三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術 / 電影、電視藝術創作方法

本書主要聚焦新時期以來或改革開放以來的晉派影視劇開展研究工作，或從晉派電視劇的審美特徵切入，或從代表性的本土資深或年輕電影導演切入，或從電視紀錄片的創作和傳播切入，或從山西影視藝術家的影響力和輻射力切入深入研究。本書主要選擇晉派影視研究中的“無人區”“空白區”和“處女地”進行研究，選擇國內學者尚未研究的新人和新作進行研究，尋找山西電影人過去和未來之間的內在聯繫，尋找山西電影人和受其影響成長的青年電影人之間的內在聯繫，尋找晉派影視創作和中國影視生態之間的內在聯繫。著眼於挖掘和敞亮山西影視研究中的盲區和盲點，以期為晉派影視藝術研究中不平衡和不充分的問題貢獻綿薄之力。

本書是《通變之途：新世紀以來的中國電影產業》(中國社會科學出版社2019年)的姊妹篇，與作者的《世紀轉折時期的中國影視文化》(北京出版社1998年出版，2015年再版)和《跨越百年：全球化背景下的中國電影》(清華大學出版社2007年)構成了相互關聯的“三部曲”，共同成為1990年代到2020年代中國電影30年發展過程完整的備忘、評價、闡釋和思考。本書以中國政治經濟社會變遷為大背景，以時間為線索，通過對代表性作品、創作者和主題類型的年度分析，系統梳理了新世紀以來中國電影創作的演變歷程。本書力圖呈現新世紀不斷變化的中國電影與世界電影的關係、中國電影與時代社會的關係、中國電影與觀眾的關係、中國電影的美學系統、中國電影的創作集體構成、中國電影的傳播力和影響力，以及中國電影的文化取向和類型特徵，並深入探討了這些改變的動力、過程、邏輯、效果。

《戲曲電視劇創作與藝術研究》選取杭劇戲曲電視劇《蘇小小》為研究對象，主要是基於兩種考慮：一是浙江是全國戲曲電視劇創作大省，其拍攝的諸如《大義夫人》《梨花情》《漢武之戀》等作品曾大放異彩，並多次獲得“飛天獎”等獎項，得到了廣大同仁和觀眾的一致認可。所以杭劇性的戲曲電視劇在整個中國戲曲電視劇範圍內是具有代表性和導向性的，而《蘇小小》作為其中的精品，更是在很大程度上代表著其創作觀念和創作水平。二是戲曲電視劇《蘇小小》作品本身獨特的魅力。筆者認為，從縱向來審視整個戲曲電視劇的創作歷程，戲曲電視劇《蘇小小》既合理吸取了先前中國戲曲電視劇創作的經驗，保留了原戲曲作品的意境和韻味，又審時度勢，結合當前電視劇創作的新思維、新方法及電視受眾層面的需要，積極尋找一種全新的戲曲電視劇的創作方式，尤其在戲曲電視劇“電視化”程度上有了進一步的加強，如果單方面將中國戲曲電視劇發展理解為“電視化”程度的縱向加深，那麼戲曲電視劇《蘇小小》無疑是一次飛躍，是值得同仁去認真審視和思考的一部作品。

作者從影視IP和題材的附加值、故事物質和產品特徵、人物體系和劇情結構等方面，詳細地分析了電視劇評估的原理及評估的標準和指標，並列舉了許多的案例加以印證，書中所舉案例都是經過精心挑選，其中有許多是作者自己平時參與創作時的積累，書中很多觀點都很新穎，也是讀者很關心。書中的語言很平實樸素，沒有學究氣，即便非專業人士也能看懂。

本書從相關概念界定著手，通過梳理網路小說電視劇改編的發展歷程、主要類型及特徵等，對網路小說電視劇改編進行概述；進而闡述新媒體環境下網路小說電視劇改編背景、改編的新特徵以及媒介生態現狀；在此基礎上，深入剖析新媒體時代網路小說電視劇改編的現狀和存在的問題；並以網路小說改編的熱播電視劇《楚喬傳》《後宮·甄嬛傳》《琅琊榜》《長安十二時辰》等為具體案例，以實例分析了IP電視劇的敘事策略、行銷策略，以及衍生價值方面的研究；最後，從文本創新、改編方法創新、媒介行銷傳播方式創新、評價體系創新等四個方面對網路影視改編劇的發

專著，介紹美劇背創劇人與作品間的關係；從作者論層面，在美劇創劇人創作生涯整體中尋找元素與發展主題；從敘事學層面，探討創劇人敘事風格；從傳播學層面，探討創劇人對於跨媒體傳播、跨媒介敘事等新媒體時代最新理念的遵從和反對；從類型電影層面，探討製作人商業與藝術的交融性。本書以15位最具代表性的美劇創劇人為透視焦點，在多元類型作品中探究其藝術追求，從不同人生走向裡勾勒其自我表現，以此詮釋當代美劇創劇人的價值理念和美學追求，從獨特的角度，為他們勾畫了一張張極具個性的面孔。

移動互聯網時代，中國電影產業局和觀眾審美經驗的改變，導致中國電影在創作研究和產業路徑上呈現出多元化發展的態勢。本書以此為基點，從“類型演繹”“域外經驗”“光影聲色”“產業實踐”等多個角度研究了中國電影在創作、產業發展和接受語境方面發生的變化及其成因。首先，本書將電影創作視為故事生產，分析了中國特色類型電影的敘事程式與視聽風;其次，本書在立足本土語境的同時，積極吸納國際電影創作與學術的前沿理論資源，

語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙復雜。這本優秀的電影專業書籍通過從《大都會》到《殺死比爾》的片例，闡述了編劇和導演大師如何不借助語言，而是通過有目的地運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，并使影片情節充滿張力。通過本書，讀者們既可以掌握現代電影制作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。下面是你將從本書中

本書從文學敘事學與電影敘事學的互文角度，探討了新世紀華語電影的敘事策略，對新世紀華語電影諸如敘事元素、敘事時空、故事構成、敘事流變等方面作了較為細緻、深入的探討。在具體寫作中，將理論研究與影視文本分析相結合，凸顯文學敘事學與電影敘事學的同源性。同時，融合符號學、闡釋學等理論視角，對新世紀華語電影敘事策略作新的研究切入，體現理論研究與電影實踐之間的價值平衡。

本書進行了敘事理論與電影分析的跨學科研究，嚴格地從敘事學的基本框架、研究範式和理論視角出發來考察電影敘事問題，闡述了電影中的敘事性、敘述者、素材、故事、聚焦、敘述等核心概念，提供了電影敘事學分析的一個基本指南，對電影敘事研究乃至敘事學本身的理論建構都很有意義。同時，作者深諳電影史，書中引述的作品從好萊塢經典影片到先鋒派電影，從歐洲藝術電影到商業大片，案例豐富，既有很強的說服力，又如很多電影研究專著

布魯斯·布洛克有四十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，本書已被譯為七種文字，是電影專業的經典教程。書中介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。同時，本書也能夠使讀者清晰準確地認識到故事結構與電影、視頻、動畫和電腦遊戲等視覺媒體的視覺結構間的關係

《本真與轉換：影視文體論》一書依據文體學、敘事學、文化學與美學理論，從兩個維度著重探討影視文體問題：一是從概念界定、語體流變、美學特徵和價值意義等方面，深入探究影視文體的本真面貌；二是探討影視文體的轉換生成問題，即從傳統文體和新興文體的影視改編等兩個角度探討其跨文體特質，及其與其他類文體互動的狀態。

這是一本故事創作實戰寶典，傾注了作者三十多年的策劃經驗與編劇體會，教你鎖定類型受眾、攻下觀眾心房。書中對愛情劇、家庭劇、職業劇、歷史劇四大熱門韓劇類型深入剖析，介紹了故事結構、人物塑造、臺詞創作、策劃案撰寫等把想法創意落實到劇本層面的專業技法，提出“講好故事”即找到故事的隱藏意義並精心設計情節佈局，並獨家引用《大長今》《巴黎戀人》《成均館緋聞》等人氣韓劇劇本選段，舉例講解。席捲亞洲的韓劇“內容競爭

為了紀念改革開放40周年，中國長三角高校影視戲劇學會第6屆學術研討會的主題確定為“中國改革開放40年來的影視戲劇創作與理論批評”，從參會的諸位專家學者提交的論文來看，論述的議題較為廣泛，大家注重從各個不同角度和不同側面對改革開放以來的國產電影、電視和戲劇的創作生產與理論批評所發生的變化、取得的成績與存在的問題等進行了較為具體而深入的論析，既有從總體上把握的宏觀闡述，也有對具體作品的微觀評析，在總結

本書設計上分上下二篇，上篇為影視藝術與技能，主要內容有影視藝術基本知識、影視拍攝技能和藝術、後期編輯創作方法；上篇在注重理論性的同時，突出實用性和實踐性。理論以夠用為原則，以應用為重點。下篇為影視節目創作，主要內容有電視新聞節目編導與創作、電視專題片編導與創作、紀錄片編導與創作、微電影創作。由於微電影現已成為大學生更為喜歡的新的影視藝術形式，因此，微電影創作這部分內容做了重點介紹。下篇的內容更具體

本著作的縱向研究思路，始終將魯派電視劇發展建立在中國電視劇發展的大環境下，以中國電視劇發展的歷史、特徵等為基礎，研究地域性的魯派電視劇於同時期的走向。總結地域電視劇的藝術特徵、梳理地域電視劇的譜系框架，進一步找出地域文化與電視劇創作的關係。橫向研究方面，研究齊魯文化與魯派電視劇發展的關係，總結魯派電視劇三十多年的發展歷史與特徵，梳理魯派電視劇呈現出的創作題材與類型走向，並結合代表作品研究魯派電視劇

當下，數字化與信息化的不斷聚合使得傳統媒體與新興媒體的融合態勢愈演愈烈。這種新的媒介環境對於影視創作來說既帶來了機遇，同時也並存著挑戰。在這樣的背景下，審視影視精品創作的未來發展不僅需要創新的思維理念，從戰略層面指引影視精品的未來創作之路，同時需要技術支持，充分發揮媒介融合下作品傳播多元化、便捷化的優勢。在社會轉型、媒介融合和社會主義市場經濟日益深入發展的背景下，人民群眾的精神需求也在不斷加深，探

本書以在中國播出的由網絡文學改編而成的電視劇及其現象為研究對象，關注相關電視劇文本和網絡文學文本，同時對其改編行為進行梳理，意在剖析網絡文學改編的電視劇出現和發展的原因、類型特點、敘事轉換、審美取向和效果。