三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論 / 藝術社會學；藝術民族學；藝術

社會流現劇場（Social Presencing Theater) 是由奧圖.夏默博士命名。社會（Social) 既是指社會身（Social body) ，即一群人在空間中的物理排列，又指社會場域（Social Field)，即人與人之間關係的品質。自然流現（Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場（Theater) 是指我們所做出可見的選擇（我們所做的）以及從這些選擇中創造的關係（我們所感知的）。這些選擇取決於我們集體覺知的層次，或社會的自然流現。社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式，透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默，生成式對話以及開放空間，來上演媒體所關注的事件，連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感知自身！在MIT 麻省理工學院的資深講師暨自然流現研究院的共同創辦人奧圖・夏默博士（Otto Scharmer）所提出的變革理論―U型理論當進入U型旅程的第二個階段共同感知（co-sensing) 時，奧圖博士會帶入一個新的方法，英文稱為 Social Presencing Theater，過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi（中文名：雅若宛那・林）在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡，行動研究和實踐整理成這本書，根據書中詳細的論述，我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。《真實的動―社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程，由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書，邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構，這是永遠無法用智力來理解的，她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」―彼得・聖吉，MIT麻省理工學院&系統意識中心「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在――她帶領我們共同探索如何超越語言的合作，並且更加的臨在與覺察我們周遭的世界，感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪，艾琳費雪公司創辦人

在21世紀，創作不僅僅是把作品做出來，藝術家也不只是藝術家。藝術家是品牌、是製作人、是KOL。藝術平台是IG限動，藝術家可以24小時直播帶貨。然而，當人人都可能是藝術家，藝術家在這個社會擔任的角色為何？當藝術本質也隨經濟型態所改變，「真正的藝術」還存在嗎？牛俊強（當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授）、朱宥勳（作家）、李屏瑤（作家）、汪正翔（攝影創作者）、徐堰鈴（演員、編劇、導演）、徐蘊康（公視《藝術很有事》製作人）、張鐵志（VERSE創辦人暨總編輯）、陳玠安（作家、樂評人）、陳珊妮（音樂創作人）、焦元溥（作家）、謝佩霓（藝評家、國際策展人）、簡莉穎（劇作家、影視工作者）＝＝＝齊聲推薦（按姓氏筆畫序排列）＝＝＝在數位年代，關於藝術家的生活，你會聽到兩種版本。一種是矽谷的版本：「要成為藝術家，沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本，透過網路發行作品也是免費。人人都可以是藝術家，只要發揮你的創作力、找到發表平台，你就有可能成名。」另一種版本，是專職藝術家的肺腑之言：「沒錯，你可以把你的作品放到網路上，但誰會付你錢？每個人都是藝術家，那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入，過程需要很多支持，特別是『金錢』支持。若當今對藝術的定義與消費方式沒有任何改變，很多創作將逐漸萎縮。」每個人都是藝術家的概念源於一種革命主張；現在，它變成了行銷標語。如今許多人無時無刻都在消費藝術，卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。大量的「藝術」被製造出來，數量之多前所未見，成本也更低廉。對於藝術消費者來說，這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之，也不去思考供應鏈另一端的工人過著何種生活，就會覺得最藝術的時代莫過於此。我們首先有了速食，然後是快時尚，現在則迎來快藝術：快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。廉價製造，匆匆消費。我們隨心所欲，狼吞虎嚥。然而，問題是：當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後，會留下什麼樣的藝術？「這本書不是一個藝術家的謀生手冊，這本書更像是全面性的檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要，因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了，因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法，這甚至導致我們看不到藝術，只是看見我們自己的刻板印象

★美國當代最負盛名的藝術文化評論家納托．湯普森，對當代文化危機提出最銳利的反思 ★《洛杉磯時報》、《時代雜誌》、《出版人週刊》、《柯克斯書評》一致讚譽川普當選那一夜，全球迷漫著似乎就要天下大亂的氛圍，但事實上，大選結果公佈，你回頭過頭繼續去過你的日常生活。房價、物價在疫後不停飆漲，通膨來到新至高點，心知肚明買不起也租不起的未來即將來到，但為何大眾還是無法從擁房夢中清醒？一則建案完銷廣告就讓你置身危機？手機與社群平台侵入你的私人生活，記錄著你的一舉一動以及走過的足跡，但你怕的卻不是它監控了你，而是沒有更新到最新、最齊全的功能？ 這世界出了問題，你心知肚明。但為何在特定議題上，似乎所有人都無法抽身，並理性選擇？作者納托．湯普森，以清晰的歷史脈絡，鋒利且批判的筆觸，在本書中漫談現今文化令人擔憂的種種現象。從好萊塢到華府，麥迪遜大道與摩蘇爾戰場；甚至是滲入日常生活的消費文化――如房地產、個人電腦、手機；以及大眾文化――社群媒體、流行娛樂音樂、通俗藝術與高尚藝術等。 誰握有權力，就能透過環境與產業模式能塑造文化。文化能形塑思考模式，而思考模式能誘導行為與決定。納托．湯普森洞悉此道，因此提出，藉由部署文化現象來攻略人心，已經成為無所不在的武器，足以深刻影響所有人的全面日常，導致群體行為總是缺乏客觀。 本書試圖透過文化研究來回答，人們為何在這樣的文化現象操作下，容易缺乏理性，導致幾近呈現出被操控的樣態。從權力如何塑造與影響文化來解讀權力，你會從中發現一些不得不省思的危機。

凝視藝術作品中的蒼涼身影： 音樂．文學．戲劇．歌劇．繪畫…… 當我們有所醒悟與感到痛苦，那才是真正的藝術。 真正的藝術應該「如同一把利斧，破開人們心中的寒冰」 ──卡夫卡 唯有在最艱難的情況裡成就出來的藝術，才能留下最深刻的感動。 ──舒伯特 細分藝術領域，會使藝術更加商業化，終至墮落。 ──華格納 許多人不曾注意到，藝術其實訴說著那些不幸、孤獨、殘缺之人的故事。大部分音樂、文學、戲劇、歌劇、繪畫的主角都屬於弱勢族群。以看似最華麗的歌劇為例，《蝴蝶夫人》的女主角十五歲即嫁做人婦，不久就慘遭拋棄；《卡門》的女主角是四處流浪、無以為家的吉普賽人；《茶花女》的女主角是一名交際花；《弄臣》的男主角則是一名駝背的身心障礙者。 藝術應該用來點醒那些無法意識到這個社會存在錯誤的人們。面對藝術，我們應該感到不自在。無法觸動內心、只能愉悅雙耳的音樂，不是真正的藝術，那只是純粹引起鼓膜振動的音樂罷了；無法撼動心靈、只能滿足眼福的畫作，也不是真正的藝術，那只是純粹觸及視網膜的畫作而已。直面令你感到不悅的事物，雖然會感到痛苦，但過程中的傷痛將使你成長。有了痛苦，才有理解；有了理解，才有憐憫；有了憐憫，才懂得愛。 本書遍覽各大藝術領域中的名作，選出其中共同蘊含的重要主題為經緯，探討每一個弱勢族群的身影如何透過不同視角與型態，反覆地出現在世人所熟知的藝術作品中。而比藝術作品本身更為戲劇化的藝術家思想與人生，也一併對照與討論。 ◎封面圖片說明： 《死去的母親》（Dead Mother，1910）╱席勒（Egon Schiele, 1890-1918），奧地利表現主義畫家，作品縈繞於情慾、死亡、肖像等主題，扭曲的線條和肢體，讓人感受到痛苦掙扎與焦灼不安。他與懷有六個月身孕的妻子皆死於1918年的西班牙大流感，年僅28歲。

●約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！●藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛

“傳統”與“藝術”，看似遙遠，其實和我們和接近，只要你有好奇和欣賞的本能。秦代以前的鼎除了煮食，有何用途？馬能輕得踏在燕子之上？“三希”分別代表哪三個希望？在唐代怎樣才算是美？這些問題有待從本書逐一破解。 《圖解傳統藝術入門》分為「先秦－唐」、「五代－清」兩冊，通過精闢的文字，梳理中國歷代藝術之最，輔以豐富的圖像，賞析名作，探討大眾常見疑問，適合藝術初學者品讀。本書穿梭先秦時期至唐代之間

“傳統”與“藝術”，看似遙遠，其實和我們和接近，只要你有好奇和欣賞的本能。宮廷畫家的待遇是什麼？古典園林中的石頭何美之有？碑學和帖學有什麼區別？這些問題有待從本書逐一破解。 《圖解傳統藝術入門》分為「先秦－唐」、「五代－清」兩冊，通過精闢的文字，梳理中國歷代藝術之最，輔以豐富的圖像，賞析名作，探討大眾常見疑問，適合藝術初學者品讀。本書穿梭五代時期至清代之間，介紹

攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班

若能將宋朝比為中國的文藝復興，那麼如何能確定〈岳陽樓記〉和〈醉翁亭記〉絕不可能出現在西方四百年的文藝復興時期？我們建議從文本、文學界與大社會這三個層次，去整體掌握這典型的藝術社會學問題。若能將《論語》論詩視為中國文論的起源，又若了解《論語》章際與篇際皆有結構性關聯，那麼能如何初步建構中國最早的文論體系？我們建議對採文本語用學的結構+語境策略，並落基於《論語》修辭政治學所涉及的文學社會學。

期以來，社會實踐被市場取向的當代藝術視為不堪一擊的對手：彷彿只是一個由社區／群中『自我感覺良好』的實踐者們所書寫構築的世界，卻無視於其類行動主義、反形式主義的立場，其實承襲了長久以來的藝術傳統，並可透過視覺藝術與劇場的歷史方法批判分析。埃爾格拉這本挑戰性十足的社會參與藝術入門書，肯定為仍在廣闊社會領域中的漂流者，提供了一個必不可少的羅盤。－克萊兒．畢莎普 （Claire Bishop）紐約市立大學

《社會中的藝術》（1995）一書，乃是德國社會學家魯曼所撰寫之一系列全社會功能系統著作中，緊接於《社會中的經濟》（1988）、《社會中的科學》（1990）、《社會中的法律》（1993）之後探討個別功能系統的系列叢書中第四輯專論。本書前三個章節，首要在為讀者展示出由溝通理論、觀察理論、與形式理論所組成的觀察工具。尤其值得注意的是，社會學系統論中關於「媒介與形式」（第三章）的詳細探討，首度出現在《社會

經典好評暢銷書《觀看的實踐》世紀彩色新版，視覺文化全新論述20多萬字內容新增，逾150張全彩圖片收錄――藝術•商業•新媒體•全球化•法律•視覺科技――最新銳的研究角度，嶄新的書寫，在觀看中解讀視覺文化世界 ◆好評推薦――――國立政治大學廣電系教授 陳儒修國立臺灣師範大學設計系與文創中心主任 許和捷 ◎給觀看影像、使用影像、理解影像的人的視覺文化經典 我們用文字來了解、描述和定義眼見的這個世界

本書作者黃聖哲教授在德國被譽為「台灣具有領導地位的阿多諾專家」（德國Campus出版社，2009年），他是第一位直接繼承法蘭克福學派的傳統，並獲得德國法蘭克福大學社會學博士的台灣學者。返台後，在阿多諾思想研究、文化與藝術社會學、客觀詮釋學方法論等領域多有建樹。本書匯集了他主要的阿多諾研究論文，原創性十足，誠為台灣讀者認識批判理論不可或缺的重要著作。其次是有關德國社會學家阿多諾的藝術社會學研究。阿多

長期以來的傳統藝術理論，其焦點多半只侷限在藝術本質的鑽研與探討上，而不是將視野擴展到藝術作為一個社會系統本身的自主性運作觀察上，以及更重要的是，延伸至藝術的觀看者對藝術的觀察與溝通。

Lesser Designs探索了在我們日常的城市環境中, 常見的設計背後無法解釋的概念，並試圖繞開主流“西方”和“現代”設計的本地風格論述。以本地和鄉土設計示例，例如街道廣告，紙杯，餐廳菜單和家具，標牌，公共家具，用戶手冊，地圖等，探討關於節省空間的設計策略，信息和體驗設計，設計和分類，社區設計和再生設計的方法。

構成藝術不僅僅只是藝術品本身，還包含了觀賞者的「藝術之眼」。 布爾迪厄 (Pierre Bourdieu) 乃是20世紀下半葉的西方人文與社會科學大師，其研究領域極廣，涵蓋了社會、文學、藝術、哲學、大眾傳播媒體與宗教等等。然而，除浮光掠影式的介紹外，真正有系統地針對布爾迪厄的思想和著作進行解讀的作品可說是少之又少。而本書將有系統地探討、分析和闡釋布爾迪厄的藝術社會學理論，並且延伸到台灣民眾的藝術

很久很久以前，人類愛圍坐一起，聽古講古，交流感情知識。然後，眾人的聲音消失了，群眾變成受眾／消費者。這本書與同名的故事坊，乘著雄仔叔叔牽引出來的講古風，讓大眾回歸為可以發聲說故事的人，將自己經歷過和記掛著的香港，娓娓道來。裡面的回憶和想象，不單拼湊出一個多面向的城市圖像，還在搖動那個一貫扁平單向的城市投影。這書更有不同說故事範疇的作者探究故事背後的種種，如編纂權的傾斜和以群眾作主場的動力。

視覺文化是近幾年來熱門的課題，視覺文化究竟是什麼？作者以一種涵蓋文化、科技、藝術、日常生活與全球化的全面性觀點，將視覺文化引介給讀者，因為作者認為現在我們了解世界的主要方式是視覺，而非文字。透過本書的介紹，讀者將可清楚地瞭解「視覺文化是什麼」、「視覺的要素：觀點、顏色、線條和視野」、「廣泛的視覺模式：繪畫、雕塑、照片、電視電影、虛擬真實以及網際網路」、「種族、民族、性別與性的重要性，以及身體在視覺

十個台灣藝企合作個案‧十段台灣企業的當代藝術體驗‧十則台灣當代藝術的跨界實踐 本書由國家藝術基金會藝企網所策劃，採擷十個國內企業與藝術的合作個案，包括東鋼藝術家駐廠創作專案、格蘭菲迪藝術家駐村計畫、台新「計畫導向」創作系列、忠泰明日博物館及UrbanCore 城中藝術街區、立偕種子計畫、富邦粉樂町、廣達廣藝基金會、智原藝文走廊、雄獅藝教於樂專案、國藝會作為中介者的實踐等，以採訪與撰文方式，邀請此

一部結合美學與文藝學更甚文化人類學的著作易中天帶你一探史前藝術、人類與文化的奧祕 當人類學家和藝術學家在討論人類文化和藝術現象時，往往要追溯到遙遠的史前藝術。這裡所提到的「遙遠」，不只是指年代的久遠，也是指文明的陌生。現代的印第安人、布須曼人和波利尼西亞人，帶給研究者與考古遺跡一樣的遠古回聲，使人陷入深深的困惑和好奇，不由自主地想要去一探史前藝術的奧祕；但是由於資料的缺乏和方法的陳舊，這奧祕始終