三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 戲劇藝術 / 戲劇藝術史

中國戲劇是繁衍千餘年、燦爛輝煌、獨一無二的古代文化遺產。本書是著名戲劇史家周貽白先生的經典之作，也是我國古代戲劇史研究的傳世之作。該書篇幅適中，完整介紹了我國古代戲劇的起源、形成和各個時期的發展情況，評介了許多重要的作家和作品，收集的材料豐富詳盡。全書注重戲劇全史的研究，對中國戲劇發展作了通史性的探討和總結；提出聲腔的三大源流，即昆曲、弋陽腔、梆子腔的見解，並且做出詳盡的論述；論述密切聯繫舞臺演出實踐，注重實際調查，改變了過去研究方法上只重考據和文采的偏頗。作者強調戲劇為綜合性藝術，場上重於案頭；戲劇是民族性藝術，應重視民間創造；戲劇是社會性藝術，應探索其歷史的演變規律，並將這些觀點貫穿全書始終。

《近代戲劇觀念的生成――從日本到中國》主要梳理了西方戲劇觀念傳入東亞的過程，中日兩國對戲劇的看法也發生了轉變。而在中國接受西方觀念的過程中，日本在中間起到的橋樑作用不容忽視，日本在明治維新後對西方文學與戲劇觀念的吸收也影響了中國。該書即梳理了這一脈絡過程，從而清晰地看出中國戲劇學科的建構過程。 該書體例清晰，結構完整。主體結構共分6章，第1章簡述翻譯詞“戲曲”的誕生、中日兩國如何對西方的戲劇做出試探性回應，第2-4章梳理了日本吸收戲劇觀念的過程和實踐，第5-6章梳理了中國取徑日本、學習西方對戲劇改良的過程，將傳統裡“不入流”的戲劇進行重構。 該書適合對近現代文化史和戲劇文化有興趣的讀者閱讀參考。

本書著眼於“江南”，立足于“戲曲史論”，從文人文化、商業文化、民俗文化、家族文化四個維度，力求全景再現“江南地域圖景下的戲曲文化史論”，並分析其生成機制與文化特質。本書所指的戲曲文化兼有“內部文化”和“外部文化”兩方面指意，既包括“從文化角度對戲曲本體進行研究”，也包括“與戲曲有關的文化現象研究”。秉持“顯要式一般”與“地域性特色”兼顧的原則，精擇四大板塊，奢望呈現一個“地域戲曲文化”之“分題研究”的典型案例。所及“文人文化”“商業文化”“地域文化”“家族文化”四卷，意在圍繞“特色”展開，犧牲分類嚴密性的目的是為了彰顯研究對象的特殊性，找到切入江南戲曲文化的“特色”“特性”的最佳角度。

本書是以清代宮廷昆弋兩腔以外的地方腔調演出作為研究對象的一部學術專著，分為上中下三編。上編探討清代入關後各朝地方聲腔在宮廷中傳播和演出的歷程，其中又將宮廷演劇分為前中後三個發展階段，即弋腔變腔演出史、侉戲演出史和亂彈戲演出史。中編以宮廷地方聲腔相關的檔案和劇本為研究對象，重點探討三個時期內不同腔調的代表性劇目，對清代前期地方聲腔演出形態的分析、侉戲的內涵與特徵、宮廷對於不同長度的地方聲腔的改編等問題進行探討。下編側重編演關係研究，重點探討針對地方聲腔的戲劇禁毀政策和宮廷演劇對皮黃戲的影響。餘論將“花雅之爭”與宮廷演劇進行比較研究，並分析宮廷演劇與民間演出的互動關係。

南京大學戲劇戲曲學專業有著深厚的歷史傳統。南京大學的戲劇戲曲研究始自上個世紀二十年代。1922年秋，曲學大師吳梅先生應南京東南大學之聘，南歸授曲。在此後近百年中，薪火傳遞，直至今日。吳梅先生的弟子盧前、唐圭璋、錢南揚、吳白匋等先後在此執教。上個世紀五十年代，在陳中凡先生主持下，成立戲劇研究室。“文革”後，陳白塵先生親任戲劇研究室主任。至此，南京大學的戲劇研究由古典戲劇擴展至現代戲劇和西方戲劇。1990年，為適應形式發展需要，中文系戲劇研究室又更名為南京大學戲劇影視研究所，董健教授出任所長。本書細緻地梳理了該學科的發展歷史。

南京大學戲劇戲曲學專業有著深厚的歷史傳統。南京大學的戲劇戲曲研究始自上個世紀二十年代。1922年秋，曲學大師吳梅先生應南京東南大學之聘，南歸授曲。在此後近百年中，薪火傳遞，直至今日。吳梅先生的弟子盧前、唐圭璋、錢南揚、吳白匋等先後在此執教。戲劇戲曲學專業“九五”期間和“十五”期間持續被江蘇省政府評定為省重點學科。其古典戲曲部分同時為國家重點學科、南京大學中文系中國古代文學專業重要組成部分，現代戲劇部分同時為國家重點學科、南京大學中國現當代文學專業重要組成部分。本書細緻地整理了該學科在百年發展史中，各個歷史發展階段代表性學者的代表性研究文章。

本書概述了綿延千年的中國戲劇發展歷程，分為六個篇章――序幕：中國的戲劇源流；奇峰突起：宋戲文和元雜劇；精緻典雅：明清傳奇與昆曲時代；百花爭豔：繽紛多彩的地方戲；波瀾起伏：戲劇市場的發育；峰迴路轉：面向未來的中國戲劇。借此，我們既可以知曉中國戲劇自誕生至今的發展演變和社會歷史的變遷，也可領略閃耀其中的著名戲劇藝術家的風采和經典戲劇作品的精髓。此次修訂，作者對部分文字進行了調整，也對個別戲劇作品進行了更深入的剖析，使全書內容更為完善。

本書通過中國話劇導演史的重要現象，分析中國話劇導演藝術發展中的重要問題，闡述中國話劇導演藝術的觀念、方法與風格的獨特建樹，梳理與概括導演藝術的演變歷程及規律，並對中國話劇導演藝術的現代性、民族性及兩者的關係，以及中國話劇導演理論與藝術價值等進行提煉和概括，探討其對於中國話劇藝術理論的創新與豐富、中國民族演劇體系的完善與發展的重要價值。

《明清的戲曲》是日本學士院院士、中國文學研究領域的著名學者田仲一成的代表作。在本書中，他憑藉扎實細緻的文獻研究和田野調查，以明清以來戲曲如何表現江南地區特有的宗族社會的理念為視角，考察明清時期江南的演劇體系及其產生的戲曲作品，一方面試圖揭示組織中的演劇空間的形成過程， 另一方面試圖揭示成立於這種演劇空間基礎上的明清傳奇戲曲的特徵。 他將戲曲的上演和流行作為明清宗族社會的表像，通過對社會環境和社會階層的分析，對戲曲的發展做了社會構造論的把握，並在後半部分對代表性的戲曲進行了逐一的概述。此書可謂別具一格的明清戲曲斷代史。從人類學和社會心理學角度鳥瞰明清戲曲的研究方法，也是對中國戲劇史研究具有啟發性的“他山之石”。

本書運用傳播學的觀點與方法，以古本南戲、明清時調選本、建國後整理的晚清以來民間傳播的地方戲劇本為依據，結合地方史志，從縱向、橫向和受眾三個維度追溯南戲衍變的歷史，從地方戲中考錄佚失南戲的劇目，析出南戲在清中葉後地方戲的歸宿，總結出南戲傳播的形態、特徵、題材與主題等在清中葉後發生的變化。本書始終堅持將南戲發展史與南戲劇本文學史分開、將南戲劇目和南戲劇本分開的方法論，提出明清士風促成南戲屢變、生態環境促成南戲於清中葉後再變的觀點，並界定了南戲和聲腔指稱發生變化的時間閾值。

本書的研究對象是五四話劇，主要是嘗試從五四時期中國話劇“破” 與“立”的角度出發，來系統考察五四話劇的生成與發展問題。試圖闡明在此過程中，五四話劇於戲劇觀念、理論生髮、劇本創作以及藝術探索等方面為中國話劇現代化所做出的歷史貢獻及其所遭遇的歷史困境。較之以往五四話劇研究中多以“點”的鑿進為主的研究現狀，本書則將五四話劇納入到了中國話劇在五四時期現代化的“史”的考察視野與系統性的建構體系之中來對其的來龍去脈、理論生髮、劇本創作、美學嬗變、成敗得失等問題進行充分的審視和綜合的考察，在五四話劇研究的全面性與系統性方面具有拓展性的價值和意義。此外在五四話劇一些具體問題上也有新的發現與深入的思考，尤其是關於五四話劇政治化、小眾化以及現代、民族抵牾等歷史困境上的討論，指出了五四話劇乃至此後中國話劇都無法回避的一些問題，並針對這些問題結合五四話劇的客觀情況進行了較為深入的思考。

書稿在系統梳理晚清以來中國現代戲劇發展過程的基礎上，對延安時期的戲劇活動做了整體論述，重點考察了延安時期戲劇發展的歷史過程、重要收穫、可貴經驗及當代影響，在橫向與縱向兩個層面展現出延安時期戲劇活動的重要價值，在經驗和省思兩個維度上揭示了延安時期戲劇活動的重要意義。以時間軸為線索，論析了自晚清到20世紀30年代四個歷史片段下的戲劇改良運動，探究了延安時期戲劇活動發生的歷史動因，以及各個歷史片段之間的內在關係。闡述了延安時期戲劇活動發展的四個階段，並對其中的分段問題、大戲熱問題、兩種戲改路向問題，以及1943年後出現的兩個典型事件進行了細緻的考察。呈現了延安時期戲劇社團活動的概貌，以陝甘寧邊區民眾劇團與魯藝實驗劇團為個案，揭示出延安時期戲劇發展過程中“普及”與“提高”的雙重合奏。以戲劇理論家張庚為研究中心，全面回顧了張庚在延安時期的戲劇活動，對其理論著述與重要理論命題進行了新的闡發。以新編評劇《逼上梁山》《三打祝家莊》及新歌劇《白毛女》為研讀文本。揭示延安時期的戲劇活動與解放區鄉村建設的互動關係，闡述延安時期戲劇活動的歷史經驗與深遠影響。

書稿以時間先後順序為經，以各民族戲劇藝術史為緯，提綱挈領、簡明扼要地梳理了人類文化史上的戲劇創作藝術，包括古希臘、古羅馬悲劇與喜劇，印度梵劇，以明清戲曲為代表的中國戲劇，日本的“能”，以莎士比亞、莫裡哀、易卜生、蕭伯納、契訶夫為代表的歐洲戲劇，以象徵主義、表現主義、超現實主義、存在主義、荒誕派以及新寫實主義為代表的歐美戲劇思潮，等等。作者力圖將每一民族的藝術視為世界藝術整體的有機組成部分加以論述，既突出重點（古希臘、古印度和古中國），又有對歐美各種戲劇思潮系統而全面地平面展開論述，點面結合，繁簡得當，非常適合作為大中專文科教材和戲劇愛好者的入門級讀物。該書自2005年面世以來，作為高校參考教材，一直深受廣大師生喜愛，多次加印，經久不衰。此為該書第三版，從原先的“藝術教室”叢書中取出來，入在“大學問”品牌之下，強化“大學問”品牌下的“大學文科參考教材”系列產品。經過前兩個版次的反復打磨，在改變開本、版式之後，對圖文混排版面做了較大調整和提高。

本書內容包括：日本古典戲劇的形成、日本古典戲劇的發展、日本近代戲劇的發展、中日文化交流的影響、文化交流下的日本戲曲與戲劇、中日戲劇文化的交流等。

本書是系戲曲理論家齊如山的作品，是《京劇之變遷》與《清代皮簧名腳簡述》《談四腳》等三種作品的合集。本書系作者通過自身在梨園中的經歷，總結其所知的戲班狀況、京劇中角色的變化、梨園裡的規矩等信息，集於一本書中。《清代皮簧名腳簡述》以老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、武旦、淨、醜、票友的順序，分門別類介紹清代皮黃腔的戲曲名角。《談四腳》為作者漫談譚叫天（譚鑫培）、陳德林、楊小樓和余叔岩。

對民國時期上海的劇場和演出生態做出了探討。包括演員的生存狀態、演出的環境、社會氛圍等等多方面內容。

本稿是作者多年以來對於南戲、元雜劇、昆曲、儀式劇起源、發展、具體劇目、相關人物等內容所進行的研究總結。考察了南戲的濫觴、誕生、分期、遺存等；昆曲的入京、入浙及張宗祥、莊一拂、周瑞深、黃源、徐朔方等人物；儺戲的起源、流向及其在浙江的遺蹤等問題。

在中國漫長的歷史中，戲曲與傳統節日從來就有著千絲萬縷的關聯。本書從中國節日民俗角度切入，研究兩者的關係，從劇演中瞭解節日的原有面貌，瞭解其文化內涵和發展演變。本書分為上下兩篇，上篇以傳統節俗為線索，分為共八章；下篇以作家作品為線索，分為共八章。