三民網路書店 中國圖書館分類法 / 工業技術 / 輕工業、手工業 / 服裝工業、制鞋工業 / 服裝工業

本書主要介紹了各類服裝用材料的分類、組成、形態、結構與性能。書中首先介紹了纖維、紗線和織物，其次介紹了各類服裝材料的性能特點，再次介紹了各類服裝用輔料的種類、性能和選用原則，最後根據服裝款式及服裝功能介紹了如何合理選用材料、服裝面料加工要點及服裝的使用和保養說明。 全書實用性強，語言通俗易懂，圖文並茂，適合服裝設計師、服裝設計人員、服裝專業師生參考閱讀。

本書主要以服裝面料基礎與再造概述、服裝面料再造的設計原則、服裝面料再造的設計靈感、服裝面料再造的表現手法、服裝面料再造設計實例分析以及基於服裝面料再造的服裝設計實踐案例共六個章節進行系統的闡述。本書在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創新，同時選取海量的經典案例和優秀實例，以文配圖，圖文並茂，步驟詳盡，以獨特的視角進行分析、講解。本書有助於讀者在了解面料基礎的概況和特點的同時，掌握一定的面料再造方法、技巧，為服裝設計專業的學習奠定基礎。 本書可作為高等院校服裝專業教學用書，也可供服裝設計、面料設計等相關從業人員以及廣大服裝愛好者學習和參考。

本書主要介紹了貓、狗等犬科或貓科動物的尺寸、板型圖及成品圖，包括各種寵物背心、襯衫、裙子、褲裝、外套、T恤、連體褲、棉服、羽絨服、節假日服飾等，共140款。 本書可供服裝生產企業產品研發人員、技術人員閱讀參考，也可供家有寵物的手工愛好者參考使用。

本書介紹了長旗袍、無袖旗袍、半袖旗袍、時尚旗袍的裁剪與縫紉方法，共計200例。本書以貼近生活、著眼時尚為設計出發點，針對各年齡段以及不同職業人的需求，使用織錦緞、綢、絹、絲絨、麻、棉、化纖等面料，把傳統的滾、嵌、鑲、宕、刺繡和現代化的電腦繡、撞色彩拼等流行工藝結合在一起，配以各款制作精美的盤花扣。 n本書適合從事服裝設計、服裝美學藝術設計的人士，從事服裝裁剪和服裝制造行業的人士以及大中院校服裝專業

本書內容包括服裝結構設計基本原理和典型服裝結構設計方法兩大部分。服裝結構設計基本原理主要介紹人體體型特點、人體形態與服裝結構和造型的關係、服裝結構設計的基本方法等。典型服裝結構設計主要介紹裙裝、褲裝、男上裝、女上裝、童裝和特體服裝的結構設計原理與方法。 本書內容以介紹比例法為主，其中裙裝和女上裝也介紹了原型法。本書內容的前後銜接注重由簡到難，橫向銜接注重共性與個性，內容框架結構設計科學合理，既符

本書是一本時尚文化研究專著，作者從繪畫藝術中探尋面料的視覺意向。服裝和其他面料以各種形式出現在具象繪畫中，通常佔據畫面的三分之二，然而它往往會被人們所忽視。服裝和面料不僅僅是一種簡單的身份或職業識別手段，藝術家還創造性地使用服裝和布料來暗示人物的模糊性、調節情緒溫度、引導視線或進行微妙的暗示。從喬托到埃爾‧格雷科、馬蒂斯到辛迪‧謝爾曼，作者從六個世紀以來的藝術家作品中，通過繪畫、時裝插畫、照片和電影劇照等，揭示了藝術作品中的面料的視覺意向是如何從文藝復興時期的奢華演變為新古典主義的簡約，並在所有現代藝術流派中得到了大量的應用。

該書分為三部分：1.棒針針法介紹，一步步講解棒針編織過程中常用的基礎針法；套頭毛衣、開衫毛衣及連體褲等不同種類的作品詳細講解。 2.配色圖案參考。這些圖案和花樣既可用于兒童毛衣，也可運用于成人毛衣上，並且可以根據自己的喜好更換花樣中的顏色。十字繡圖案、卡通圖案適合在簡單款毛衣上進行裝飾和點綴，既實用又可愛。用立體提花花樣編織出來的作品永遠是經典不容易過時的，喜歡提花編織的讀者這本書將是不錯的選擇

很多讀者喜歡整片編織，不用縫合，本書針對不同款式類型作品， 講解了不縫合從領口往下織毛衣的方法。書中彙集了不同風格的作品，包含女士、男士以及兒童的毛衣作品，簡單易學。因為沒有複雜的縫合和接袖問題，即使是初學者，也能通過詳細的圖解說明輕鬆上手，感受編織樂趣！ 另外本書還專門針對新手介紹了編織起針法、常用的棒針針法、編織技巧、不同領口作品的編織方法，對於初學的媽咪這本是不錯的選擇哦！

一部閃耀的社會史，通過最具標誌性和影響力的裙裝，追溯了20世紀女性角色的轉變。德爾斐長裙、網球裙、小黑裙、無肩帶連衣裙、酒吧套裝、裸裙、迷你裙、迷笛裙……幾十年時尚潮流的變遷，記錄了女性自身不斷變化的命運、自由和理想。

本書在理解材料、感知材料的基礎上，進行服裝造型的立體裁剪，介紹傳統織物如夏布、絲織物、棉布、毛織物等材料的歷史和特點，再運用材料的個性進行服裝立體裁剪創作，植物染、蠟染和挑花刺繡工藝，為立體造型增加更豐富的形式語言。本書每個章節內容設計為：材料的介紹――材料的感知與個性分析――立體造型過程――高清效果圖。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為文藝復興卷，這一時期的歐洲大陸法國逐漸成為時尚的中心，影響了荷蘭、西班牙等過，同時法國的服飾文化也受到了英國、俄國貴族的追捧，同時，由於歐洲進入了大航海時代，隨著殖民者對外的侵略和擴張，歐洲的面料種類越來越豐富，市場競爭也日益加劇，除了本地生產外，面料進口業務也日漸紅火。同時，歐洲的服飾文化也越來越多地受到了美洲、印度，以及亞洲地區的文化影響。這一時期的服裝行業從業人員也逐漸增多，裁縫們逐漸將實用服裝轉變為時裝。虛榮，以及服飾對身份的彰顯和隱藏加劇了人們對時尚腐敗的焦慮，從而推動了針對社會地位、性別等問題的時尚立法。

《西方服飾與時尚文化》是一套關於服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為啟蒙時代卷，18世紀的歐洲，特別是西歐，其時尚向著世界性的和多樣化的方向發展。從社會層面看，雖然上流階層的奢靡和精英時尚對當時的大眾著裝習慣產生了重大影響，但深色面料和更樸素的服裝的逐漸流行，也反映了清教徒中產階級的優勢和更實用的著裝方式。從文化層面看，這時的業餘歷史學家和形形色色的雜學家都開始編撰“服裝”史，文學家和哲學家們也越來越關注時尚，並發表了不少與時尚有關的著述。這一時期，隨著印刷文化和大眾閱讀的興起，時尚比以往任何時候都更快地傳播。

嘗試以考古發掘所見唐代文物為基礎，對照傳世史料或出土文書中的記載，以唐人的眼光重新解讀當時真實的女性妝束時尚。書中上溯至隋，下及五代，以綺羅（服裝）、琳琅（首飾）、粉黛（妝容）、髻鬟（髮式）四個篇章，一一考證分述當時各類妝束的名稱、款式和組合搭配。選取大家熟悉的歷史人物 ：楊貴妃 、武則天、上官婉兒、聶隱娘、同昌公主……依據現有的考古成果加以適當推測，設計各個人物當時可能妝束，服裝、首飾、髮型、妝面、場景均有據可考。 書後附一米長卷，梳理唐朝女子的穿衣順序、化妝步驟，及隋唐近四百年時尚變遷。附贈一套服飾貼紙，參考阿斯塔那唐墓出土俑像設計製作，展現武則天時代的經典穿搭。

《裙子裁剪與製作從入門到精通》以女性人體的生理特徵、經典服裝款式設計為基礎，系統闡述了裙子的結構設計原理、變化規律、設計技巧，內容直觀易學，有很強的系統性、實用性和可操作性。本書對裙子結構設計基本原理的講解精准簡明，並選取典型裙子款式深入淺出地進一步將理論知識逐步解析透徹，同時選取典型裙子的縫製工藝詳細講解，能讓讀者舉一反三地掌握裙子的裁剪與製作要領。全書內容設計非常符合服裝愛好者的學習規律，裙子

本書共分為7章，主要包括服裝設計必知、服裝設計的色彩應用、服裝的外形、服裝款式的局部及整體設計、服裝設計的材料應用、專題服裝設計、成衣設計等內容。本書作為一本服裝設計師的指導書，從最基本的設計講起，內容豐富，通俗易懂，還配有大量的圖片和實例，便於讀者從零開始輕鬆地學習服裝設計。本書適合服裝從業人員、服裝設計相關專業的師生以及廣大愛好服裝設計的人士閱讀與參考。

這是一本漢服製作教程。本書首先介紹了量體、畫圖、釘扣、熨燙、面料等漢服製作基礎知識，然後分別展示了秦漢時期、魏晉時期、唐代、宋代、明代和清代典型服裝的製作方法，最後展示了名畫復原服裝和仙俠玄幻風角色服裝的製作方法。本書內容嚴謹細緻，既提供了服裝製作過程的實拍圖，又提供了制版圖，還展示了服裝上身效果。本書適合漢服愛好者、漢服製作從業者、傳統文化愛好者學習和參考。

全書共分七章，從基礎知識入手，闡述了服裝的制圖基礎知識，并分別從裙裝、褲子、襯衣、兩用衫、西服、大衣六個章節來分述。全書圖文并茂，讓讀者能輕松入門并掌握裁剪技術。本書在各類結構制圖中，均采用國際流行的凈縫制圖，明確闡述了基礎圖的制圖原理和制圖規律，使廣大讀者在理解基礎圖的前提下，掌握結構制圖的變化規律，達到能根據款式效果圖繪制結構圖的目的。

本書總共分為五章，第一章的主要內容是關于服裝量裁、制圖和面料基礎知識；第二章的主要內容是男式服裝的板樣制圖和裁剪要點；第三章的主要內容是女式服裝的板樣制圖和裁剪要點；第四章的主要內容是童裝的板樣制圖和裁剪要點；第五章的主要內容是服裝局部款式圖例介紹。本書不僅可供服裝板樣制圖和裁剪培訓班及相關專業師生學習參考，也適合具有初中以上文化程度的服裝制作業余愛好者自學參考。