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館長的話　／ 國立臺灣文學館館長　林巾力用在地的故事，滋養每一個孩子　神怪、冒險、奇幻，都是孩子們愛不釋手的故事題材，當國外奇幻兒童文學作品風靡臺灣兒童讀者之際，不妨帶領孩子們也回頭看看我們臺灣在地的奇幻故事。　1931年，臺南作家許丙丁創作的台語神怪小說《小封神》，以融合古今虛實的文學手法，描寫府城廟宇神仙打架的精彩內容，刊載在當時的報章雜誌，獲得熱烈迴響。各路神仙跳脫平時肅穆尊嚴的形象，在許丙丁筆下活靈活現地展現人性化的一面，一眾神仙大展神威、鬥智鬥法，許丙丁用奇思妙想編織出蘊含本土文化內涵的神怪奇幻故事，高潮迭起且諧趣十足的故事情節，讓讀者們欲罷不能。　《小封神》是值得推薦給每個世代的臺灣人閱讀的經典台語文學作品，在此特別感謝財團法人台灣省私立台南仁愛之家許可戰執行長授權本館改編，讓這個世代的臺灣孩子有機會認識這個精彩的故事。本書由《小封神》中許丙丁自創角色「馬扁仙」擔綱故事主角，改編濃縮為繪本故事篇幅，融入原作反映社會現象的意涵。圖像部分，邀請知名版畫家洪福田老師精心繪製，打造具有濃厚傳統色彩又童趣可愛的臺灣神怪世界。出版團隊由故事老師劉玉雯以第一線閱讀推廣角度重新詮釋改寫《小封神》文本，並邀張俐璇老師擔任顧問，林文平老師負責臺文翻譯，陳正雄老師協助審訂文本；在繪本轉化為沉浸式故事劇場過程中，邀請「雞屎藤舞蹈劇場」陳慧勻副藝術總監為故事增添了許多戲劇的巧思，集結強大陣容為各位大小讀者重新演繹這個經典作品。　本館111年完成首部沉浸式故事劇場《光影裁縫店》，在燈光、聲音、投影的多重效果襯托之下，讓說故事的展演方式更加靈活多變。今（112）年加碼推出沉浸式故事劇場《黃金陣佮烏風幔》，期盼每一位愛聽故事的孩子，可以用我們自己的語言，認識屬於我們的故事，用故事的養分茁壯自己與土地的連結。

本次展覽「鄉情·夢如煙―蔡友水墨創作展」分為四大系列，「雲山埔里」系列是紀錄國道六號到埔里路段，山巒雲霧虛實相間的美景。「煙林如夢」系列是紀錄橫貫公路碧綠地區，煙霧迷漫飄進樹林的奇幻景色。「幻化天河」系列畫的是夜晚蒼穹的美，著重月亮及雲霧的變化。此外，他覺得生活中處處有畫意、處處藏禪機，有別於前述三個系列，把生活中取材的其他作品歸納為「禪心畫趣」系列。本次預計展出50幅作品，希望觀眾看完這四個系列作品後，可以打破對水墨畫以往的印象，瞭解水墨畫可以是變化多端、無限延伸，不論是題材或是意境，都還有很多可努力的空間。

人類的記憶，封存在各種有形或無形的載體之中，有時是一張照片，有時是一首歌、一道菜、一種氣味。保存這些載體，同時也能夠讓記憶持續地傳承下去。然而，數位時代裡，無窮無盡的電子訊號轉瞬即逝，附著於這些數據資料裡的一切記憶，也隨之迅速消失。 肩負傳承使命的博物館，如何在資訊洪流之中，為人類打造一艘「記憶方舟」，持續為我們留存那些彌足珍貴的文化資產？ 乘著科技浪潮揚帆破浪， 這艘方舟的航向，又將指向什麼樣的未來? 封面故事記憶方舟人類的記憶，封存在各種有形或無形的載體之中，有時是一張照片，有時是一首歌、一道菜、一種氣味。保存這些載體，同時也能夠讓記憶持續地傳承下去。 然而，數位時代裡，無窮無盡的電子訊號轉瞬即逝，附著於這些數據資料裡的一切記憶，也隨之迅速消失。肩負傳承使命的博物館，如何在資訊洪流之中，為人類打造一艘「記憶方舟」，持續為我們留存那些彌足珍貴的文化資產？乘著科技浪潮揚帆破浪，這艘方舟的航向，又將指向什麼樣的未來？

4大主題、30件珍貴文物看見臺灣史中的打拚、歡笑與血淚臺史博收藏與研究鉅獻：一場紙上特展，展出人間的故事有時，大時代的浪潮襲向每一個人；也有時，一個人可以開創一整個大時代。有時，人們會彼此對抗與仇視；有時，人們卻能互相理解與合作。《看得見的臺灣史》系列第3本「人間篇」，臺史博館員們再度聯手出擊，共同研究，以30件精選文物，探索臺灣史上的人物與人群，講述人們經歷的人情與世事──在二二八事件挺身而出、卻慘遭殺戮的陳澄波，死前想對家人說什麼？隻身來臺的「反共義士」們，心情真的如官方宣傳般，如此義無反顧嗎？打造「臺灣名產」的匠人與工人，以及第一代的「運動國手」，怎麼一起讓臺灣走向世界？十九世紀來臺的傳教師，和二十一世紀來台的外籍移工，各自又如何讓世界走向臺灣？又比如，原住民族的歷史，不論是被外人攻打和屠殺的故事中，還是與外界交易與交流的過程，也都具體呈現在各個文物當中。讓我們跟著文物，一起探索臺灣史上的人物與人群，如何面對時代，抵抗時代，創造時代。

歡迎來到這座傳藝植物園，這裡記錄著臺灣豐富的植物與珍貴的匠人手藝，是日常生活的痕跡，也是文化與時代的記憶，在本期，我們一同來感受植物的美好！

珍惜我們所閱讀的每一個字　| 編輯手記Treasure Every Word We Read 在文學的廣闊天地中，史料是重建文學史的基礎。然而，臺灣文學從日治時期新文學發軔之初，就屢有作品受到禁制的經驗。戰後在國共對峙、長達三十多年戒嚴的特殊處境下，仍有許多文學作品與作家受到官方的貶抑與查禁，有的越禁越引人想看，反倒成為大眾共同的回憶；有的卻真的銷聲匿跡，失去發揮影響力的機會。身處自由年代的我們，要如何評價這些人與書？是否能歸納禁與不禁的標準？是否能更進一步釐清閱讀的禁制究竟對社會造成了哪些具體影響？這需要我們耗費更大的心力去認識體制，從多元的面向思索政府與民間，如何進行複雜的壓制與抵抗、交涉與妥協。 然而，正如植物在黑暗中穿透土壤尋找陽光，這些禁書也在社會的角落中被傳閱，成為人們反抗權力的手段。它們是時代的鏡子，反映出社會的價值觀與衝突，同時也見證了人們對自由的渴望。本期因應國立臺灣文學館舉辦「文壇封鎖中：臺灣文學禁書展」而規劃專題「解鎖臺灣文學史上的禁書」，除了介紹展場，也談翻譯史上「被消失」的譯者、文學讀者收藏禁書的經驗。如果您想讀讀當年曾經被禁的文學作品，體驗當年的閱讀氛圍，本期也邀請禁書專家推薦了數本讀物。 作家的個人全集如同一本打開的日記，帶我們走進作家的思想世界，是文學研究者必備的工具。在臺灣，解嚴前後如雨後春筍般大量出現、且多由政府出資編纂的作家個人全集，是臺灣文學特殊的現象。因此在專題二，我們以「作家的全集」為題，不僅要帶讀者回顧臺灣作家的全集如何編、如何寫，也要介紹在臺灣解嚴前後的政治情境下，臺灣作家如何逐漸被社會認識，他們的身分與成就如何透過全集的編纂而得以重建。 一個作家從完稿開始，到他的作品能一字一字傳遞到讀者的眼中，不僅需要繁複的編輯、印刷、裝訂、上架等工序，更需要社會整體環境的相互配合，從來就不是一件簡單的事情。禁書與全集，雖然看的是一段艱難的歷史，但也讓我們懂得珍惜：珍惜自由地閱讀，珍惜我們所閱讀的每一個字。

本次展覽「記遇光影·自在印痕―潘孟堯個展」分為兩大主軸，「記遇光影」是指記錄遇見的光影，作品為寫實風景油畫，乘載著他對家鄉土地的情感。「自在印痕」則是指自在塗鴉創作的抽象版畫，合併使用凹、凸版，強調作品內化的直覺觀及透視感，展現他隨心自在的情感。本次預計展出77件作品，另外在展場內也會擺設版畫的相關工具和壓印機，希望觀眾透過參與這場展覽，能了解運用不同的版材，版畫能展現出一般繪畫少見的質感、色彩及紋理，讓民眾看見版畫創作的更多可能，並培養欣賞版畫的興趣及能力。

戰國時期，魏國公子信陵君與魏王（史稱安釐王）為同父異母兄弟，信陵君禮賢下士、門下食客三千，魏王對信陵君嫉恨交加，多所忌憚。 秦國兵圍趙國都城邯鄲，趙魏脣齒相依，嫁為趙國平原君夫人的魏國公主（信陵君胞姊）返國求救，但魏王按兵不動。魏國隱士侯嬴，年七十，足智多謀，信陵君親迎於市井之中。侯嬴感信陵君知己之恩，乃為信陵君規劃「竊符救趙」之計。 信陵君請求魏王寵妾如姬暗中竊取魏王號令兵馬之「虎符」，再遣力士朱亥擊殺掌握兵權的魏國老將晉鄙，領兵救趙，擊退秦軍。然而朱亥、如姬、侯嬴皆自殺謝罪。

「比喻．隱喻：逐光追影及它義」由「比喻之光」與「隱喻之影」兩檔獨立展覽組成，共集結三十八位藝術家一百四十六件作品。將「光」、「影」視作影像構成的兩大元素，不僅強調「逐光」、「追影」的動態特質，也試圖通過修辭學的「比喻」、「隱喻」，詮釋光與影、拍攝者與被攝者在形構作品之時，延伸的可能「它義」，提供觀看者另一種閱讀影像的線索。

本書為「藝術行路―黃才郎的繪畫探索」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、藝術家年表等相關資訊。黃才郎的藝術行路是雙線並進的，一條是美術行政，另一條是繪畫創作。行政才華是將美術推向社會，蜚聲藝壇，貢獻卓著；繪畫是自己未曾停下來的百忙中之功課，卻在默默中創作，甚少曝光，所以極難能可貴；從年青到現在，兩線都同時間進行。由於長年來投注於北中南各館館務之活動力，與深知全臺文化條件和社經環境之迥異，乃至頻頻辦埋海內外藝術交流的接觸面，黃才郎非常了解當代藝術的趨向，因此在創作方面最知道不能固步自封。以繪畫探索當代作為本展的軸線，再就黃才郎早年學生時期的風格、擔任館長年代的藝術性思惟、直至退休後的最新創作，本展細分九大子題區塊，展現黃才郎卸下公務行政重任後，回歸畫家行列之斜槓人生總回顧。

本書為國立臺灣美術館2023年國際科技藝術大展「你正在工作嗎？」之展覽專輯，內容含括13為／組國際與臺灣藝術家之展出作品，邀請藝術家一同思考「何謂工作？」，或者「工作為何？」，探討人們生活中的時間資本、勞動、休閒、娛樂、經濟體系等關係。

「國立臺灣博物館」成立於1908年，為典藏臺灣重要文物的指標機構，典藏品囊括自然史、工藝產業和歷史文物三大範疇，自日治時期即已蒐藏臺灣、中國閩南及南洋地區之偶戲相關藏品，擁有豐厚的偶戲文物。2019年至2020年，臺博館陸續獲得各式偶戲文物之大量捐增，於整飭入藏進行的同時，更規劃「臺博偶戲館藏系列叢書」。本冊為第二冊，接續前冊西田社精選捐贈文物，我們嘗試以群組方式呈現戲齣，拆解布袋戲偶頭、服飾與後場道具等，並從博物館視角重新詮釋，包括布袋戲百年來作為演出道具的使用痕跡；就地取材製作的特殊性；民間反覆修補的趣味，並從戲台下走進博物館庫房，關注之前未曾注意的偶戲脈絡等。期以更多元的面向，引領觀眾認識偶戲藝術與傳統文化，並將專業的博物館典藏知識，推廣給珍惜臺灣文化的大眾。

「國立臺灣博物館」成立於1908年，為典藏臺灣重要文物的指標機構，典藏品囊括自然史、工藝產業和歷史文物三大範疇，自日治時期即已蒐藏臺灣、中國閩南及南洋地區之偶戲相關藏品，擁有豐厚的偶戲文物。2019年至2020年，臺博館陸續獲得各式偶戲文物之大量捐增，於整飭入藏進行的同時，更規劃「臺博偶戲館藏系列叢書」。本冊為第二冊，接續前冊西田社精選捐贈文物，我們嘗試以群組方式呈現戲齣，拆解布袋戲偶頭、服飾與後場道具等，並從博物館視角重新詮釋，包括布袋戲百年來作為演出道具的使用痕跡；就地取材製作的特殊性；民間反覆修補的趣味，並從戲台下走進博物館庫房，關注之前未曾注意的偶戲脈絡等。期以更多元的面向，引領觀眾認識偶戲藝術與傳統文化，並將專業的博物館典藏知識，推廣給珍惜臺灣文化的大眾。

「寺廟就是一座工藝博物館」特展以信仰為基礎、工藝為介質，表現「人與人」、「人與神」、「神與神」等有形與無形的關係美學網絡，展覽動線從寺廟外部到內部逐步鋪陳，包含寺廟場域、建築構造、構件、物件、符號、儀式等因應而生的民俗工藝。本展做為觸媒，希望每個人能藉由展覽發現自家身邊的寺廟常民文化，重新審視寺廟多元的角色及其多重的民俗意涵。

「璞玉發光-全國藝術行銷活動」由文化部所屬國立新竹生活美學館主辦，今年邁入第14年，活動以繪畫比賽形式徵選出潛力創作者，並以行銷平台的角色，除了提供比賽獎金之外，利用行銷方式協助得獎者曝光，也給予得獎者參與藝術博覽會及主題展覽之機會。今年最高獎項「璞玉獎」由邱泰寬、陳芷筠、呂宗憲、李書嫺與陳璟5位獲得，「入選獎」得主為許文昌、羅思喬、孟陳恩、張懿人、王怡文、蔡元桓與洪金琡。今年得獎者作品多運用傳統媒材繪畫，但作品主題卻豐富多元，作品中除了有忠於傳統對於自然景物的如實描繪之外，也有以豐富想像力幻想創造的作品。具象、意象與抽象的作品並存，顯現不同世代在藝術創作上手法的差異。共同之處則在於創作者對於個人繪畫語彙的建立皆具有高度識別度，在作品完整性上也匠心獨具。

《2023臺灣文學獎創作獎得獎作品集》簡介 本書收錄2023年臺灣文學獎創作獎4種徵獎總計9位得獎人作品及其得獎感言，並有4種徵獎複決審委員名單，以及針對此次參賽作品總評、得獎各篇作品短評，計167頁。 徵獎種類及創作獎得獎人、得獎作品如下。 劇本創作獎從缺 台語文學創作獎新詩　黃明峯〈跤跡〉散文　王永成〈白頭鵠仔〉小說　林連鍠〈相伨〉 客語文學創作獎新詩　何卿爾〈老相館〉散文　何志明〈永久个頭擺〉小說　張郅忻〈打拳頭〉 原住民華語文學創作獎新詩　游悅聲〈Ghap〉散文　Ihot Sinlay Cihek〈看了鴻鴻老師戲我的〉小說　Apyang Imiq程廷〈大腿山〉

Hito　流行音樂 如果想找尋一種跨越世代、國界、種族與性別的共通語言，那應該非「流行音樂」莫屬了。有人拼湊音符，開始創作並歌唱；有人著迷物件，蒐集各式唱片；有人熱愛發明，讓音符乘著載體往前邁進；也有許多人，只是單純喜歡聽歌；所有人都能以自在的方式，與音樂相處。一首歌若能喚起不同世代的回憶，就讓音樂當一回嚮導，帶領我們回到最初的感動。

本書為「時代記憶：國美35典藏精選展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、國立臺灣美術館大事紀等相關資訊。「時代記憶：國美35典藏精選展」以國美館1988年至今代表性的典藏作品、研究與策畫主題及方向，並扣合美術館的幾個重要階段和代表性事件，組構出四個主題的展出架構，呈現四個不同時期的時代轉進。四主題分別為：一、「臺灣美術的溯源與風格變異」；二、「臺灣現代藝術的實驗與創新」；三、「當代藝術的宣告和議題」，與四、「從喃喃自語到介入歷史」。 藉由不同的主題展示系列來介紹國美館在每一個年代與臺灣藝術史的重要關聯，各自標示出國美館在不同的歷史階段對於臺灣美術的研究取向、典藏歷史及展覽觀點的發展進程。本展希望帶領觀眾從中遊覽臺灣百年來的美術發展樣態和經典作品，同時也藉此讓觀眾深入了解國美館在每不同階段的美術使命與角色。

「112 年全國美術展」徵件活動，包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒 材等 11 類別。本館特聘請各類別專家、學者擔任評審委員，經過初、複審 2 階段嚴謹縝密的評審作業後，各類別評選出金、 銀、銅牌獎各 1 件及入選若干件，共 117 件作品脫穎而出。本次參展者有眾多老將及新秀外，也包含已連續三屆獲得同一 類別金、銀、銅牌獎，不斷地蓄積創作能量，匯聚出斐然的藝術創作成果，獲頒「免審查獎」的藝術家，計有版畫、篆刻 及雕塑等 3 類別 4 位藝術家，提供精采的作品共襄盛舉，別具示範性意義。

十年一代，代代相傳。傳統藝術的生生不息，源於許多傳藝工作者對表演藝術的精琢。傳統藝術的韻味尤其令人回味，觀眾進入一齣齣戲碼時，除了與跨時空的角色交流，也與現場的表演者面對面的傳遞情感，那是獨一無二的情感流動，那是傳統藝術的魅力所在。 這一切都猶如偌大劇場間的各種流動，每個流動間既各擅勝場也各擁絕技，未深入內裡難以究其竟，本期，這些祕密將被公開，與您分享。