三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術

目前市面上關於影視基本原理的著作較多，但都沒有解決一個根本問題，就是對電視怎麼成為藝術形態的認知不夠清晰，對影視藝術宏觀的認知處於混沌狀態。用電影學的相關理論解讀電視，沒有打通影視理論之間的壁壘。除此之外，對於3D電影和新興的VR電影介紹涉獵甚少。本書利用宏觀的學術視野，把電視劇和電視紀錄片視為電影的特殊形態進行考量，添加了3D電影和VR電影的相關論述，建立了大影視的格局。主要從影視的歷史，影視的生產，影視的意識形態屬性，影視批評進行論述，全面構建影視藝術的科學體系。形態屬性，影視批評，構建影視藝術的科學體系。

表演，是古時先人與神明交流的方式，是人類交往時不自覺的反應，是不同媒介中變幻的世間百態。唱念做打、聲色影畫，表演，一直貫穿於中國的表意體系之中。本書梳理了1905～1949年中國電影表演的歷史。自1905年《定軍山》徐徐拉開中國電影的大幕，中國電影歷經了“活動照相”中的“不自知”的原生表演，於舞臺與銀幕的光影之間，逐漸建立起最初的表演範疇。20世紀30年代，左翼電影運動如火如荼，中國電影迎來了默片的表演高峰，電影表演開始顯露出對現實與人生的理解。有聲電影等技術的發展，也為這一時期的電影表演帶來了陣痛與成長。1937～1945年，政局的動盪造就了眾象紛呈的表演，並於1946～1949年逐步勾勒出現實主義民族表演體系的雛形。本書立足當下，對新中國成立以前的早期電影表演做了社會、經濟、文化等多方面的考察，嘗試為當代中國電影表演的發展提供參照與啟發。

《中國題材紀錄片創作與國際傳播案例庫》(以下簡稱《案例庫》)精選近年來中國題材紀錄片在創作和國際傳播特色鮮明的20多個典型案例，融入紀錄片發展的“產業觀”，樹立紀錄片生產傳播的“全鏈條”思維，以全案研究的方式建立案例庫。超越文本，將中國題材紀錄片的創作和國際傳播進行過程化還原，細分為創作背景、作品簡介、製片方式與製片流程、創作特點、國際傳播策略和傳播效果等環節。借助主創深訪、參與式觀察、文本分析、大數據畫像等方法，多維度、多層次觀照和拆解案例，旨在通過“解剖一隻麻雀”，解析一種模式，解決一類問題，為通過以紀錄片為媒介講好中國故事，傳播好中國聲音提供可以借鑒的案例、經驗和創作傳播路徑參考。

電影自誕生起便承擔了記錄社會、反映社會的主要功能，而社會的發展變化也塑造了電影豐富的樣貌。在中國電影創作中，城市和鄉村一直是電影書寫的主要區域，但隨著中國現代化、城鎮化的發展，城鄉之間的過渡性區域(小城鎮)逐漸成為創作者主要關注的對象。作為連接城鄉的重要紐帶，小城鎮有著獨特的社會風貌和時代氣質，在電影中則體現出鮮明的空間主體性特點。從20世紀80年代小城鎮概念的提出，到90年代以第六代導演為代表的小城鎮電影的集中亮相，再到新時代小城鎮電影的類型化創新，中國小城鎮電影的空間主體性，在鄉村與城市、傳統與現代、保守與先進等多重矛盾因素的融合、滲透、碰撞中逐漸彰顯，進而在新時代語境中呈現出多元樣態。電影對小城鎮空間的藝術想像已超越對社會空間的還原與模仿，空間的流動正在進行。

本書從1895年電影誕生至今的歷史上，精選了世界電影史上重要電影運動的宣言、倡議書、公開信，其內容涵蓋了電影創作、電影技術、電影美學、電影保護和民族電影運動等領域，作者從愛森斯坦、卓別林這些早期重要導演，也包括安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基等大師參與撰寫的電影運動宣言文章，有拉丁美洲電影運動的著名文獻，也有道格瑪95這些數字時代的美學教條，是研究世界電影史的重要文獻。

這是電影商業領域堪稱奠基之作的教科書，也是南加州大學*讀書目、全球娛樂行業從業者的*備指南，歷經4次修訂，已被譯為中、日、韓、德、西等多國語言。 本書主編向正經歷著重大瓦解、變革的全球電影行業中的近40位高管與專家發起叩問，深挖第一手內幕，由此匯編結集成書，內容權威、全面，資料豐富，涵蓋了從在線發行的低成本電影到院線支柱大片等各類電影項目，揭開了製作、營銷、發行的神秘面紗，還包括商業模式、交易談判、發行窗口、收入流、制片公司會計、DIY在線獨立發行的最新變化與發展趨勢。書中主要收錄的內部參考文件，涉及談判協議、管理決策、工作流程、商業實戰中的直覺與本能。面向全球傳媒市場，無論對剛剛開啟職業生涯還是尋求突破的從業人士而言，這都是一本直達本質的*讀之書。

《從黃土高坡到電影聖殿》系作家、導演陳非根據已逝著名導演吳天明從影四十年從未公開的心得體會、創作談以及對當事人的採訪等整理而成的一本書，全面真實呈現了吳天明的從影經歷、成長之路，作為導演的心路歷程、導演方法與經驗，以及作為西影廠廠長，電影管理者，用心關愛與扶持第五代導演的事蹟，廣納賢才的伯樂精神，從中體現了他的藝術追求、為電影的執著獻身、對青年人才的關愛扶持。吳天明一生雖然只拍攝了七部電影，但幾乎每一部都堪稱經典，有些甚至可以看作中國電影史上里程碑式的作品。而第五代導演的崛起，吳天明功不可沒，正是由於他的提攜，才有了第五代的輝煌，有了中國電影的輝煌。

本書收錄了十六篇涉及分析哲學與美學視野下的電影研究論文，其作者包括阿瑟·丹托、肯德爾·沃爾頓、諾埃爾·卡羅爾、格裡高利·居裡、卡爾·普蘭丁格等歐美電影與藝術哲學界十分重要的代表性學者，所收錄的論文涉及電影的定義、電影的形而上學以及電影類型等基礎性問題，對與電影研究相關的諸多概念與論題，諸如攝影現實主義的本質、什麼是運動圖像、數字技術與紀錄片的未來、不透明的圖像的性質等等，都有深刻、獨到、明晰的論述。

本書努力超越已有研究成果，實現突破。既明確限定了研究對象和範圍，重視少數民族題材電影發展的歷史勾勒，又強調在歷史的視角之外進行多維度審視，從而描畫出少數民族電影的多個“面相”。具體而言，含緒論和結語，共分8個部分，即：“緒論”，“中國少數民族題材電影的歷史軌跡”，“中國少數民族題材電影的政治語境”，“中國少數民族題材電影的民族文化”，“中國少數民族題材電影的生態意識”，“中國少數民族題材電影的美學精神”，“中國少數民族題材電影的未來向度”，“結語”。本研究在整體上採取網絡思維方法，多維度觀照、多視角審視，多層面、多維度交叉融合，形成綜觀和統觀，防止只見樹木不見森林；在具體少數民族題材電影作品及其具體主題、故事、形象等分析中，採取符號學和敘事學方法，以準確把握少數民族題材電影影像的獨特性，深入理解少數民族題材電影的外在風貌和內在精神，並合理剖析少數民族電影深層的敘事結構及蘊含的“中國民族共同體美學”等。

作為當代獨樹一幟的喜劇電影大師，伍迪·艾倫多次榮膺國際大獎，留下了諸多影史經典。他的電影以反諷的劇情和機智的臺詞著稱，用充滿智能的幽默解析人生、諷刺人性，在知識分子與普通觀眾間都有著極高的聲譽。在本書中，伍迪·艾倫回顧了自己輝煌而漫長的職業生涯，坦率地分享了他的創作歷程，講述了《安妮·霍爾》《曼哈頓》《開羅紫玫瑰》等代表作臺前幕後的故事，一反其神經質且自憐的故舊形象，字裡行間展示著他對電影和人生獨到而深刻的洞見。

內容提要本教材以影視拍攝、視頻編輯及動漫設計等行業中導演崗位的核心能力為依據組織內容，通過16個主題任務的驅動，結合大量優秀典型影視案例，對影視創作中的鏡頭、景別、拍攝、軸線、場面調度、剪輯及聲音等“語言”規範和構成原則進行講解和分析，任務之間既相互獨立，又相輔相成。同時，為了滿足實際教學改革的需要，將每個任務分成三個環節，與教學實際緊密對接，即“課前‧看與思”、“課中‧學與練”和“課後‧創與做”。課前主要是通過觀看典型影視案例，使學生形成感性認識，並引發問題思考。課中主要是以學生為中心，在學習理論知識的基礎上，通過訓練任務掌握專業知識，鍛煉實踐技能。課後主要是引導學生通過創新思維，進一步鞏固知識和強化技能。本教材全面貫徹黨的二十大精神，堅持立德樹人根本任務，在案例選取上注重選用具有思政內涵的影片片段，同時把從教材中挖掘出的思政融入點和教育內容進行匯總，以思政案例庫的形式為教師開展課程思政教學、構建“三全育人”大格局提供有力幫助。本教材既可作為高等職業院校廣播影視節目製作、動漫製作技術、編導、電視節目製作及相關專業“視聽語言”課程的教材，也可作為電影、視頻拍攝人員及相關愛好者的學習資料，還可作為電影、電視編導和製作人員學習和應用的參考書。

詹姆斯‧卡梅隆的電影不僅靠精彩的故事取勝，更得益於導演講述故事的技巧。本書收錄並剖析了卡梅隆導演生涯的曆部作品，帶你走進一個鬼才導演華麗奪目的“黑色科幻”世界。本書每一章都記錄了一部或一系列電影，收錄內容包括早期執導作品和《終結者》系列、《異形 2》《深淵》《真實的謊言》《泰坦尼克號》《阿凡達》等，以及《阿凡達 ：水之道》等新片及未來的續集。每一章都充滿製作揭秘、美學分析、敘事技巧分析等，並配有美不勝收的插圖，包括幕後照片、靜態劇照和精彩鏡頭等。其中對人物、故事、構思、拍攝，以及鏡頭語言做出了詳細的分析，讓你瞭解一個好的故事在卡梅隆手中如何發揮其魔力。本書不僅適合電影愛好者、卡梅隆影迷、科幻愛好者收藏與鑒賞，還可以作為導演、製片人、編劇、電影學者等學習與參考的寶貴材料。

《全球電影產業發展報告》放眼全球視野，以北美、亞太、歐洲和拉丁美洲為四大研究視域，特別是將中國電影產業置於全球格局，深入探析全球電影產業的發展態勢。與傳統研究偏重產業內部結構不同，本書不僅關注製片、放映等環節，還樹立了“大電影產業觀”。特別是在當前文化娛樂產業跨界融合的背景下，本書更加注重電影產業與文學、電視、動漫、遊戲等行業以IP為紐帶的協同發展。

本專著從“迷影”、“先鋒”、“好萊塢”三方面考察了電影理論與電影實踐的互動，從“迷影”電影理論、先鋒電影理論及好萊塢經典電影理論的視角研究了電影實踐中的一些熱點話題。筆者認為，隨著時代的發展，電影理論的書寫既面臨著嚴峻的挑戰，同時又充滿讓人興奮的機遇。本專著從形而上的純學術研究出發，考察了科學技術的革新、觀眾審美情趣的改變以及女性觀眾的崛起等給電影理論帶來的挑戰。本書在考察當前電影美學的一些熱點話題時，作者具有國際化的視野，作者提出：電影理論與實踐的辯證關係仍然是一個被人忽略的研究領域，作者借鑒大衛·波德維爾、湯姆·岡寧等當代美國電影學者的理論，研究了學術界的一些熱點話題，具有一定的創新意識。