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商品簡介

作者簡介

目次

10位頂尖野生動物攝影師,10個探索自然世界的角度

畢生以拍攝荒野與野生物種為主題的十位頂尖攝影師,
透過對大自然的崇敬、豐富的知識與經驗、獨特的視野與無盡的熱情,
以不同的角度挖掘令人驚豔的自然世界,
本書集結其心目中的代表作,
收錄作品縱貫三十年、橫跨不同國度,
呈現自然界稍縱即逝的美好事物,喚醒地球公民捍衛生態環境的決心。

■年度野生動物攝影家
吉姆‧布蘭登堡(Jim Brandenburg)
用相機捕捉野生動物樣貌之魔力與神祕
擅長用相機畫出自然之美,運用攝影技巧將一張照片轉化成一則親切的故事,傳達一隻動物或一個地方的精神及野性。

大衛‧都必烈(David Doubilet)
將水底攝影由紀錄形式轉為藝術形式的第一人
大衛從事將近50年的水底攝影,每年有大約三分之一的時間花在水面上或水面下,但他說他仍在努力設法展現他在水裡所見到的真正美麗。

保羅‧赫曼森(Pål Hermansen)
故事必須是影像最重要的面向
北方國度那種迥然不同的光線質地,又長又暗的冬日,與攝影師使用光線的特殊方式,使得作品顯得特別。挪威攝影師保羅‧赫曼森的作品反映出對極地的熱愛與明暗對比的著迷。

法蘭斯‧藍汀(Frans Lanting)
我對攝影了解得不夠多,所以不懂攝影規則,也因此可以發明我自己的風格
今日,趴在地上凝視拍攝對象,已成為大多自然攝影師的基本動作。但最早是法蘭斯使用如此親密的觀點。那樣特別的視角、複雜的採光技術、對背景的精挑細選,產生出一系列經典影像,並受到許多攝影師模仿。

托馬斯‧麥格森(Thomas D. Mangelsen)
我總是想要捕捉所見事物的本質
每年有高達七個月的時間待在野外,他的最愛仍是向人說服荒野的美麗與價值,「用一個影像捕捉動物在風景中的畫面,傳達出那便是動物生活的地方。這是當下的氛圍。這是它原有且應該維持的樣子。」

文森‧慕尼耶(Vincent Munier)
我不希望自己拍的照片被用在狩獵雜誌上,或是被用來漂綠那些製造汙染的企業
對文森來說,攝影是讓他沉浸在大自然的方式。「我的工作盡可能經常回歸自然,去體驗美景、分享美妙經驗、謀生,三者合一。」關於攝影風格,他說:「我憑感覺拍照」,但他的照片辨識度十足,照片中的動物幾乎總是與牠們的環境合而為一。

麥可(尼克)‧尼可斯(Michael ‘Nick’ Nichols)
我在攝影中找到媒介、在環境中找到要捍衛的主張、在《國家地理》雜誌找到資助人
對尼克來說,關鍵是熱情!尼克出生在美國阿拉巴馬州的一個貧窮家庭,第一次有機會使用相機是19歲被徵召入伍時,他在軍隊中的攝影單位學到黑白攝影的藝術,以及攝影記者「光圈設在f8、人到現場」的哲學。

保羅‧尼克倫(Paul Nicklen)
除了看到照片的漂亮,希望大眾也意識到,當冰河及海冰消逝時,地球將會受到什麼威脅
保羅認為記者工作不只是讓讀者看到北極熊的照片,而是要讓他們透過影像,進入動物的世界,引起大眾的關懷意識,《國家地理》雜誌因此給予保羅‧尼克倫「水底街拍攝影師」的稱號!

阿努普‧夏(Anup Shah)
一隻動物信任你的那種感覺是非常不可思議的
阿努普擅長捕捉動物之間微妙的溝通或連結。近年來,他開始完全採用動物觀點拍照,使用遙控訂製相機及配套元件,由無線電控制連接到車內的電視螢幕,在想要的時刻按下快門,以沒有目光接觸的照片讓觀眾產生身歷其境的感覺。

克里斯提安‧齊格勒(Christian Ziegler)
相機陷阱系統提供獨一無二的視角,而且展現出動物最自然的行為
對雨林保育的興趣,克里斯提安攻讀熱帶生物學碩士學位,在泰國及象牙海岸進行長期田野調查,他在這段期間自學攝影,用來紀錄他的研究對象及發現,漸漸的攝影從資料收集變成傳達他的觀察發現的方式。

關於年度野生動物攝影師大賽
由英國倫敦的自然歷史博物館,與英國廣播公司 (BBC) 合作舉辦,每年舉辦一次。此攝影大賽著重以創新視覺展現自然世界,在國際上享負盛名。攝影師傑出的作品觸動世界各地觀眾的心靈,同時亦喚起大眾關注多姿多采的自然世界。

編輯
羅莎蒙德‧基曼‧寇克斯(Rosamund Kidman Cox)

【序言】

作品展示於本書中的攝影師有三項共通點。他們全都選擇荒野與野生物種做為畢生拍攝主題,都曾獲得年度野生動物最佳攝影師大獎,而且都對自身的藝術工作懷抱熱忱。當中幾位是傳奇人物,其他則是新一代大師,不過全都十分尊重他們的拍攝對象,而且擁有崇高的道德標準。

十位攝影家各自選出十張他們心目中的代表作。每一位都會說還有其他成就相當的自然攝影師,和他們一樣都曾經榮獲年度野生動物最佳攝影師大獎(Wildlife Photographer of the Year competition)。然而這十位攝影師的作品縱貫30年、橫跨不同國度,並呈現觀察自然界的不同方式。其中幾位在1970與1980年代雜誌新聞攝影的全盛時期工作過,當時有些雜誌會資助才華洋溢的攝影師,像是《國家地理》雜誌。如今,攝影師必須自力更生。雖然他們使用的工具比底片時代好很多,然而工具終究只是工具。知識與經驗、視野和熱情,仍是最重要的因素。他們一致表示,長期在野地吸收觀察,學習光線與動物行為,以及如何捕捉精彩瞬間,所學到的比任何制式教育都來得多。不過他們也異口同聲表示,前輩攝影師的慷慨相授,以及透過書本與雜誌接觸其他藝術家─攝影家或畫家─的作品,同樣啟發了他們。

本書收錄的照片有一半是用底片拍攝的,在這些照片被拍攝的時代,攝影師所能捕捉到的畫面受限於底片感光度與相機技術。數位時代對自然攝影所造成的改變多過於其他類型攝影,尤其是在水底攝影方面,攝影師不再需要拍完36張照片就浮出水面換底片。數位擷取速度讓人可以拍出前所未見的動物行為,數位感測器使得在低照度條件下攝影變得可能。拍完可以立刻看到結果對攝影師來說是一大解放。不過許多用底片拍攝的照片仍是最美麗也最令人難忘的。

十位大師之中有幾位可說是自然界的街拍攝影家,著重於拍攝瞬間的能量,其他則志在呈現一時或一地的情感,有幾位以美術的方式詮釋這樣的情感,而多位都用他們的作品說故事或傳達訊息。不過他們的重要作品都可稱得上是藝術品,而非只是圖說。但是,在藝術攝影界,那些選擇大自然做為焦點與靈感來源的攝影家極少獲得應有的肯定。

這些攝影師對大自然的崇敬,點燃他們的熱情,對他們來說,真正的報酬是他們知道自己的作品可以透過美感與創意而帶來改變,而且更甚於其他類型的攝影。他們可以呈現自然界受到破壞後會消失的事物、可以挖掘人性價值,而且能促使荒野和野生物種受到保護。這才是攝影的真正力量。
羅莎蒙德‧基曼‧寇克斯(Rosamund Kidman Cox)

INTRODUCTION  6
JIM BRANDENBURG  吉姆‧布蘭登堡   8
DAVID DOUBILET  大衛‧都必烈   30
PÅL HERMANSEN  保羅‧赫曼森   52
FRANS LANTING  法蘭斯‧藍汀   72
THOMAS D MANGELSEN  托馬斯‧麥格森   94
VINCENT MUNIER  文森‧慕尼耶   116
MICHAEL ‘NICK’ NICHOLS  麥可‧尼可斯   138
PAUL NICKLEN  保羅‧尼克蘭   160
ANUP SHAH  阿努普‧夏   182
CHRISTIAN ZIEGLER  克里斯提安‧齊格勒   202

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