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《中國漢畫大圖典》以我國歷年出土發掘的漢代雕塑和畫繪作品為基礎，整理彙集出約13000個漢畫圖像藝術單元，分門別類，形成一套七卷本的以圖為字，用圖像來解讀先秦及漢代社會和文化的圖書。本圖典一至六卷的圖像采自畫像石、畫像磚、銅鏡、瓦當、肖像印等實物之拓片，並輔以門類述要、專題文章等作為說明和補充。這六卷內容分別為人物故事、舞樂百業、車馬乘騎、仙人神祇、動物靈異、建築藻飾。第七卷為“丹青筆墨”特輯，分上下冊，收錄了漢代的帛繪、漆繪、器繪、壁繪等畫繪原作的形象單元，按照前六冊的分類方式進行編排。本圖典在藝術展示的基礎上，對各類漢畫的材料來源、文化藝術特點、思想內涵表達、社會功用及後世影響等，做了深入淺出的闡釋。

《中國漢畫大圖典》以我國歷年出土發掘的漢代雕塑和畫繪作品為基礎，整理彙集出約13000個漢畫圖像藝術單元，分門別類，形成一套七卷本的以圖為字，用圖像來解讀先秦及漢代社會和文化的圖書。本圖典一至六卷的圖像采自畫像石、畫像磚、銅鏡、瓦當、肖像印等實物之拓片，並輔以門類述要、專題文章等作為說明和補充。這六卷內容分別為人物故事、舞樂百業、車馬乘騎、仙人神祇、動物靈異、建築藻飾。第七卷為“丹青筆墨”特輯，分上下冊，收錄了漢代的帛繪、漆繪、器繪、壁繪等畫繪原作的形象單元，按照前六冊的分類方式進行編排。本圖典在藝術展示的基礎上，對各類漢畫的材料來源、文化藝術特點、思想內涵表達、社會功用及後世影響等，做了深入淺出的闡釋。

本書為北嶽廟的文物修復經歷、壁畫照片整理披露，內含天神地祇、服飾器具、山水雲氣三個部分。

石雕，即用石塊雕刻各種形象和圖案的藝術，通常也指用石頭雕刻成的雕塑工藝品。在我國，石雕工藝歷史悠久，流派繁多。千百年來，產生了無數優秀的匠師和巧奪天工的作品。我國的石雕、石刻業主要集中在福建、河北、北京、山東、浙江等地，并出現了許多以石雕而聞名全國的藝術之鄉。其中福建惠安，浙江溫嶺、浙江青田、河北曲陽被人們稱為中國的四大石雕之鄉。

兩漢四百年，奠定中華民族統一性的基礎，漢代藝術以其形象、直觀的生動形象表現了漢民族形成期廣寬的生活畫面。漢代藝術是我們認識中華民族文化精神的歷史載體。今天我們的藝術設計，要從民族文化的根源上尋找設計的靈感，漢畫像無疑是我們取之不盡的文化資源寶庫。用現代藝術設計的修辭法尋找漢代藝術的文化記憶，這是在傳統審美意象解讀的基礎上，將漢代藝術進行現代符號的再設計，符合現代人們的審美習慣，承載歷史的新生。為推進漢代藝術審美意象的傳承與傳播，打響漢文化品牌，增強中華文化自信，本教材加強理論研究與設計實踐的結合，在理論研究的基礎上完成設計作品的實踐性成果，從理論——設計——產品的研究路徑，推動了理論研究的成果轉化。

佛教自印度傳入中國，歷時千年興滅，在中華大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遺跡，創造出為數眾多的精美造像、壁畫等文物，成為歷史時期考古學的一項專門分支，成果顯著。除了敦煌莫高窟、法門寺地宮等s界級的考古發現，云岡、龍門、炳靈寺、麥積山等聞名於世的石窟群，近些年在山東青州，河北曲陽、鄴城等地出土的造像窖藏亦引起社會各界的廣泛關注。西藏阿裡地區，九十年代以來也陸續清理出多處重要的藏傳佛教寺院遺跡，更新了世人對於佛教傳播歷史的認識。凡此種種，於普通讀者可能缺乏一個清晰系統的認知。本書通過石窟寺、窟前建築、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利幾項專題，提綱挈領地呈現出我國佛教考古事業的全貌，使讀者對於中國佛教美術遺跡的時空分布了然於胸。

在敦煌壁畫中，最引人注目的形象，除了飛天，就要數千姿百態的音樂舞蹈了。從北涼到元代1000年間，不同表現的樂

近一個世紀之前，陳寅恪先生在《陳垣敦煌劫餘錄序》中寫道：“一時代之學術，必有其新材料與新問題。取用此材料，以研求問題，則為此時代學術之新潮流。”如果百年之前的情況是敦煌文獻和敦煌藝術的新材料將引出新的研究問題，今天的情況則是經多幾代學人的積累，基礎性調查和材料整理已相當充盈，需要更多以研究中產生的新問題帶動對材料的再發掘。巫鴻的這部新作通過“空間”這一角度，調動讀者自身經驗，從敦煌城一路向西，來到鑿有數千洞窟的鳴沙山；面對撲面而來的崖壁展開歷史想像，並以人的身體為尺度，進入不同時期的洞窟空間，感受洞窟的功能、性質和參觀方式的明顯變化。在洞窟中，身體參與感知雕塑和系列壁畫以及它們之間的關係，最終目光視線落在單幅畫面上，進入畫面內部空間，完成精神層面的觀看意義。因此，書中雖然廣泛借助和徵引了關於敦煌研究的原始材料，卻試圖從新的層面顯示它們的意義，激發讀者調動自己的身體和眼睛，在閱讀中開啟一趟敦煌莫高窟的歷史文化之旅。

盛唐以後我國佛教造像活動由中原北方逐漸轉移到了西南地區，一直延續到兩宋而不衰，所以四川成為研究盛唐至兩宋時期石窟造像藝術的關鍵區域。由於地理位置特殊，安嶽地區(其時為普州轄地)成為當時石窟造像中心之一。在過去很長一段時期，由於種種原因，學術界對安嶽石窟造像重視不夠，研究工作長期處於起步階段。而研究石窟寺或摩崖造像，首先要解決的是年代學問題，因此本書首先探討了安嶽石窟造像的年代學問題，進而在此基礎上進行綜合研究。本書在對安嶽石窟造像進行了較為全面的調查的基礎上，以調查所獲的大量手資料為主要依據，運用考古類型學方法，並參諸文獻，首先對安嶽石窟造像進行了綜合分期研究。結論認為，自唐開元至南宋末，是安嶽石窟造像的盛期，大致可分為三期：期為唐開元至景福年間，即713-893年，是安岳唐宋窟龕開鑿的興盛期；第二期為前蜀天複七年至後蜀被滅國時，即907-965年，是安岳唐宋窟龕開鑿的延續期；第三期為北宋元符年間至南宋慶元年間，即1098-1200年，是安岳唐宋窟龕開鑿的衰落期。其後經元、明、清朝直至中華民國時期，安嶽造像未輟，但已不復當年盛景。

本書的研究對象主要設定在漢代至唐代的墓室平面圖像，並將各時期作為一個整體進行研究，在各時期研究中與上下時期進行縱向比較，使之形成整體流變體系。本書從藝術創作本體角度切入，通過對圖像本體研究方法體系的建立，對古代出土藝術品的斷代以及藝術價值等的認定提供了一個實效、明確具有實操性研究方法。

2001年，雲岡石窟申報世界文化遺產成功，為更好保護雲岡石窟，雲岡石窟的防滲水問題提上議事日程。考古專家在通過防滲水工程方案的同時，向國家文物局建議，雲岡石窟山頂存在許多遺址和遺跡，有些與雲岡石窟的開鑿及其以後雲岡寺院的規模和佈局大有關係，應當在防滲水工程開工之前，做好山頂遺址的考古調查和考古發掘。本書即為2008-2012年間雲岡石窟山頂遺址發掘報告。遺址主要包括早期遺跡、佛教寺院遺跡兩大部分，時代從新石器時代到明清。

楊泓是中國社會科學院考古所研究員，魏晉南北朝考古學專家，同時，在中國美術考古和中國古代兵器方面也頗有建樹。他主持編寫《中國考古學 三國兩晉南北朝卷》，並且出版《美術考古半世紀》《美源》《束禾集》《中國古兵器論叢》等書。作者將自己60多年來的研究成果進行整理、修訂，並且配上插圖，結集出版。《楊泓文集》共有6本，分別是考古學卷、古代兵器(上、下冊)、美術考古、藝術史卷、文物考古小品。此為美術考古。本書精裝，配有大量精美插圖，文筆生動流暢，適合專業人士和大眾閱讀。

《繁華刹那--佛教彩繪文物數字化與科技保護研究(2021年)/中國文化遺產研究院文物保護科技系列》一書，是基於作者多年在中國文化遺產研究院佛教類文物考古和保護科學研究的相關科研課題及項目成果。本書選擇三種類型佛教文物――壁畫、彩塑和石造像，利用多種現代分析技術科學提取文物本體及表面色彩信息，確定文物材質、彩繪層次結構、繪畫製作工藝、製作年代或造像雕制技法。同時，利用三維數字技術採集文物形態信息，建立文物的三維空間信息檔案，並依此開展殘損文物的虛擬復原研究。

石窟寺就是在河畔山崖間開鑿出來的佛教寺院，起源於古代印度。伴隨著佛教的傳入，石窟寺也被引入中國，成為供僧侶修行的重要所在。本書從石窟傳入中國之始切入，對整個中國石窟寺發展歷程進行總體描述，詳細梳理了中國石窟寺自西向東、自北向南逐漸推進的歷程，細數各朝石窟開鑿的由來和過程，石窟與當時政治、經濟、人民日常生活的交織關係，以時間為經、以代表性石窟為緯，展現歷代石窟總體風貌，並細化至各代各地具有代表性的石窟其由來、開鑿時間、主持者、地質特徵等各方面的信息，例如洛陽龍門石窟建在質地堅硬的寒武、奧陶紀石灰巖上，在它的表面雕刻精細紋飾與形象；大同云岡石窟建在較為松散的侏羅紀砂巖上，雕鑿有一系列宏偉的大型洞窟；敦煌莫高窟在礫巖上抹泥層，再製作泥塑像或繪壁畫。通過這部中國石窟發展簡史，不但為讀者呈現了迄今為止依然留存在中國大地上數不清的石窟寺的淵源和現狀，更重要的是，通過介紹其中所包含的中國古代珍貴的建築、雕塑、繪畫珍品，取之不盡的研究古代宗教、哲學、藝術及風俗的資料，讓讀者了解到這些珍貴的文化遺產的來之不易，值得我們用心守護。