三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 戲劇藝術史

《明清唱論文獻中的腔詞理論研究》是對明清戲曲表演中“腔詞”理論的一般規律、主要特徵及其美學原則的研究性專著，是湖北省社科基金資助項目。腔詞關係是戲曲演唱中的核心問題，不少唱論研究者都有過這方面的論述，但大多內容相似，技術分析也大同小異，難見頭緒。而該書正是抓住問題的主要方面，重視對歷史演進軌跡的梳理，理出線索，勾勒出軌跡，闡述其思想內涵和哲學基礎，並提煉上升至美學高度；同時作者結合自身聲樂專業

《明雜劇史》是一部明雜劇史專著。作者運用系統論和心態史學、藝術美學等科學方法，對雜劇入明以後的發展狀況作了系統、全面的分析，提出了明雜劇發展規律是由民間進入宮廷、再由宮廷轉入文人書齋等重要觀點。 《明雜劇史》中對明代雜劇的分期問題，對明代教坊司和鐘鼓司等宮廷劇場，以及“家樂”等文人劇場及其發展皆作了有創見性的論述，對徐渭、汪道昆、孟稱舜等戲曲名家名作也作了深入細致

《錦堂論曲》是曲學研究大師羅錦堂先生關於中國古代戲曲、散曲研究論文的合集，其中大部分文章都在大論的各類專業報刊上刊登過。全書共二十八篇，前八篇討論元代以前以及元代的戲曲，以下的十二篇是對明代戲曲的論述，最後八篇是元明清三代的散曲。全書皆是在詳實的資料、嚴謹的考證基礎上寫成的，觀點明確，論述清晰，邏輯嚴密，一展中國古代戲曲、散曲的歷史沿革、發展脈絡和具體面貌，是關於戲曲研究非常珍貴和完整的參考著作。

本書借助戲曲研究新成果、新發現，論述浙江戲曲文化發展史。本書在比較中考察浙江戲曲各個歷史時期的繁榮與衰落，在聯繫和發展中考察浙江戲曲藝術的發展軌跡，揭示浙江戲曲豐富而複雜的內涵，並進行邏輯總結，規律探求。同時引入文化地理學、藝術地理學，拓展戲曲文化理論研究的範疇，改變長期以來對戲曲文獻的注重，而對民間戲曲的研究不足。

《清升平署志略》一書，是第一部系統研究清代官方戲曲演出機構“升平署”的著作，作者不僅仔細研讀了當時北平圖書館收藏的升平署資料文獻一千餘本，還廣泛援引清代中晚期各種史書、檔案、野史、筆記等等，並親身走訪藝人，尋拓碑誌，進行田野調查，綜合各方面資料編寫成了這本著作，從機構沿革、人員變遷、制度、地址、演出情況各個方面考訂史實，系統地呈現出升平署的面貌，並通過對升平署的研究，總結出清代中晚期戲曲發展的規律

本文以伶人為切入點，以同治光緒年間京劇伶人內廷演戲活動為主要研究對象，在全面考證相關史實的同時，亦對由京劇伶人“內廷演戲”這一特殊從藝經歷而引發的藝人個人技藝和聲望的提高、畸形的社會認同、內廷與民間戲曲發展的橋樑作用、民間觀戲與堂會之風的興起等文化問題予以了關注。本選題融合、使用了歷史學、人類學、民俗學、傳統音樂研究等學科的研究成果與方法，此對保證本篇論文的學術性與科學性，起到了重要的支撐作用。

《乾隆朝文人戲曲研究》是國家社科基金專案結項成果。全書60余萬字，分上下卷。上卷《乾隆朝文人戲曲研究》，下卷《乾隆朝文人戲曲作家作品考》。（一）上卷主要內容上卷三部分：乾隆朝文人戲曲總論、個案研究、附錄。共八章，全面研究乾隆朝文人戲曲的文化生態、作家情況、創作心態、劇作題材、劇本體制、敘事藝術及舞臺藝術等內容。個案研究五章，一是探討了乾隆南巡與江南文人迎鑾戲的關係，分析了江南文人迎鑾戲的主題內容及

本書運用編年體的形式，力求在大量完備、詳實的史料基礎上，系統而完整地展現明清傳奇、雜劇真實、客觀的歷史風貌，進而全面、客觀地顯現明清傳奇、雜劇發展的歷程與演變的規律。主要分七個部分：1．明清傳奇、雜劇作家的生平事蹟、交遊與劇作著述情況。2．傳奇、雜劇作品的辨訂。3．作品本事流變的考察。4．歷代批評家的相關評價。5．作品的刊刻、存佚情況。6．舞臺演出與演員情況。7．戲曲的傳播與接受等。本書是近二十年來戲曲編年史最新的研究成果，為明清戲曲史研究提供了信實可征的文本，無論對明清戲曲史的重構，或是推進該領域各方面向研究的深入開展，皆有十分重要的意義。

本書運用編年體的形式，力求在大量完備、詳實的史料基礎上，系統而完整地展現明清傳奇、雜劇真實、客觀的歷史風貌，進而全面、客觀地顯現明清傳奇、雜劇發展的歷程與演變的規律。主要分七個部分：1．明清傳奇、雜劇作家的生平事蹟、交遊與劇作著述情況。2．傳奇、雜劇作品的辨訂。3．作品本事流變的考察。4．歷代批評家的相關評價。5．作品的刊刻、存佚情況。6．舞臺演出與演員情況。7．戲曲的傳播與接受等。本書是近二十年來戲曲編年史最新的研究成果，為明清戲曲史研究提供了信實可征的文本，無論對明清戲曲史的重構，或是推進該領域各方面向研究的深入開展，皆有十分重要的意義。

本書以湯顯祖《牡丹亭》為中心，把有關這部經典名劇的各種評點本、改編本、曲詞選輯本以及舞臺演出底本，彙集、組合在一起，前後觀照，相互比較，進行貫通式研究，從而揭示明清兩代戲劇批評發展演進的歷史軌跡。

《宋元戲曲史》是王國維先生多年從事戲曲研究的一部總結性著作，被公認為中國古典戲曲研究的開山之作。它大大提升了戲曲在文學中的地位，將之從“托體近卑”的俗文學拉升到了文學藝術的範疇。全書以宋、元兩朝為重點，徵引歷代有關資料，考察中國古典戲曲形成、演變、發展的過程，描繪出清晰的途徑和線索，對戲曲語言的藝術特點和審美價值作了具體的分析和發揮。這是中國第一部系統研究戲曲發展史的專著，材料豐富，治學態度謹嚴，

本書作者是美國當代著名的戲劇理論家，其學術研究主要聚焦于美國先鋒派戲劇。在本書中，作者主要是對1950年代早期至1990年代美國先鋒戲劇史的細緻考察，包括先鋒戲劇的起源、定義以及對生活劇團、伍斯特劇團、開放劇院、表演團等先鋒戲劇作品的分析，並討論了先鋒戲劇走向衰落並在20世紀末消失的原因。書中還配有一些與文中內容相關的圖片。該書是先鋒戲劇領域的第一部系統性論著，具有一定的學術參考價值和可讀性。譯者

本書是研究中國古典戲曲的原創性學術專著。作者站在傳承中華優秀傳統文化的高度，選取了“民俗文化”“儒家文化”“宗教文化”三個切入點，分為“民俗文化與古典戲曲”“儒家文化與古典戲曲”“宗教文化與古典戲曲”三大部分，每一部分選取若干具有前沿性的問題展開研討，提出了很多具有創新性的觀點，富有深厚的學術價值。

本書是1949年以來第一部中國現代戲劇史專著，是國家重點科研項目之一。全書從19世紀末中國現代話劇產生寫起，一直到中華人民共和國成立，系統闡述我國現代戲劇（主要是話劇）的產生及其沿革，從多方面總結了中國現代戲劇（特別是話劇文學）發展的歷史規律，總結了一系列值得記取并令人深思的經驗教訓。書中對田漢、曹禺、夏衍等我國著名劇作家列有專章或專節進行介紹評述。本書出版近二十年來，作為教材在許多高等學校使用。

在宮廷戲曲史上，明代是一個重要時期，不僅劇本數目巨大，而且上承元雜劇餘緒，下啟清代宮廷大戲盛況，可以說是一個裡程碑式的時代。從總的發展趨勢來看，明代宮廷戲曲經歷了一個從“以雅化俗”到“俗樂大興”再到“以俗亂雅”的過程，這是一個從演劇的功利性、禮樂性為主到禮樂娛樂並重再到純娛樂性發展的過程，相應的，明代宮廷戲曲也分為前、中、後三個時期，前期以教坊司演劇為主導，中期由鐘鼓司取代教坊司，後期則以四齋、玉熙宮演劇為主。 《明代宮廷戲曲編年史》將戲曲作為一門融文學劇本、舞臺表演、觀眾接受於一體的綜合性藝術樣式，構建了一種融合作家、作品、宮廷文化、禮樂制度、演出、觀眾欣賞接受等要素的宮廷戲曲史著述方式，揭示和展現了明代宮廷戲曲發展的獨特風貌和歷史規律。

大概是2006年前後，作者去潘家園市場的一個書商店裡看一批文學家手稿，發現他的店裡有幾口袋戲劇資料。翻看一過，原來這是一批自民國三十一年(1942年)至1958年北平市國劇公會(新中國後，改為北京市京劇工作者聯合會)、北平市曲藝公會(新中國後改為北京市曲藝雜技工作者聯合會)、北平市劇場業同業公會、北京市評劇工作者聯合會的檔案。正是手頭有了這一批珍貴的的檔案，才得以整理出這一冊包含眾多京劇名家、流派

當代戲曲發展學的出現，可以有助於理論和實踐的結合，謀求詳盡生動的實踐總結與高瞻遠矚的理論的結合，吸取戲曲發展歷史上有價值的經驗教訓，借鑒兄弟藝術與姐妹文化的成功做法，得到新的啟發。當代戲曲發展學可以在檢討東西方文化碰撞和交融的背景下，開始新的跋涉。此門學科希望戲曲藝術適應時代與人民的需要，有助於把良好的願望轉化為切實可行的實踐，實現自強自立。 當代戲曲發展學研究的難點是既要有詳盡生動的實踐總結，