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誰的博物館經驗?觀眾研究新趨勢
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81.誰的博物館經驗?觀眾研究新趨勢

作者:林詠能-主編  出版社:藝術家  出版日:2022/07/19 裝訂:平裝
本書收錄了量化、質化與混合研究法等不同研究取徑的文章,針對 觀眾研究策略,提供讀者在進行研究時的參考。本書依序涵蓋量化的非觀眾研究,與參觀民眾的動機、 資訊搜尋、參觀前後評量、參觀行為、參觀後滿意程度、學習成效評量等文章;質化研究則討論訪談 法、焦點團體與觀眾留言分析等三種質化研究取徑,與從情緒參與探討觀眾的學習經驗;同時也收錄 近年來逐漸受到博物館界重視與應用的質量混合的觀眾研究策略。
定價:380 元, 優惠價:9 342
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複雜關係的網絡閱讀:黃海鳴藝評選集
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82.複雜關係的網絡閱讀:黃海鳴藝評選集

作者:黃海鳴  出版社:藝術家  出版日:2023/02/02 裝訂:平裝
本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析。黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究,他回國正逢解嚴後的台灣,當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重,他也書寫了大量評論,或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時,台灣藝術的主體性是核心議題,包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等,從這一時期開始,他便認為要談主體性,就要把自己的系統整理建立起來,即使其中有外來的影子也無妨,因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,並區分為四大類項,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析,完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。
定價:600 元, 優惠價:9 540
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南島.熾情.吳炫三
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83.南島.熾情.吳炫三

作者:陳長華  出版社:藝術家  出版日:2020/12/15 裝訂:平裝
吳炫三(1942-) 吳炫三出生於臺灣宜蘭,就讀淡江中學期間,受到畫家陳敬輝的啟蒙,開始專注於美術。就讀師大美術系時,吳炫三深受恩師廖繼春的幫助和引導,拓展了學習視野。大學畢業後,前往西班牙皇家美術學院深造,隨後轉往美國紐約,接受前衛藝術的洗禮。 1979年起,熱愛自由,不受拘束的吳炫三,為了效法他崇敬的畢卡索、馬諦斯等西洋藝術大師,深入非洲的撒哈拉沙漠、中南美洲的亞馬遜河、南太平洋群島的原始
定價:600 元, 優惠價:9 540
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遠洋外貿瓷
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84.遠洋外貿瓷

作者:張錯  出版社:藝術家  出版日:2019/05/09 裝訂:平裝
《遠洋外貿瓷》一共十二章,先從第一章為外貿瓷類型定位,把中國海貿背景鋪陳出來,從唐宋到明清,尤其是鄭和的大航海時代。第二章繼寫西方海上霸權興起與殖民主義的囂張,一艘艘開來東南亞的炮艦,有如水銀瀉地,漫淹整個亞洲海岸線。第三、四章集中寫16至19世紀明末清初三百年中西貿易的高峰期,以及有關外貿瓷的典故與故事。第五、六章專論外貿瓷的代表器物─克拉克與軍持。第七章談外貿瓷的兩大項目,粉彩與素三彩,尤其是
定價:360 元, 優惠價:9 324
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生之慾:蕭耀的藝術歷程
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85.生之慾:蕭耀的藝術歷程

作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  出版日:2022/09/27 裝訂:平裝
蕭耀(1956-2019)是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物,也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物,在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間,為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。而蕭耀擅長溝通、協調的專長,也成功說服行政主管單位文建會的大力支持,將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次,更闢設了「MIT:台灣製造、新人特區」的展示專區,協助藝術新秀的出頭與被看見,讓畫廊協會的工作,也成為文化行政單位具體的政績。在忙碌的藝術經紀、推廣,和畫廊博覽會繁複的行政工作中,血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀,始終未曾或忘創作的宏願,從設計、攝影,到水彩、油彩、壓克力彩,乃至雕塑的創作,蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力;也自2006年起,多次展示他的創作成果,驚艷藝壇,也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作,無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作,除設計、攝影、文創、雕塑之外,在繪畫方面,至少可歸納為:(一)文字系列、(二)臉書系列、(三)情慾系列、(四)童話系列、(五)風景系列等幾個面向,都展現他突出鮮明的人風貌,與敢於創新突破的創作勇氣。2019年12月8日,這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者,結束了他65歲的藝術人生。2022年,在他逝世三週年的時刻,他的夫人和女兒,為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》,為這位充滿活力與熱誠的藝術家,留下永恆的註記。
定價:600 元, 優惠價:9 540
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人間的零件:一個畫家的收藏
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86.人間的零件:一個畫家的收藏

作者:謝里法  出版社:藝術家  出版日:2017/12/26 裝訂:精裝
收藏,是人人持續一生的作品,不知幾時已經開始,不知哪一件是第一件,也不知哪一件會是最後一件。好比一幅畫,完成之後,已不知哪一筆是第一筆,哪一劃是最後一劃,完成時,它就是作品。所有的收藏品都是別人的作品,合起來就是我的作品。這就是「收藏」,也是創作。 收藏品不只是一個物件、一件作品,也是收藏家與人、與物之間的緣份見證;是人際關係中的一場際遇,亦是一段可敘述的歷史。
定價:420 元, 優惠價:9 378
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丹青耀風華:承繼‧開創‧膠彩藝術
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87.丹青耀風華:承繼‧開創‧膠彩藝術

作者:李貞慧; 林彥良; 魯漢平  出版社:藝術家  出版日:2020/10/27 裝訂:平裝
膠彩藝術是臺中地區極具代表性與不可或缺的藝術領域。膠彩畫的正名者林之助早年於臺中成立「臺灣省膠彩畫協會」,中南部第一所擁有美術科系的東海大學成立時,也首創將膠彩畫課程正式納入學院教學體系,積極經營膠彩藝術的推廣教育、學術交流、研習講演,奠定膠彩畫在臺中發展的基礎。 今年適逢臺中市立美術館籌備成立之際,為發揚臺中地區這項極具獨出且珍貴的藝術特色,臺中市政府文化局特出版本書,以畫塾、畫會與學院的交叉
定價:280 元, 優惠價:9 252
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沉船外貿瓷
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88.沉船外貿瓷

作者:張錯  出版社:藝術家  出版日:2021/07/29 裝訂:平裝
繼《遠洋外貿瓷》後,張錯新著《沉船外貿瓷》出版「亂世藏糧,盛世收藏」,古瓷具有極高的美學和研究價值,瓷器是古代中國的偉大發明,亦是對世界文化發展的重大貢獻。本書分述十二篇章沉船外貿瓷,種類以明清青花為主,用途、來源與去處迥異,其中不乏官窯出廠之逸品,也有商業需求量產之生活器物、西式器皿訂製,然作者如尋一縷香煙,踏跡19世紀後中外海洋貿易史之研究,集諸歷史、文學、藝術、考古,引人入勝。
定價:360 元, 優惠價:9 324
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圖說希臘神話
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89.圖說希臘神話

作者:朱惠慈  出版社:藝術家  出版日:2021/09/14 裝訂:平裝
源遠流長的希臘神話講述了關於古希臘神祇、英雄、宇宙和自然現象的故事,最初始於民間口耳相傳,歷來經由古希臘羅馬詩人的記述而流傳至今。與此同時,神話也成為藝術家廣泛取材的寶庫,距今約三千年前由古希臘匠師製作的陶瓶畫、神廟的浮雕裝飾和人體塑像,都是將神話內容轉化成視覺圖像為世人所崇拜;而文藝復興時期以來歷代畫家和雕刻家別出心裁的表現方式,更進一步拓寬了人們對神話世界的認識與想像。神話中各具特色的人物宛如
定價:480 元, 優惠價:9 432
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游藝.逸遊:日本名畫家の世界02
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90.游藝.逸遊:日本名畫家の世界02

作者:羅珮慈  出版社:藝術家  出版日:2022/12/06 裝訂:平裝
《游藝.逸遊:日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家,作者從個人生活經驗出發,分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集,進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際,傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性,而各自精采的他們聚合拉出的時間軸,使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。 《游藝.逸遊:日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論,入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展,進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代,此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧,創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。 進入明治時代後,伴隨各種「文明開化」的舉措,新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇,繪畫範疇出現洋畫/日本畫之分;此時的繪畫作品,一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設,另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場,成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰,做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現,可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合;藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖,理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因;通過竹內栖鳳等人的日本畫形象,觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣,在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷,並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。 到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降,日本都市文化帶動現代消費社會的規模,各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡,鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感,剖白個人生命的感知和心聲;又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等,在旅行中凝視日常,進而在畫面裡抒發哲思及眼界。 羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體,她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子,筆下生命片段的來龍去脈,更能成為「逸遊」的指南,使讀者可以透過文字,踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤,漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。 本書分成①、②兩冊,四十二個畫家輪番上陣,按照出生先後順序排列,
定價:580 元, 優惠價:9 522
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游藝.逸遊:日本名畫家の世界01
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91.游藝.逸遊:日本名畫家の世界01

作者:羅珮慈  出版社:藝術家  出版日:2022/12/06 裝訂:平裝
《游藝.逸遊:日本名畫家の世界》彙集《藝術家》雜誌執行編輯羅珮慈於2018年10月號至2022年3月號「名家傑作」單元連載介紹的日本名畫家,作者從個人生活經驗出發,分享日本藝術史上的名家傑作與其的當代交集,進一步在踏尋畫家生命影蹤、分析作品內涵之際,傳達歷史做為一種有知有覺的生活方式的可能性,而各自精采的他們聚合拉出的時間軸,使人能夠掌握日本藝術流變的脈絡。 《游藝.逸遊:日本名畫家の世界》從率先登場的土佐光吉及其源氏繪樣式的討論,入門大和繪自10世紀平安時代國風文化至16世紀下半葉桃山時代「破格之美」的發展,進而探討秉持粉本主義的狩野派在桃山時代至江戶時代寬永文化展現的過渡性格和轉折歷程。隨後焦點推移至以及時享樂、豪爽灑脫的庶民文化著稱的江戶時代,此時期的畫家擅長融會貫通各式新舊表現技巧,創作出帶有機智詼諧、奇思妙想的畫面。 進入明治時代後,伴隨各種「文明開化」的舉措,新式美術制度引進的西洋風氣席捲日本畫壇,繪畫範疇出現洋畫/日本畫之分;此時的繪畫作品,一方面成為庶民表現自身文化水準的擺設,另一方面因殖產興業政策致力於將日本傳統工藝推向國際市場,成為陶器、染織織品等工藝設計的參考圖騰,做為日本製品的象徵。經由高橋由一乃至青木繁等人的洋畫表現,可以察覺日本的文化意趣和美學意識與歐美繪畫技法及學理的融合;藉由柴田是真等藝術家的花鳥構圖,理解歐美人士對滿溢動植物生命力的華美畫面愛不釋手的原因;通過竹內栖鳳等人的日本畫形象,觀察受到西洋繪畫風尚刺激的日本畫逐漸掙脫江戶時代的模樣,在寫實的基調上注入古典、浪漫的情懷,並在官辦展覽的推波助瀾下百家齊鳴。 到了個人解放、民主主義、女性意識等思潮泛濫的大正時代以降,日本都市文化帶動現代消費社會的規模,各式刊物模糊純藝術與設計、工藝等實用美術的邊界。在調融異國情調的曖昧、飄渺、迷離氣氛裡,鏑木清方、上村松園等透過畫筆下群芳姿態內蘊的情感,剖白個人生命的感知和心聲;又或者像是川瀨巴水、奧村土牛等,在旅行中凝視日常,進而在畫面裡抒發哲思及眼界。 羅珮慈的書寫不僅止於知識的載體,她以彼時落筆的節令或個人經驗做為引子,筆下生命片段的來龍去脈,更能成為「逸遊」的指南,使讀者可以透過文字,踏尋這些已化作星辰的畫家影蹤,漫步於古今生命的浮光掠影交織而成的獨特日本藝文之旅。 本書分成①、②兩冊,四十二個畫家輪番上陣,按照出生先後順序排列,
定價:580 元, 優惠價:9 522
庫存:1
評藝現象:台灣當代藝術側寫2010-2020
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92.評藝現象:台灣當代藝術側寫2010-2020

作者:莊偉慈  出版社:藝術家  出版日:2023/07/28 裝訂:平裝
內容簡介《評藝現象——台灣當代藝術側寫2010-2020》一書是作者對21世紀台灣當代藝術觀察、記錄、評論的總集成。 《評藝現象──台灣當代藝術側寫》選錄莊偉慈於《藝術家》雜誌所撰寫的專欄內容,分為兩個區塊,「現象觀察」單元共有六篇文章,從策展制度普及、獨立藝術空間的生產與實踐、當代繪畫觀察、聲音藝術觀察、現場藝術概況、雙年展現象等,梳理過去十年中觀察到的潮流演變;「創作評論」區分為「歷史、敘事及其影像」、「觀念、操演與其政治性」、「被分配的感性經驗」和「圖象力場」四個子題,記錄台灣二十六位當代藝術家的藝術生涯及創作理念。 本書從作者身為採訪編輯、藝評與策展人的角度為起點,彙整她所做的第一手觀察紀錄與分析,為2010到2020年間紛雜而多元的藝術生態,捕捉具體可尋的時代特性與脈絡。
定價:380 元, 優惠價:9 342
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水墨畫藝術美學與發展
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93.水墨畫藝術美學與發展

作者:黃光男-策畫; 黃慶源; 鄭佳耀; 徐嘉霠; 鄭世昱; 湯玳; 賀琛博-合著  出版社:藝術家  出版日:2022/09/27 裝訂:平裝
水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承,它是知識的、情思的、也是心靈的反映,超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光,引導大眾前進,有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現,價值來自文化體的堅持,也是生活意義的迴盪,更是借之表達自我情思的圖象,它化為民族或時空美學的象徵,可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在,也可以是人類借以表達文明層次的證物,因此既是物件、文件,也是精神的信仰對象。本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文,他們以各自不同的觀點與認知的角色,依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵,從個人專業角度再一次反省與開創,務求「真實」的繪畫美學,也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用,並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分,這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下,亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」,對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。
定價:280 元, 優惠價:9 252
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溥心畬書畫集
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94.溥心畬書畫集

作者:黃光男  出版社:藝術家  出版日:2022/11/01 裝訂:平裝
溥儒,字心畬,號西山逸士,堂號為寒玉堂等。清恭親王後裔,亦即清舊王孫。清光緒廿二年(一八九六年)出生,民國五十二年(一九六三年)卒於臺北。自小聰穎好學,從四書五經開始,醉心於十三經以及中國文學、碑帖之學習。清河大學畢業,又於德國柏林研究獲得天文、生物雙博士學位,是位中、西學術飽學之士。對於中國繪畫藝術的發展,影響甚鉅且被稱為「中國文人畫的最後一筆」,更是藝壇無以倫比的傑出宗師。 溥儒先生的道德、學問與美學的表現,至今仍然影響臺灣水墨畫藝壇,對於中國繪畫精神的掌握,或為技法的高雅入情中,鉅細靡遺地在繪畫美學的本質上力求「意象」、「心象」的綜合,並以筆法為用的表現方法,進階式地再往深暨寬的時空前進。 文人藝術實施的學理或表現,正如張大千先生也說:「畫有三到,理也、氣也、趣也」(清.盛大士)的原則,是文人也是士人亦即是知識分子的畫。溥先生就是此條件涵蓋的文人畫家,也是作為文化論述的文人。他以東方藝術精神中的中國文化的精華,展開他在藝術美學的成就,成為文人畫的表徵人物。作者黃光男為溥心畬的後學者與仰慕者,對於溥心畬藝術創作的賞析精闢且深入,他認為欣賞者應以「讀」的方式進行品記,因溥心畬選擇創作題材時,心境是隨著知覺進行的,尤其「覺」是在「知」以後的感動或行動,也是具備創作的驅動力。因此在本書中,溥心畬在書法上的分類與表現當有助於單項中的獨特性融合在他整體藝術學的詮釋。茲為法書、山水、花卉、人物及扇面等,若其中有鬼神之畫或酬禮之作,亦適時提及。雖然「部分的總和不等於整體」,但作者仍以虔誠態度、深厚的學養理解並詮釋溥儒先生之所以是「中國文人畫的最後一筆」,乃因其文學上的哲思與涵養,繪畫書法或題款(詩)上的成就,是藝壇無以倫比的傑出宗師。賞析他的作品,如進入浩瀚的文化大海中,必須從宏觀中知其氣勢,從微觀知其細膩。
定價:900 元, 優惠價:9 810
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歐美現代美術
滿額折

95.歐美現代美術

作者:何政廣  出版社:藝術家  出版日:2007/03/01 裝訂:平裝
本書將整個現代繪畫和雕刻的發展,依據每一流派興起的背景、年代、代表藝術家等,作系統的論述,闡釋歐美現代美術的發展史。從印象派到高科技藝術等50多種流派,一一作了生動的描述,更精選每一流派的代表作品多達500多幅。文圖比對閱讀,添增欣賞的喜悅。
定價:580 元, 優惠價:9 522
庫存:2
前沿與邊緣:1980年代臺灣藝術當代性探討
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96.前沿與邊緣:1980年代臺灣藝術當代性探討

作者:王品驊; 張乃文; 張晴文等  出版社:藝術家  出版日:2023/01/03 裝訂:平裝
商品特色臺灣藝術展覽研究的全景式呈現。 1980年代歸國的旅外及留學藝術家帶回的觀念,形成臺灣抽象藝術和前衛概念的前端(前沿),促使臺灣現代藝術思潮走向自由奔放的創作及美學意識。 《前沿與邊緣:1980年代臺灣藝術當代性探討》收錄八篇國內藝術史學者研究專文,嘗試在臺灣本地藝術語境的意涵下,為1980年代臺灣藝術發展的「空間」及「物性」提出可延伸詮釋的思考面向。
定價:700 元, 優惠價:9 630
庫存:2
藝術隨筆:世界美術博物館巡禮
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97.藝術隨筆:世界美術博物館巡禮

作者:魏蔚  出版社:藝術家  出版日:2023/08/08 裝訂:平裝
魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記魏蔚自詡為藝術的傳信使,她曾擔任佳士得亞洲區主席/總裁,現為厲蔚閣亞洲(LGDR & Wei)聯合創始人暨主席,並遍覽了歐美頂級的藝術博物館,如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……,她將實地走訪的所見所思,舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌,以及藝術家生命故事帶給她的啟發,集結成《藝術隨筆》的美學篇章,期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。
母親節書展
定價:560 元, 優惠價:9 504
庫存:4
涵融.典雅.孫多慈
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98.涵融.典雅.孫多慈

作者:李既鳴  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介孫多慈1913年出生於安徽壽縣,1935年南京中央大學藝術系畢業,同一年,由中華書局出版《孫多慈描集》。其後,她輾轉避難,任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚,婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母,母愛洋溢,創作〈羋羋放鵝圖〉長卷,以她的稚齡小兒當主角手執長竿,追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝,成為孫多慈早期的重要作品。1949年孫多慈全家遷居台灣,進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀,於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系,並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志,同時致力於推動藝術教育,又對至聖先師孔子極為敬重,她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉,現為華岡博物館重要的典藏品。孫多慈受業於恩師徐悲鴻,奠定穩固的繪畫基礎,並以素描聞名。她遵循師訓,追求「引西潤中」的寫實表現,以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」,則是向大自然取經的師承,展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情,亦熱心推展國際文化的交流,二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫(Fulbright Program)的獎助赴美講學,並於1953年在紐約舉辦畫展。孫多慈數度攜帶作品,赴中國上海、香港、泰國、伊朗等,歐亞各國參訪、展覽以及演講,促進中華文化與國際的交流,發揮了「寓教於藝」的影響力。1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯,2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈――孫多慈老師百年誕辰紀念文集》,掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展,紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。
母親節書展
定價:600 元, 優惠價:9 540
庫存:4
鄉印.書情.潘元石
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99.鄉印.書情.潘元石

作者:潘襎  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介潘元石1936年出生於臺南安定庄,自幼舉家遷居臺南市區,深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀,亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師,1969年因其特殊教育方面的成就,獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年,更將教育的心血結晶,彙編成多本著作,如:《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘,擔任「學前教育資料館」臺南館館長,又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南,經濟快速地變遷,古屋拆建、文物毀棄,為此他熱心保存被棄置的文物,在館內成立「安平文物陳列室」,開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長,並獲選為南美會會長。1987年,受許文龍聘為奇美文化基金會執行長,籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間,為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫,並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿,進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」,兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」,他在晚年以水彩的點染,記錄臺南的古蹟,風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀,建築物外觀的描繪,懷有時光荏苒引發的感傷,還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現,他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者,將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面,成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。
母親節書展
定價:600 元, 優惠價:9 540
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無形.光感.陳道明
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100.無形.光感.陳道明

作者:盛鎧  出版社:藝術家  出版日:2023/12/21 裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介陳道明1931年出生於山東濟南,中日戰爭爆發後遷往四川成都避難,借住於寺廟內兩年,因此廟宇和古佛的斑駁質感,成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣,就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科,並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉,入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢,組織「東方畫會」,藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」,1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚,為求家庭經濟的穩定,夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」,陳道明親自規劃建築與室內設計,並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間,仍然積極參與「東方畫展」。1975年起,他開啟以壓克力為主的媒材實驗,力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後,1979年於臺北羅福畫廊,舉行「陳道明.楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉,獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊,舉行生平首度的個展,再度進入藝術界的公眾視野之中。同年,作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品:「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中,營造立體的空間感,畫作的肌理質感細緻,厚塗紋理亦能輕盈靈動,色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容,具有美妙的音樂性,晚年的作品更透著生命的光感,為臺灣美術史留下絢麗的篇章。
母親節書展
定價:600 元, 優惠價:9 540
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