三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 電影、電視藝術

本書以20世紀60年代以來的動畫片(含國內外動畫電影長片、動畫電視片、動畫短片)中相關生態意識的影像敘述、表達、展現的敘事生態與現象為主要研究對象。圍繞動畫藝術“生態敘事”這一創作問題，既探討動畫生態敘事在故事主題層面的開掘及敘事藝術策略等使用問題，同時也以比較視野審視與考察當代動畫在生態思潮影響下的創作格局與發展態勢。在細緻化與系統化的數據梳理、典型文本與理論模型的分析基礎上，審視與考察當代動畫在生態思潮影響下的創作格局與態勢，總結和揭示動畫片生態敘事的話語形式、美學風格、敘事模式、敘事策略等生態敘事創作規律與特點，並探討其生態敘事發展的現狀與問題成因。

本書為動畫電影《大雨》官方授權的藝術設定畫集，主要收錄了電影相關場景、人物、道具、分鏡頭等設計資料，同時還特別收錄了導演及工作人員的專訪。電影《大雨》主要講述了沉沒五年的戲鼓船，近期又離奇出現了，傳言船上有寶貝。主人公饅頭隨父親前來尋寶，不料父親被船員抓走。饅頭為救父上船，卻發現裡面別有洞天。

本教材書主要講述了動畫概述、二維動畫短片創作的內容、二維動畫短片創意的技巧、二維動畫短片的表現形式、二維動畫短片的美術風格、二維動畫短片的製作流程、二維動畫短片創作實例解析7個方面的內容，全方位闡述了二維動畫的表現形式，並選用了一百多部當下的優秀動畫短片進行解析，讓讀者在瞭解各種美術風格和表現技法的過程中提高藝術鑒賞力。本書圖文並茂、深入淺出、內容豐富、行文流暢，適合作為普通高等院校數字媒體、動畫創作等專業課程的基礎教材，同時也可以作為有關設計人員學習的輔導書。

一群虛構的人，用來來往往的郵件，說了些影視人類學的事。一個長期從事影視人類學教學和民族志電影拍攝工作的人，以零零星星的札記，記了些不成體系的想法。

電影《教父》的製作過程和電影本身一樣具有戲劇性。多年來，關於電影幕後的一些故事流傳著許多版本，看似令人信服但有時自相矛盾。本書作者西爾與導演弗朗西斯‧福特‧科波拉和幾位迄今為止沉默的知情人士進行了廣泛的新對話，並收集了演員阿爾‧帕西諾、詹姆斯‧卡安、塔利亞‧希雷等人對這部電影的洞見。除了電影製作中常見的複雜因素外，《教父》的創作者還必須與各方勢力進行博弈。在這部電影的製作過程中，拍攝許可一度無故被吊銷，作家馬裡奧‧普佐與歌手法蘭克‧辛納屈大打出手，製片人艾伯特‧魯迪的車被人做手腳……正如西爾所指出的，這是一部開創性的電影，拯救了派拉蒙電影公司，造就了一代電影巨星，使潦倒不堪的作家馬裡奧‧普佐一舉成名……本書記錄了一個生動而完整的故事，講述了一部傑作是如何製作的。本書獻給所有熱愛電影的人。

本系列是《航海王》目前為止出版的完整、全面的官方角色圖鑒。這套角色圖鑒展現了航海王數百個角色不同階段的全方位信息，包括角色圖、設計稿、戰鬥力等信息。把收集到的卡片按名字順序或登場順序自由地排列，就能製作出只屬￿自己的原創粉絲書！每張角色卡都繪製了一個角色並附有相關角色分析。本套裝為《航海王生命卡》系列的入門套裝，包含了《入門套裝Vol.1》《“東海”強者》《阿龍一夥與可可椰子村村民》，角色卡與“東海篇”劇情匹配，並附贈尾田榮一郎繪製的豪華活頁夾。收錄的主要角色有高路‧D‧羅傑、蒙奇‧D‧路飛、傑克斯等。

這是一本呈現民族志電影生產者個體經驗的筆記。在個體經驗敘述的基礎上，對民族志電影的情景事實、民族志電影的合作共構、民族志電影中生活的質感等問題進行了思考。

本書是“大師鏡頭系列”的新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。“大師鏡頭系列”前兩卷側重於故事情景設計，而本書作為前兩卷的升級版，講解更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。本書不僅適合“大師鏡頭系列”的忠實粉絲，同時對初次接觸影視攝影的初學者來說，也是極佳的入門讀物。為慶祝“大師鏡頭系列”暢銷10周年，本書特別推出精裝典藏版，以饗讀者。

為什麼比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。這本書能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些複雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，只要一臺手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書能激發出你更多的拍攝靈感。本書第1版問世後，受到讀者朋友們的廣泛關注。此第2版在原版基礎上修訂了內容，優化了部分圖片。為慶祝“大師鏡頭系列”在國內暢銷10周年，本書在2024年特別發行精裝典藏版，以饗讀者。

本書是克裡斯托弗·肯沃斯經典作品「大師鏡頭系列」的第二卷，書中詳細講解了電影中拍攝對話場景的方法。對話，是電影重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。本書延續了《大師鏡頭（第一卷）》的風格，以細緻的講解配以電影截圖、軌跡圖以及計算機合成效果圖，清晰、易懂、便於操作。就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的藝術吧！

內容提要本書是經典電影攝影構圖書籍《電影人之眼　如何用畫面講故事(經典電影鏡頭構圖技巧示例版)》的升級版。這本經典電影攝影構圖圖書的全面修訂和更新版為讀者提供了電影攝影構圖的必要的技能和技術知識，通過100多個案例幫助讀者掌握各類電影鏡頭基本視覺語法，闡述如何用畫面講故事和通過畫面與觀眾進行交流，來幫助讀者提高駕馭電影攝影構圖的能力，提升審美水平，進而創作出精緻而富有敘事表現力的畫面。本書採用獨特的方法，首先對每一類鏡頭的特點與習慣用法進行了詳細解讀；然後通過典型案例分析每個鏡頭的構圖方法、技術運用與敘事特點，讓讀者對該類鏡頭有深入瞭解(它為什麼有效)；再深入剖析每一類鏡頭所要考慮的設備、技術及技巧等問題(技術考量)；最後以經典電影鏡頭為示例說明構圖規則是如何被大膽顛覆，以達到表現力量大化的(打破規則)。本書是任何對動態媒介和電影敘事感興趣的人的必讀之作，包括獨立電影人、導演、製片人、電影攝影師、剪輯師，以及學習電影製作、媒介美學和電影研究的人。古斯塔沃‧默卡多是一位屢獲殊榮的獨立電影人，擁有十多年的故事片編劇、導演和攝影經驗。《電影人之眼　如何用畫面講故事(經典電影鏡頭構圖技巧示例版)》的第1版已經被翻譯成多種語言，並被世界各地的學院和大學的電影專業使用。他的“電影人之眼”系列的第二本書《電影人之眼　鏡頭的語言與表現力》也被翻譯成了多種語言。他在紐約市亨特學院的電影與媒體研究系教授電影攝影、剪輯、編劇和電影製作課程。

本書內容由二維實拍類視覺特效合成和三維CG類視覺特效合成兩大主體構成，共計11個項目。二維實拍類視覺特效合成的內容主要包括Nuke工作界面與工作流程、創建動態蒙版、二維跟蹤與鏡頭穩定、色彩匹配、無損擦除和藍綠幕摳像技術，它們是數字合成的基本技能，主要定位于初級合成師；三維CG類視覺特效合成的內容主要包括時間變速、圖像變形、Nuke中的三維引擎、三維攝像機跟蹤、鏡頭穩定、三維攝像機投影技術和三維多通道分層合成，這些內容是數字合成的高級技法，主要定位於中、高級合成師。

本書是講解影視動畫的專業教材。全書整體框架分為影視動畫行業簡介和項目實訓兩大部分。行業現狀對當今影視動畫行業現狀、影視動畫項目團隊的構架、影視動畫製作流程以及就業崗位進行講解。項目實訓部分需要講解小球動畫實訓影視動畫基礎實訓和影視動畫綜合實訓三部分。在遊戲動漫行業簡介部分，行業現狀部分介紹影視動畫的分類，影視動畫的概念與風格劃分，影視動畫的研發過程。影視動畫製作流程將介紹從劇本――後期剪輯的全流程，以及影視動畫行業標準。在就業崗位部分介紹了影視動畫公司部門構架，以及各部門崗位技能要求。

本書主要探討影視語篇的字幕對語篇整體意義構建的影響，尤其是對意義銜接與連貫的影響。研究以中國電視劇字幕的英、日譯為例，立足于視聽翻譯，運用系統功能語言學理論及多模態語篇分析貫徹研究過程。本研究以情景語境系統網絡框架以及銜接連貫概念為基礎，提出了一個適合影視語篇中文字和非文字符號系統意義構建分析的研究方法。