、令人深陷其中難以自拔的京極作品，它們在大眾面前「現身」的模樣是如何誕生的？本書收錄了大師筆下作品的各版本圖像，並透過圖畫、立體造形等創作以及裝幀設計形式，來探討諸多能與洋溢神祕氛圍的世界觀互相呼應的構成元素。【重新品味，並再次沉浸於「京極夏彥世界」的方式】◆其之壹．裝幀設計、封面插畫的世界正因為內容渾厚精妙兼具，在等同於書籍「面孔」的書封設計等細節更是不可輕忽。為了打造出能夠與文本相互輝映的外貌，設計者與相關人員都在其中灌注了諸多巧思。讓我們一起來重新檢視那些獨具特色、充滿吸引力的作品書封與其運用的繪畫、紙塑等素材，再透過書籍責任編輯等專業人士的分享來瞭解書籍構成的小故事與魅力所在。◆其之貳．京極藝術的世界設計師出身的京極夏彥在許多領域都發揮了出色的才華。透過本篇收錄的CG圖像與妖怪畫等作品，以及運用他們製作的周邊商品，都能從中一窺大師在文字創作以外的才華。◆其之參．視覺化的京極世界原作改編漫畫、原作衍生作品、怪談&傳說繪本的製作、甚至是大師自己登場的特別合作，一覽京極夏彥世界的多元拓展。◆其之肆．京極設計的世界收錄京極夏彥裝丁夜話的座談活動內容彙整，以及大師擔任《水木茂漫畫大全集》監修者的相關分享。深入瞭解大師是從什麼樣的思維與

鄉間在變，人在流動，界線也一直在變化。淺山地帶，意外旅程，以至客家文化，是否能透過藝術季開展對客家既定印象的另一種可能？2023浪漫台三線藝術季紀錄收錄超過1300位活動參與者、60個在地觀點的參與心得與策劃歷程。這是一場盛大的活動，從藝術出發，以設計互動，透過飲食帶領大眾關注台三線區域的產業與現況。策展團隊邀請眾多複合身分的藝術家們進駐交流，以及從未回應自身身分的客家藝術家返鄉創作，期待能夠開啟客家當代性的可能想像，以及多元族群交織的多元樣貌。

本書以基礎理論為導向，結合三位作者的教學心得與實務經驗，透過設計的起源、發展，進而瞭解平面設計、包裝設計、產品設計、設計行程的原理、創意思考與方法、數位媒體設計、文創設計及設計職場倫理與技能等相關知識議題，循序漸進引導讀者進入設計的領域。 成為一個好的設計師並不容易，除了基本的設計功力之外，還需要有各式各樣的應對、反應、規劃、組織等能力。本書不僅談論設計相關知識，也將設計師應該有的思維放入書中，讓讀者可以更瞭解認識設計。希望透過此書，培育出更多優秀的設計人。本書提供設計相關學習者正確的引導，對於初學者，是一本入門指引，不至於無所適從；對於已有相當基礎者，也是一本扎實基礎、補充新知，達到學以致用的目的，活用設計在生活或工作中的絕佳參考書。 第二版依照最新資訊加以更新調整，並更換所有照片以符合最新、最實用的設計概念。

「淺山行路人—關於路的多重進行式」展覽專書以四組展覽子題（淺山生態、族群交織、流動記憶、世界細路）作為編輯主軸；三篇專文（「淺山行路人」策展論述、「台三線為何浪漫？」洪廣冀教授專文、「客家與新客家性的浮現」張維安教授專文）作為論述參照，收錄藝術創作作品介紹、民眾參與活動紀錄、地方文史採集、創作相關文本，與作品製作過程側寫。

再見‧米蘭（Dream Back to Milano），是鄭源錦設計博士任職米蘭台北設計中心總經理返台後，寫下在義大利工作與生活體驗的觀察與紀錄。從米蘭最大的多摩天主教堂，斯卡拉歌劇院談起，至羅馬大教堂與梵諦岡藝術博物館，及世界最美麗的城市威尼斯文化聖地，將義大利深厚的藝術文化呈現於書頁上。更詳述一九九八年時，台灣經濟部與外貿協會合作，決定到義大利設置台北海外設計中心的緣由始末，讓當時的米蘭台北設計中心，成為台灣產業及設計界與義大利設計交流結合的國際之橋。鄭源錦設計博士並進一步以專業從業者的角度，逐一介紹馳名世界的義大利工業設計與時尚設計，探討這些百年品牌如何將美學設計，應用於日常生活用品上，不論是家具、交通工具或是鞋、袋、包、箱、服裝飾品等，深刻感受義大利設計文化的魅力與特色。最後則論及義大利設計教育的發展與理念，期望帶給台灣設計教育新的思考與目標。

想掌握設計 Know-How 的關鍵？那就不該錯失設計 Know-Why 的思考核心！《書上設計展2022》不單看設計成品，更剖析作品、直探初衷。第一本為成就全方位設計人的非典型設計書，帶你從畢業設計開始思考人生。/// 本書獻給 /// 要入設計坑的人 Ｘ 跟設計纏鬥的人 X 想打破慣性的人 X 找設計左右手的人尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃HOUTH Ｘ 海流設計──視覺設計台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2022》Vol.7選系前＞預視設計人生‧就學中＞破解畢製關卡‧畢業後＞補給靈感創意歡迎光臨設計人的生存遊戲獻給在設計圈求生的你怕念設計沒飯吃？畢製卡關走不下去？設計只能打出安全牌？漫漫設計路，已經眼神死？燒腦人快看過來，設計人的補血基地！跟著新一代的無框架視角，發覺尋常裡的不尋常，找回設計最本心，打破你的設計天花板！★ 本書特色　√ 攜手〈設計發浪Designsurfing〉，注入跨界思維。√ 跨校系、跨領域、跨獎項收錄紅點、金點新秀、後浪賞等國內外佳作。　√ 剖析 47 組新銳設計第一個代表作，帶來不設限的發想激盪。　√ 議題式及多元視角，打破思考的固有迴路。　√ 做設計也可以買房！「那些設計人的生存之道」，解密 13 位設計工作者來自現場的生存報告。　√ 「我們這樣走過來的……」，透視拉長放遠的人生軸線裡，走過的足跡如何成就下一步。▌5 大引言視角FLiPER王宗欣｜dosomething studio 陳信宇｜本質設計顧問設計遊牧鄭洪｜洪天創藝　▌13 位設計職人生存之道大公開聶永真｜永真急制 Workshop 楊士慶｜羊有四十七隻 曾煒傑｜叁式 涂閔翔｜TU DESIGN OFFICE 涂設計 林宇賢｜YUHSIEN DESIGN STUDIO 安地羊｜自由人工作室 王宗欣｜dosomething studio 設計浪人｜設計發浪 designsurfing陳瑛皞｜平面設計師林婉筑｜平面設計師吳克軍｜數位互動藝術家張庭瑞｜工業設計師謝捲子｜誠美作「你要很清楚自己擅長什麼，去加強你會的強項，專注的點都可以是最好的領域，最後決勝負的還是作品的品味跟概念。」──聶永真「錢很重要，但不能只是一味地追求戶頭裡錢的多寡，這世界有許多很有價值的事情，你要知道自己想前往什麼目的地，需要多少資源幫助你到達。」──曾煒傑

東京，永遠都有新發現！日本設計美學觀察家―――吳東龍―――TOKYOEAT & DRINKSHOPSCULTURESTAYWALKS【東京設計旅行GUIDE】好物×店家×品味×風格×美感――100+最新東京設計MUST KNOW終極推薦――※隨書附『東京散策TOKYO WALKS地圖』別冊※◢◢◢ Tomic’s Design Tokyo 清澄白河｜淺草｜築地｜銀座｜新橋｜竹芝｜台場｜京橋｜丸の內｜日本橋｜小伝馬町｜馬喰町｜浜町｜鶯谷｜上野｜秋葉原｜紀尾井町｜水道橋｜大塚｜赤坂｜六本木｜白金台｜虎ノ門｜淡路町｜北青山｜南青山｜表参道｜渋谷｜新宿｜代々木｜代官山｜恵比寿｜目黒｜中目黒｜品川｜下北沢｜桜新町｜横浜｜千葉｜埼玉設計與生活息息相關，歷經6本《設計東京》系列暢銷書，日本設計美學觀察家吳東龍，暌違5年全新力作《東京再發見100+》，帶領讀者重返日本設計生活現場，看見解封前後（2018至2023年間），誘使我們總想一再造訪，親身感受其豐厚又多變魅力的城市――東京，有哪些一樣？哪些不一樣？ 本書從日常生活必須的「食衣住行娛樂」出發，嚴選100+從都心擴散的全新地點――特色店家、設計良品、文化設施、風格旅宿、必訪區域――從概念、目的到硬體設施，從東往西、從北到南，提供每個景點的看點與新鮮發現；此外，透過設計旅行、透視景點、深度專欄、散步路線等角度，為讀者規劃深具巧思與脈絡的東京設計體驗指南。◢◢◢ ただいま！回到東京了！當2022年再訪東京時，朋友問我，去那麼多次了還有地方沒去過嗎？「欸！是東京耶～」這回答意味著東京永遠都有新發現，即便2019年底因COVID-19的疫情，連眾所期待的2020奧運都變了步調，城市發展節奏也都隨之放緩，不過，由於東京的城市計畫原本就不走短程規劃，因而許多大型商業設施仍陸續完成，也讓疫後探訪東京時，仍有倍感新鮮之處。「ただいま！回到東京了！」我在心中對自己說。◢◢◢東京，永遠都有新發現！Ⓐ TOKYO FOOD& DRINK | 東京吃喝26+――深呼吸、品嚐一杯看似簡單的咖啡，卻是味道精準且充滿層次感，鮮奶油與甜味讓人喝上一口就感到幸福難忘，一杯充滿了職人精神的講究，是回東京一定要做的事。（還有甜點喔～） Ⓑ TOKYO SHOPS | 東京採買22+――沉澱且能仔細品味好物的場域有哪些？家具、家飾、花藝、餐具、廚具、雜貨、服飾、手作

「南迴」串起的南方，對旅人來說是夢想中的淨土、夢幻的風景，對於回家的人來說卻是夢想種植生根發芽的地方。透過「回家的實踐者」與藝術家的共構對話啟航，我們將「重返南方、人與自然連結的所在，身心得以安頓處」。本次藝術季共邀請七組藝術家，不分國籍共同為南迴地區撒下地景藝術的種子，並藉由青年會組織的共創與維護，建構專屬台灣東南岸風貌的「夢迴南方」南迴藝術季。藝術家分別為來自臺東在地的森川自然工藝聚落（作品位於新興國小外）、排灣族傳統拍刺師宋海華(Cudjuy Patjidres) 與紐西蘭薩摩亞裔的Greg Semu合作共創（作品位於大武鄉瀧溪車站內）、卑南族瑪籟‧瑪卡卡如萬 Malay Makakazuwan（作品位於南迴之心驛站），排灣族的達比烏蘭.古勒勒Tapiwulan‧Kulele（作品位於太麻里火車站外）、台灣知名地景藝術家李蕢至（作品位於金崙沙灘）、太魯閣族纖維藝術家林介文（作品位於瀧溪車站內），以及來自保加利亞的Rumen Dimitrov（台九線公路420K海邊）。

一一重構：楊德昌 世界知名電影導演楊德昌於2007 年離世，留下多部作品的深遠影響延續至今，其重要性與日俱增的同時，也印證了他的犀利創作思想一直同步於當代社會的變遷。2019 年，楊德昌遺孀彭鎧立女士將整批上萬件檔案文物寄存國家電影及視聽文化中心，並立即啟動數位化、建檔整飭與影片修復等工作。這批檔案文物包括了日記、隨筆、信件、手稿、照片、藏書、美術道具與眾多珍貴視聽影帶等，它們銘刻著已故導演各個生命階段的特殊秉性與重要印記。為了讓這些彌足珍貴的檔案文物公之於眾，使楊德昌導演精神獲得更廣泛且深入的認識，國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館攜手合作，籌劃向這位崛起於臺灣新電影且立足世界藝術電影之導演致敬的大型回顧展覽。 「 一一重構：楊德昌」歷時超過三年研究，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊德昌導演的思維體系與創作密碼，在眾多線索中勾劃出一位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。回顧展以追念為名，實則重構了楊德昌的生命歷程、創作背景及跨域的關係網絡，一方面以他意欲對話世界的青年光陰，作為揭開其洞明世事的電影創作起點；另一方面，重組配置其電影傑作之多元母題，以嶄新視野回看楊德昌導演給予我們的遺贈及他的時代。 本展奠基於楊德昌的精彩傳世之作，及較少被提及的劇場作品乃至尚未實踐的眾多計畫，透過「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」七個子題，帶領觀眾走入一個蘊含著導演創作能量與理念的沉浸式影音世界；從關注歷史暴力、現代都會、性別權力到對生命的詠嘆，以及他的理性推論與自省意識，造就其作品大膽創新、尖銳批評與慧黠幽默的特色。楊德昌是一位永遠構思著文明批判與電影藍圖的導演，他的作品與思想將持續啟迪下一個文化與電影的未來。

一本特別的 「純視覺感知」設計概念書。 在現代網路盛行和人工智慧AI崛起的科技新時代裡，平面設計似乎面臨莫大的衝擊與不安，在這處處可見到平面設計身影的世界裡，平面設計難道就沒有可以再發現的地方嗎？難道也已經沒有可以讓設計師繼續再探索、把玩的空間嗎？ 作者為日本知名設計師－－杉崎真之助，試圖打開一扇設計的門，探索設計的本質，以最簡短的敘述和視覺來呈現平面設計的內在世界。 本書書名《用頭腦和身體去理解設計》包含了兩個意思。第一，設計的出發點，是頭腦所產生的知覺和身體感知。第二，設計表現仰賴的是思考邏輯和身體感知的累積。設計是透過「看、讀」而表現形狀與字彙的過程，並藉由「感受、理解」的直覺去掌握設計方法。 此書大家可以自由隨意閱讀，無論你是想從頭開始看，或是從自己感興的部分開始看，通通都可以。……就算你在這本書裡只找到一個「訣竅」，設計的世界依然會無限的為你展開。

產品特色： 1.提供僅需按部就班，即可順利完成專題的PIPE-A流程與模組。 2.說明PIPE-A每個模組的核心目標，提供實際範例，以迅速掌握關鍵點。 3.針對書面、網頁及口頭簡報等專題呈現的方式，提供理論及實務技巧，發揮特色及精神。 4.提供專題製作所需完整的撰寫與評量表格，讓師生在理論及實務過程中，培養創新思考模式。 5.提供ZTC數位內容與專題中心平臺，可觀摩各類型專題內容，提升專題實作學習成果的整體表現。 6.配合競賽主題而製作的專題研究，可以作為比賽及升學之作品集使用。作品除大多數為比賽得獎之作外，也提供其它優秀作品參考。 7.培養學生主動找資料及分析問題、解決問題的能力，並學習它人成功之經驗。 8.本專題製作宗旨為實務配合理論呈現，訓練學生獨立思考能力，提升專業知識之應用，針對具延續性質之議題，提出不同方法或改進之作法。 9.激發設計領域學生對專題製作之興趣與創造力，打造全國設計領域專題製作師生交流平台，並鼓勵學生未來投入設計相關領域之研究。 ★MOSME 行動學習一點通功能： 使用「MOSME 行動學習一點通」，登入會員與書籍序號後，可線上練習本書題目，並搭配系統強化學習。 ? 評量：可線上練習本書題目，檢視學習成效。 ? ZTC專題中心：ZTC數位內容與專題中心是由勁園精心研發的專題實作資源分享平臺，依使用對象其功能如下： 1.學生：提供線上討論與檔案存放空間，擁有專題內容編輯權限。 2.老師：提供線上建議指導，擁有專題內容檢視權限。 3.學校：提供校方與科系依畢業年度留下學生專題紀錄平臺，除了可供學弟學妹參考使用外，更可彰顯學校專題實作的水平。

《島嶼的表裏：2021-2022馬祖國際藝術島 島嶼釀全記錄》是針對2021至2022年間籌備、舉行之「馬祖國際藝術島」，所編撰之相應專書。透過這本全記錄專書，期待能更貼身、更接近真實地記下「藝術島」不同階段與面向的參照，既為「五屆十年」的規劃積累實務經驗，也為台灣的地方藝展歷程留住一份屬於當下馬祖的參考資料。本書的兩條閱讀軸線為「由表探裏的策展計畫」與「由裏至表的策劃藍圖」。讀者首先可透過雙封面的呈現，自由選擇「表→裏」（由右往左翻）或「裏→表」（由左往右翻）的其一思路開啟閱讀。若由「表→裏」的途徑出發，我們將優先進入「策展計畫」的視角。概念上呼應「藝術島」期間，上島的參與者往往經由一件件有趣而具象作品，慢慢深入、聚焦，進而看進島嶼內裏更深邃的過去、近況與轉身的願景。反之，由「裏→表」的路線啟程，會從「藝術島」根本的起心動念、「文化治理」的策劃藍圖等面向談起，將島嶼裏層的課題與背景條件，化約為許多人都感到好奇的三個提問：「馬祖如何藝術島？」、「馬祖為何藝術島？」以及「馬祖要做誰的藝術島？」並試著藉由與主辦方、執行者、藝評人，乃至於設計、行政、策劃、行銷、執行等各界專業團隊的問答往來，拼湊出這張隱然可見的、由裏至表的「策劃藍圖」。

台灣設計研究院自2020年成立至今已邁入第一千天。回顧過去，設研院不僅成功促成跨部會、跨地方的合作，更是讓設計力融入中央和地方的共同施政價值中。同時透過跨國合作，將台灣設計力推向國際舞台，打造出 DIT（Designed in Taiwan）的國際形象。過去，我們談論的設計，通常是指外觀與產品的功能加值，但丹麥曾提出將設計分為不同層次，其中「無設計」是第一層；「外觀造型」是第二層；「設計應用於流程的改善」，例如公司產銷、管理的 SOP是第三層；「將設計做為一種戰略，創造產業生態系統」則是第四層。設研院以設計階梯第四層作為核心策略，協助台灣社會打造更多元的環境。作為一個國家級的設計單位，設研院以設計思維和方法為基礎，透過不斷創新和探索，為社會打造更好的產品、服務和公共政策，並實現真正的社會價值。設計不僅是一種美學的追求，更是促進社會進步和創新的重要手段。設研院成功將設計力融入各個領域，包括社會創新、教育、城市美學和循環設計等，不僅推動產業升級和提升公共服務品質，更推動社會環境的永續發展。本書透過各關係人的觀點訪談，刻劃出設計作為戰略的設計實證，並彰顯設計在國家發展和社會進步中扮演著重要的角色。《設計改變台灣 1000 Days Of Design》將以五個章節，呈現這一千天的設計力成果。① 以設計形塑城市文化：沿著字裡行間，走逛台灣設計展等大型展會，看見設計如何改變城市風景。② 以設計促進公共創新：從校園改造到衛生所再設計，讓習以為常的大小事，有了正向改變的契機。③ 以設計驅動價值升級：將設計力與永續概念融入醫療、零售、農業等各行各業，為產業價值再升級。④ 培育與壯大設計力：從金點設計獎到新一代設計展，為島嶼設計能量蓄力。⑤ 設計如何引領價值：以設計研究、國際合作，陪伴設計產業往前路邁進。書中將向大家展示設計在各個面向的應用，我們希望能夠引起更多人對設計的關注和重視，為台灣設計產業的發展注入更多的動力。

本書依勞動部最新公告的學術科試題編撰而成，學科內容涵括色彩學、商業攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎等相關領域，並附詳解。術科的字體與圖形繪製皆有清晰圖例及詳細的步驟分解教程。

國際重量級啟發之作 ▎全球視覺科系一致推薦用書 ▎ 當業餘充斥，你需要成為真正的專業 影像的敘事邏輯與修辭 過去你一知半解，現在你可以全面透視、精準整合 國際視覺名家，教你把好想法變成好畫面！ ●平面媒體│網站│多媒體│廣告│電影│電視● 視覺傳媒工作者，提升視野必讀書目 理論、實務、案例並重，收錄最新視覺影像，集結各領域大師的精采傑作 ▎從平面媒體到網頁到電影，當代經典用了哪些視覺敘事技巧？ 導演蘇菲亞‧柯波拉和克林‧伊斯威特，分別成功地運用了哪一種說故事技巧？導演史蒂芬‧史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考克和史蒂芬‧史匹柏都是系出通俗劇的大師？ 報紙如何設計，才能創造友善版面，吸引人閱讀？圖像要如何從解釋到表達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是第一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的構圖最有力量？如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭？有了圖像後，又該如何與文案和鳴？與設計呼應？字體如何排版，最好讀？觀眾、讀者如何解讀圖像？設計有哪四大原則？設計師排版時最在意什麼？哪些設計，顏色是重要關鍵？ ▎當業餘充斥，你需要國際視覺名家給你更專業的引導 今天任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，傳對訊息的視覺專書，整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家，用最當代的案例解說，其中包括：《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會，到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告，條理分明地整理出，不同媒體各種技術環節，不可不知的重點及精采實例。 本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務，全書章節以理論、實務和實例三段式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務操作，全面掌握視覺溝通的各種理論與思

每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔 尋找每個空間的故事脈絡， 創作具情感沉澱及意念想像的設計 從事設計近25年，水相設計設計總監李智翔不斷創新、顛覆自我設計能量，持續獲得國際獎項，更曾於2018年名列美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為設計過程與結果是難以預知的，與其訂定公式，不如嘗試所有可能、持續繪製，從多種版本尋找最適答案。 本書記錄李智翔成為設計師之前，一路走至創立水相設計的歷程，不同階段的他，除了開創自己的設計語言，也在生活和其信仰——藝術——累積個人素養。 將十餘年的設計經歷切出四大角度─藝術、翻轉、解放、故事。最初如象形造字，單純解讀藝術來捏塑造型靈感，近年體會從藝術萃取敘事意義，轉為建構空間情境的線索。 兒時習畫的圖像記憶，一路替他闢開一條觀察和思考之路，解析藝術內含的訊息，能轉為筆下空間的設計觀點和自我論述。而他認為之所以能不停顛覆自己、突破框架的能量，來自質疑慣性迴路的思維模式。 談及圖面思考角度，李智翔也提出平面應與立面並行發展、檢討的論點，目的是掌控最終整體比例與氛圍。但設計師永遠無法代替業主生活，設計偶爾得退一步思考：空間應精準得分毫不可差？還是該留有改變的彈性與自由？。最後，李智翔提出用空間說故事，是開啟一個作品的基礎，故事從一句話到一個畫面皆有其張力，而動線、比例、儀式、光線的運用，都可豐富故事情節、深化觀者對空間的價值共鳴。 本書最後一章節邀請新世代設計師：本事空間製作所、源原設計、共序工事，以及年輕世代業主分子藥局，透過他人觀看另一象限的自己，並從彼此設計經驗啟發另一個新的觀點。

本書依據勞動部勞動力發展署技能檢定中心最新公告試題進行解題，共分為兩大部分，第一部分為學科相關資訊重點解說以及公告題庫逐題詳解；第二部分為術科分解示範。 ★學科重點整理： ●111年啟用最新試題，依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，讓您了解包含：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本知識。 ●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400題。 ★術科分解示範：112年啟用試題，包含基本製圖(需要黑墨單鉤畫線) 及書寫中文標宋體、中文黑體、英文羅馬體、英文黑體等四種字體(含黑色平塗)，再加上印刷色彩學的調製與平塗。 ●基本製圖部分：逐題進行繪製並有步驟剖析。 ●中文字體部分：由基本永字八法進行說明。 ●羅馬字體部分：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間、字架，真正學會文字的設計原理。 ●印刷色彩學部分：透過全域色相環圖示出指定色域。

由國立屏東大學視覺藝術學系112級全體學生創作的畢業製作作品。本系學生分爲兩組，分別爲造形組及數位組。每届大四生必參與畢業製作，運用4年内學習的各式藝術創作技法及動畫影音技術，創作屬於自己的作品，向大衆展現自己的歷練。收錄每位學生單獨或合力創作的作品，並編纂為畢業製作之畫冊。

二十世紀最重要的媒介哲學大師探討技術、物與文化之間關係的經典之作！ 「設計如同一張網，是知性為了改變環境而撒出的網。」 日常生活中，無論是有形或無形的人造物，都是人類以技術對抗自然、利用自然的「設計」。而當技術或科技創新，進而改變我們生活時，人與物的關係將如何變化？可能帶來什麼危機？ 橫跨多重知識領域的當代哲學家傅拉瑟，1980年代即預見了未來的網路資訊時代：「在我們難以置信的眼前，另一個世界將從電腦中浮現。」當時並非每個家庭都有個人電腦。然而，儘管人類利用各種技術「智取自然」，卻也引發許多值得深省的問題，例如：當機器人持刀殺人，誰該負責？機器人的設計者、刀的設計者，還是編寫機器人程式的人？ 在本書中，傅拉瑟以哲學現象學為方法，藉由追溯詞彙意義在歷史上的演變，分析了我們生活中的各種「設計」，包括有形的雨傘、帳篷、書籍、打字機、汽車、工廠，到無形的信仰、程式語言、都市規劃、地緣政治等，透過對物質世界諸多物的狀態，簡要而深刻地闡述技術、知識與文明間的交互關係。 各界推薦朱盈樺│國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授林志明│國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程特聘教授兼主任邱誌勇│國立清華大學科技藝術研究所專任教授暨所長、藝術學院學士班主任 「作為當代最重要的媒體理論家與哲學家之一，維倫・傅拉瑟借鑑當代思潮的諸多概念結構，以及跨領域的學科背景，從多重面向上對設計哲學的議題提出獨特的視野與批判性的探究。傅拉瑟的每一篇文章皆精心設計在極短的篇幅中表意著其思緒縝密下的哲學思辨，更可從中發現其論述中的典型元素是對當前文化情境的批判；同時也預示科學與科技的進步是如何對人類社會結構產生劇烈影響。」 邱誌勇國立清華大學科技藝術研究所專任教授暨所長、藝術學院學士班主任