三民網路書店 中國圖書館分類法 / 工業技術 / 輕工業、手工業 / 服裝工業、制鞋工業 / 服裝工業

本書的編寫目的是讓讀者掌握成衣製版、裁剪和製作的技能，具備從事服裝技術行業的能力。本書主要由3大部分組成。第 1部分為本書的第 1章的內容，主要講解了服裝的基礎知識，包括人體測量、服裝號型及尺寸規格、服裝的分類等方面的知識；第 2部分為本書第 2～6章的內容，主要講解了成衣製版、裁剪、排料、縫紉和熨燙方面的內容，再輔以29個小案例的製作幫助讀者掌握這方面的技能；第3部分為本書第7～９章的內容，通過對童裝的內衣、開襠褲、連體衣、背心、男女童裝，女式的喇叭袖襯衫、A字裙、連衣裙、魚尾裙、鉛筆褲、西裝、大衣，男式的褲子、襯衣、馬甲、西裝外套、風衣、夾克等18款服裝具體介紹了從製版到縫製的詳細操作步驟。本書圖文並茂，淺顯易懂，適合從事服裝設計、服裝美學工藝設計或者服裝裁剪工藝和服裝製作的從業人員使用，也適合大中院校服裝專業的學生使用。

時裝畫手繪是服裝設計者需要掌握的基本技能。針對越來越多的行業新人及服裝製作愛好者，本書作者根據多年行業教學與實踐經驗，編寫了本書，以滿足初學者全面瞭解時裝畫繪畫技法，夯實基礎，快速進階的學習需求。全書共7章。第1章介紹繪製時裝畫所需工具；第2、3章講解人體的繪製技法，包括人體比例結構、動態以及頭、手、腳的繪製；第4章講解基礎的服裝繪製，包括服裝款式結構、服裝褶皺的細節分析和整體服裝繪製解析；第5、6章講解時裝畫上色技巧，包括基礎色彩知識、不同工具的上色技法以及人物美妝上色技法和服裝的上色表現；第7章講解時裝畫服裝質感的表現，列舉了9種常見面料詳解質感表現繪製方法。本書體系清晰，講解詳細，並配有相關的教學視頻，是廣大服裝設計初學者、愛好者的時裝畫手繪實用入門教程，也可作為服裝類專業院校和培訓機構的參考圖書。

本書主要以範例的形式講解了時裝畫設計效果圖手繪的表現方法和技巧，它對服裝設計效果圖中的人體比例和動態表現、服裝常見面料、服裝經典圖案、服裝常見款式等進行了介紹。讀者通過對本書內容的學習，不僅能夠掌握時裝畫手繪的表現方法和技巧，還能夠為今後的服裝設計之路打下堅實的基礎。本書不僅適合服裝設計師、時尚插畫師、服裝設計愛好者閱讀使用，同時也可以作為服裝設計培訓機構和服裝設計院校的教學用書。本書附贈一套時裝畫手繪學習課程，讀者可以掃描封底的獲取。

本書由從事服裝設計教育工作的教師、設計師撰寫，採用服裝款式設計及繪製的重要軟件CorelDRAW X8中文版，從講解CorelDRAW的核心工具、命令與功能開始，從提升服裝款式設計技能的角度出發，層層深入，以完整案例的形式講解了服裝款式設計的構思、整體與局部設計及分類設計。全書包括T恤、裙子、內衣、襯衫、褲子、針織毛衫、衛衣、西服、大衣、夾克和婚紗禮服等11類共55個款式案例，涵蓋常見款式類型及其變化款，可幫助讀者掌握軟件，並將設計思路和創意運用到款式設計效果中。隨書附贈的資源收錄了所有案例的矢量效果圖文件、服飾配件文件和印花圖案素材文件，便於讀者跟隨書中的案例進行訓練，邊學邊做，同步提升操作技能。

《時尚的色彩》是一本時尚文化類圖書，書中用顏色串其了一段段迷人的時尚歷史故事。無論是醇厚的黃色、粉色、藍色，還是嫉妒的綠色，顏色都與我們的情感交織在一起，我們用無數詞匯去描繪它。但關於顏色的時尚文化奧秘我們卻知之甚少，比如：我們穿什麼顏色有什麼意義呢，參加雞尾酒會時穿綠色連衣裙傳達了什麼信息，女政治家穿白色褲子套裝有什麼意義，為什麼穿紅色衣服的女性會吸引注意力，等等。《時尚的顏色》深入探討了色彩在服飾中的意義，並探討了色彩的象徵意義是如何隨著時間的推移而變化的。想想黑色是如何從一種哀悼的顏色過渡到優雅的極致，千禧一代的粉紅色是如何定義Instagram一代的，而米色曾是香奈兒最喜歡的精緻顏色，現在卻成為normcore（故意穿得很單調、無特色）的代表色。這本書也介紹了很多標誌性的時尚色彩時刻，如：詹妮弗·洛佩茲（Jennifer Lopez）的綠色範思哲（Versace）、亞曆山德拉·奧卡西奧·科爾特斯（Alexandra Ocasio Cortez）穿著白色套裝，奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）的黑色連衣裙。這本書是各地時尚愛好者必讀的文娛讀物。

本書為世界泰斗級編織花樣設計師志田瞳老師早年出版，已絕版脫銷的圖書的掃描復制版，介紹了40多款毛衫、圍巾、披肩等衣物的花樣設計和編織方法。花樣設計優美、細膩、歷久彌新，簡潔的文字講解、清晰的編織圖等都是本書的特色。想做編織高手，必學志田花樣，幾乎成為織女圈的不二法則。

《傳統服飾工藝》是以傳統服飾工藝為教學、創作和研究對象的專業教材，包含理論篇、實踐篇和創新篇三大部分。理論篇以織造與編結、印染、刺繡、縫製四大工藝類別入手，分別介紹了各類工藝的發展歷史和發展概況，並對一些有代表性的工藝技法進行了詳細介紹，使讀者對傳統服飾工藝的文化和技術傳承有基本的瞭解。實踐篇以圖文結合的方式，分別對紮染、刺繡、縫製三類傳統工藝技法進行了實例詳解，使讀者通過學習能夠掌握基本的工藝技法，提升對中國生活美學的認知與實踐能力。創新篇介紹了紮染和刺繡兩類傳統服飾工藝的創新方法，並以學生的優秀作業作為案例，分析創新思路和創作方法。本書既可作為高等院校服裝專業教材，也可作為服裝行業相關人員學習的參考書。

通過 200 多幅全彩插畫解剖圖鑒，我們可以細緻地瞭解日本傳統服飾文化的變遷，包含服飾制式、紋樣、色彩等。如乙姬公主仿效唐風的服飾，經典女房裝束“十二單”，貴族男性所穿著的“狩衣”“束帶”與“衣冠”， 以及武士的“直垂”等。日本傳統服飾以中國為本，逐漸發展出自己的風格。在平安時代達到風雅之姿的頂點。此後，經歷武家文化的崛起、明治維新時期的“洋裝化” 等變遷，如今步入了令和時代。

面料是服裝的視覺呈現形式，挖掘服裝面料(材料)的藝術表現空間，越來越被設計師們所關注。創意面料也在服裝設計中展現著其獨特的魅力。本書以創意面料在服裝設計中的應用為出發點，分類介紹不同材料的實驗表現效果、材料的跨界應用和新應用，拓展服裝面料表達的可能性。隨著科技的發展，新面料層出不窮，書中對於新型的3D、4D打印服裝和前沿的生物面料也做了例證講解。希望和大家一起建立一種材料思維模式，探索材料、研究材料，開啟頭腦風暴，共享材料多元世界的奇妙之旅！

Adobe Illustrator 是由Adobe公司開發的一款優秀的矢量圖形繪製和排版軟件，它廣泛應用於服裝設計、平面廣告設計、包裝設計、標誌設計、網頁及排版等領域。本書的編寫目的是讓讀者從零基礎開始學習並掌握如何使用Illustrator設計漢服款式。全書共分為5章：第1章主要介紹了漢服的基本結構和3種常見的形制；第2章講解了本書中用來設計漢服款式的Illustrator CC軟件，包括工作界面、文件的基本操作、常用繪圖工具及操作、顏色模式和常用快捷鍵；第3章則從漢服的面料和圖案出發，分別講解了漢代、唐代、明代的服飾圖案，並安排了富有朝代特色的圖案設計案例；第4章是傳統漢服款式的設計案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直領、交領等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、絳紗袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚禮服的改良漢服款式設計，共17個案例。本書圖文並茂，講解細緻，適合服裝設計初學者、漢服愛好者閱讀使用，也可作為服裝設計院校及相關培訓機構的教材。

《服裝設計與項目實戰》一書在編撰過程中秉持“應用為主、能力為本”“項目引導、任務驅動”“理實一體、講練結合”的理念，基於崗位分析和工作過程導向進行知識體系的編排，以“服裝設計實戰項目”為主線，進行編撰任務分解，循序漸進地融入課程核心知識點，同時注

學位服是產生於學位制度中的一種特殊的服飾形制。中國現代學位服源自於對歐洲中世紀時期學位服的模仿，現行的學位服仍然延續著歐洲的傳統習慣。本書在對學位服的起源、變革與發展進行梳理的基礎上，重點研究了英國、日本、美國等國的學位服，中國古代服飾(從“深衣”到“襴衫”)、清末和民國時期以及當前的學位服。本書從中國傳統服飾、文化、體系、歷史淵源，以及中西現代學位服的比較等多角度進行分析，對現行的學位服穿著體系提出合理提議。通過對學位服設計的系統化研究，完善高校學位服系統，增強師生民族自信心，使之與我國目前的文化發展趨向和學位制度相適應。