三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 戲劇藝術史

清代前中期蘇州劇壇研究主要內容包括特定歷史時期、特定區域背景下的戲曲創作、演出、曲學聲律和傳播接受等諸多方面。以蘇州派、文人群體等劇作家群體的戲劇創作、以康乾南巡、蘇州織造等內外因素推動下的蘇州演劇與蘇州曲學聲律、傳播接受固有特徵成就，共同構成清代前中期蘇州劇壇置於全國範圍的地位與影響。全書始終圍繞著清代蘇州地域性、時代性和家族性三大基本特徵展開，以總論、創作、演出、觀眾和理論實踐為章節框架，涉及

本稿收錄了話劇史研究較為稀見且重要的文獻：《菊部叢刊》《圖畫劇報》《二十世紀大舞臺》《新劇雜誌》《春柳》《歌場新月》《劇場月報》《梨花雜誌》《俳優雜誌》《周郎集》《子美集》《春航集》和部分難得一見的話劇史特刊，均為建國後首次影印再版，對於研究話劇的發展和變遷十分重要。

本書對綿延千年的中國戲劇發展歷程進行透視，分為六個篇章：序幕：中國的戲劇源流，奇峰突起：宋戲文和元雜劇，精緻典雅：明清傳奇與昆曲時代，百花爭豔：繽紛多彩的地方戲，波瀾起伏：戲劇市場的發育，峰迴路轉：面向未來的中國戲劇。論述嚴謹，條理清晰，文筆流暢。

這是一部全面介紹外國戲劇理論和戲劇知識的專業書籍。本書主要按照歷史時間順序對外國戲劇的相關內容進行梳理，縱向上，從古希臘時期跨至20 世紀，清晰地把握戲劇史的發展脈絡，橫向上，在特定歷史階段有目的地擇選具有代表性的戲劇課題，並進行細緻深入的分析和探討，點面結合，詳略得當，重點突出。 本書在爬梳外國戲劇史基礎知識的同時，強調培養學生的思考能力、表達能力和創新精神，希望能夠激發學生的學習興趣，為學生創

本書分為五章：車王府沿革與戲曲活動、車王府藏曲本的整理與校勘、車王府藏曲本與晚清戲曲版本流傳、車王府藏樂調本與戲曲音樂、車王府藏曲本與晚清戲曲發展。全書以車王府藏曲本為基礎，考察了晚清戲曲流傳、演變和演出的綜合情況。作者在佔有大量材料的基礎上提出自己的觀點，有理有據，條理清晰，對於車王府曲本研究和晚清戲曲研究做出深入系統的思考，有助於清代戲曲研究的發展。

為什麼幾個世紀以來，歌劇使觀眾為之深深著迷？著名音樂學家卡洛琳·阿巴特、羅傑·派克將起自1600年前後歌劇出現到21世紀初這四百多年的歌劇史娓娓道來，並回答了這一問題。書中涉及羅西尼、瓦格納、威爾第、普契尼等歌劇大家的作品，為讀者呈現一場無與倫比的藝術盛宴。但本書並非單純地解讀作品。為了讓更多普通讀者瞭解歌劇這門藝術，兩位作者參考了當時的文本、學術界研究、人物傳記等各種材料，講述了歌劇誕生及發展的

本書基於地方文獻中稀見禁戲史料的爬梳與解讀，從政治統制、法律禁飭、宗教裁禁、道德勸誡、風俗整頓等層面展開禁戲制度化的過程的研究。在討論權力控制、文化規約與心理束縛對清代戲曲演劇的複雜作用的同時，也特別關注禮樂、禮制下行，通過官箴學則、鄉約家訓、士紳言論對民間意識形態的建構，並延及民間演劇的非法與合法、制度禁戲的限力與縫隙、演劇的上行與下行、分層與疊層、禁戲語境下民間小戲的生存策略等問題。

本書分上下編，上編為《中國戲曲史漫話》，下編為《；藝術談》。上編用100個小題目，簡要地勾勒中國戲曲產生、發展的軌跡，闡述戲曲劇種、戲曲形式嬗變的來龍去脈，評論戲曲史上重要的作家作品，對與表演有關的舞美、戲衣、化裝、臉譜等予以介紹，顯其隱奧，示其流變。下編以審美的眼光評賞中國戲曲史上成就最高、影響最大的《西廂記》，對其人物、情節、場面、語言等一一月旦品評，筆調靈動。

《20世紀中國戲劇表演團體體制發展流變研究》共分七章，論述了20世紀中國戲劇表演團體體制的發展歷程，內容涉及近代“主角挑班制”的形成背景與發展、梨園公會在戲曲演出中的作用、科班教育、創作、研究三位一體的發展模式、中華人民共和國成立後的戲曲演劇制度、導演制在全國的推行等，其目的是鑒古知今，從史學研究的角度出發，針對百年藝術管理的實踐，為客觀、理性地剖析當下紛繁複雜的藝術現狀提供依據。作者思路清晰，論

《珍本雜劇傳奇地方戲曲藝插圖彙編》共收錄雜劇、傳奇、地方戲、曲藝、其他共五類插圖，總計1000餘種。其中涵蓋雜劇作品400餘種，包括元代以來諸如關漢卿等著名戲劇家主要作品及部分不知名人物的佳作；傳奇作品200餘種，包括明清劇作家如李玉、李漁等的原創及明清劇作家對以前作品的改編等；地方戲作品200餘種；曲藝插圖170餘種；另收有其他插圖30餘種。上述各部分插圖題材內容豐富、廣泛，各有特色，具有代表性

《嶺南戲曲與音樂》是《嶺南文化青少年讀本系列》之一。本書通過敘述粵劇、潮劇、漢劇、雷劇、廣東音樂、潮樂、少數民族音樂的歷史文化發展。用生動有趣的語言以及圖文並茂的方式，讓廣大青少年更瞭解嶺南戲曲以及音樂的文化特徵。

本書稿講述的是從明治起始到平成終結的一百五十年間，日本現代劇場體系形成與發展的過程。日本現代劇場身份的演變，大致涵蓋幾大階段：明治時代初期，劇場擺脫“惡所”這一汙名化的社會認知，獲得正常的文化身份，劇場開始融入現代文明構建的進程之中；從明治、大正時代開始，新興的私有產業資本介入到劇場運營領域，賦予了劇場與現代企業相關聯的身份，從而使企業譜系的劇場成為日本劇場圖譜中的重要組成部分；昭和時代，日本構建

本書突破歌劇專業書籍多以理論研究、譜例講解為主的傳統編著方式，將中外歌劇創作大師和經典劇目曲目匯於一書，系統輯錄了中外經典歌劇203部，集中介紹了 115 位中外歌劇創作大師的藝術成就、風格與特點，精心篩選了410 首歌劇經典曲目並對其演唱風格的把握進行了提示。堅持理論性與實用性、知識性與可讀性、集成性與全面性的統一，兼具工具書和教材的特點，既可作歌劇知識的普及性讀物，也可作歌劇研究的資料性書籍。

本書分為上下兩編，每編各四章。上編“綜論”從背景、題材、風格、文體四個方面對道光朝文人戲進行整體考察。“背景論”介紹了文人群體的生存狀態、學術風氣和戲曲活動情況，展現文人曲家對雅部陣地的堅守。“題材論”對作品內容進行劃分，介紹“悼亡戲”等新題材作品。“風格論”總結了道光文人戲的三大風格――感傷風格、實證精神以及抒情特徵，挖掘其產生的原因與表現模式。“文體論”從戲曲體例和寫作技巧著手，構擬出“雙線索

解密為何美國文化中唯獨戲劇未能成功佔據世界主導地位的真正原因“如果你想預測一個走向民主制度的國家的文學發展，就研究研究它的戲劇好了。――阿列克西‧德‧托克維爾，《論美國的民主》美國文化的統治地位體現在全球幾乎每一個藝術領域，唯有戲劇是個例外。原因何在？喜好逐利的好萊塢為何涉足舉步維艱的百老匯？以創新著稱的美國人又如何應對戲劇的衰落？戲劇衰落是美國的產物還是這個時代的趨勢？戲劇為何在法國和多數歐洲國

十七年“社會主義戲劇”可以明顯地分為三個階段，1949年至1957年是第一階段，以政治頌歌和捍衛新生兩種模式為主，1957年至1962年是第二階段，以革命史重塑和烏托邦想像兩種模式為主，1962年至1966年是第三階段，反修防修模式統攝了這一時段的戲劇類型。第一章主要對十七年“社會主義戲劇”的發展階段及形成的各種戲劇模式進行總括性描述。第二章至第六章是對各種模式的詳細闡釋，其共同點是以問題意識統領

這是一套專為孩子打造的包羅萬象的藝術百科全書，內容涵蓋了中外繪畫史、文學史、美學史、建築史、戲劇史、音樂史等，介紹了發展歷程、不同流派、傑出藝術家及作品等。本書化繁為簡，用生動有趣的語言、散文式的敘述方法、短小精悍的故事、豐富多彩的彩插，幫助小讀者瞭解藝術巨匠們的人生，更加深刻地理解他們的作品，從而開闊視野、增長見識、提升藝術修養、陶冶情操，並深刻地感受人類精神世界的發展進步。本書的內容涵蓋中國戲劇史與外國戲劇史兩部分。第一部分以朝代更迭為線索，介紹每個朝代的戲劇特點、有名戲劇藝術家和經典戲劇作品；接下來生動地介紹歐洲戲劇發展史，內容包括從古希臘時代到現代戲劇的8個發展階段的主要特點、戲劇流派、代表作家及作品等，另用兩章對印度戲劇、日本戲劇做了簡單介紹。本書能夠幫助小讀者瞭解中外戲劇的發展歷程，以及其所屬時代的文化及社會心理的演變過程，從而使小讀者開拓視野、增長知識，並點燃他們對藝術的熱愛。

王國維戲曲研究的成果，王國維不僅在古史地、古文字上是一代大師，在中國戲曲史研究上也卓有貢獻，本書即是他這方面的代表作。王國維的《宋元戲曲史》在這方面作了開創性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中國戲劇藝術的特徵，作為中國第一部史料戲曲學的奠基之作,王國維先生的《宋元戲曲史》有著極高的理論意義和史料價值。

作者通過長期深入戲班調查、訪談，與戲班同吃同住同行，掌握了大量的第一手資料，以日記的形式予以整理、記錄民間戲班的人員構成、流動，演出市場分佈、經營，出演劇目的安排、變化，觀眾的類別、情趣，等等。通過觀察戲班的整體面貌：專業演員的加入、隊伍的老齡化、送戲下鄉場次的納入、交通的改善、設備的添置，以及鄉村的巨變等方面，體會戲班十年前後的變化，為讀者展現了處於社會重要轉型時期的民間戲班一幕幕鮮活、具體、細緻的生存狀態。