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“科技愈發達、專業愈細分，平面設計基礎知識的教授則愈重要。”——阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）本書首次出版於1965年，曾一度絕版，此為修訂版。阿明·霍夫曼在書中對自己的設計方法及其本質進行了高度總結，旨在為平面設計問題提供系統的解決方法。霍夫曼通過點、線條、色塊等基礎元素，來訓練自己的藝術性造型能力，這也是他課程和設計創作的核心能量來源。在書中，他引導學生一步一步從基本的原理走向更精細和複雜的過程，對圖形元素和形式元素進行分析，提取其內在規律。這本跨越60年的經典著作應當成為每位設計專業人士和設計教育工作者的書目之一，是一本寶貴的入門指南。

《圖形創意設計與實戰(第2版)》詳細介紹了圖形創意的聯想、構圖、色彩和一些平面設計大師的圖形創意設計欣賞等。《圖形創意設計與實戰(第2版)》共有5章，內容涵蓋圖形的創意與聯想方式、圖形的構圖與視覺流程、無處不在的圖形魅力，還有圖形大師的作品欣賞等。 希望通過《圖形創意設計與實戰(第2版)》的閱讀，讀者能擴展思維、提升圖形創意的設計技能。《圖形創意設計與實戰(第2版)》適合於圖形創意設計初中級讀者學習與參考，也可作為相關專業的教材或參考用書。

為了讓視覺信息更好地呈現在人們面前，便開始加強對動態圖形的設計創新力度，以滿足人們對視覺信息多樣化的需求。《動態圖形視覺設計》作為高校設計學院的視覺設計類教材，迎合當下審美，整合了大量實踐案例，詳細地將對動態圖形設計中的視覺信息呈現進行簡單的分析，從而加強動態圖形設計與視覺信息呈現之間的藝術聯繫。全書分為三章：動態圖形的基本概念、動態圖形視覺設計原理和案例講解以及設計案例。

平面設計不是專屬￿設計師的技能。 如果您設計不出優秀的資料，其原因並不在於有無“設計感”，而在於不懂“設計規則”。 即使您是公司職員、學生或研究者，只要掌握本書中的“四大法則”――字體類型和文字的法則，文章和條目的法則，圖形、圖像和圖表的法則，版式設計和配色的法則，就能製作出“易讀易懂，富有表現力和吸引力的資料”。 本書不以資料的視覺效果為重，優先考慮“是否容易傳達信息”，講究實用的設計基礎知識和技巧。在本書中，您可以通過對比講解形式直抓重點，合計78個“專欄”“小技巧”“補充”和“小貼士”豐富知識和技能，25個版式設計案例為實踐鋪路。 願本書能夠幫助您有效傳達信息，在工作和學習中脫穎而出。

本書梳理了圖形創意設計教學中的理論知識點，內容主要包括教學內容設計、設計認知、理論基礎、設計方法、學生習作和項目實踐等六部分內容。力求全面、系統地對圖形創意設計進行理論講述、方法介紹與設計實踐探索。本書主要亮點在於學生習作和項目實踐兩部分。大部分的習作和項目實踐都是結合地域特色文化，選取具有代表性的文化素材，從理論、方法、選題、調研、創新設計及項目實踐運用，系統地展示了學生的創新思維訓練方法和視覺元素的創新、創造的全過程。

本書原版於2016年出版 ，為設計理論精選論文彙集，論述計算機對設計領域的影響，彌合印刷設計語言與互動體驗之間的代溝。文章主題從平面設計對程序設計的迷戀，到真正的數字審美的早期追求，從基於對象的設計到基於經驗的設計。為讀者展現出數字設計近60年發展的三個不

不同的國家與文化擁有怎樣不同的圖像觀念？何種圖像才可以行銷全球？暢銷圖像的生產又將令藝術付出何種美學代價？在全球化背景下，藝術、地緣、文化與權力之間構成了何種獨特的張力關係？本書作者沃爾夫岡‧烏爾裡希立足於“藝術全球化”的研究視角，針對上述問題給出了自己的答案。以不同時間和空間維度下的圖像分析為基礎，烏爾裡希提出了一種視覺上的全球化觀念，開啟了一場圖像環球之旅。在這場旅途中，他向我們呈現了看似相去甚遠的圖像生產者與傳播者之間隱匿的共性：蒙德裡安與迪士尼，大航海與互聯網衝浪，阿波羅像與途易集團商標，等等。現代圖像在超越文化界限、引發大眾共鳴、實現最大程度兼容性的同時卻也在造就一種完美的空洞，漸漸背離了被古典主義藝術視為“永恆”的崇高藝術追求。烏爾裡希借用“環球之旅”這一空間隱喻表達了對當代藝術發展的關切，啟發人們重新思考“藝術何為”。“二十世紀人文譯叢”由上海師範大學陳恒教授主編，彙集了二十世紀前後人文領域一批具有重要影響力的經典著述之精譯，涵蓋人文各學科、各領域的理論探討與實證研究，既注重學術性與專業性，又強調普適性與可讀性，意在使讀者盡可能豐富地感受到人文研究的多彩魅力。

平面設計也稱為視覺傳達藝術，需要合理調配文字、圖片、圖形、色彩等，把一定信息有效地傳達給受眾。本書針對平面設計的特點，向非設計師介紹簡易、速成的平面設計方法。包含10個日常案例，大家只需要通過使用Word、Excel等日常辦公軟件的模仿就能做出專業的設計效果，這些案例涉及一些講座和研討會中被提出的問題及答案，非常具有代表性。書中展示了調整前和調整後的作品，放在一起進行比對分析，方便讀者理解。此外，本書的所有頁面都可以作為設計樣本使用，增加了實用性。

包裝設計是平面設計中常見且重要的一項內容。但長期以來，包裝設計師學到的幾乎都是如何設計包裝的外觀，而對包裝設計背後的材料、印刷、規定等所知甚少，經常要在工作中摸爬滾打數年才能有所認識。因此，本書以實用為出發點，用年輕人常用的語言形式，通過輕鬆、幽默的小段漫畫故事，描寫一名“菜鳥”平面設計師在工作中常會遇到的專業問題，以及應如何解決。通過這樣的形式讓年輕人更容易理解，並在輕鬆一笑的同時真正理解並掌握這些知識。本書是 " 漫話平面設計 " 系列的第二本，通過各種工作場景描寫了設計師真正需要知道的包裝設計的難點、要點與設計技巧。

平面構成是設計學科產生、發展過程中逐步形成的重要基礎課程。目前，平面構成已成為培養現代設計人才不可或缺的基礎訓練部分。平面構成的重點在於開發設計思維，培養設計想像力與創造力。時代在變化，使用者在變化，平面構成理論，隨著時代的發展也在不斷變化、不斷完善自身的體系。本書的 出版距今已有15年之久，後又出版第二版，並每隔幾年就進行修訂，至今已經是第三版修訂。這種不斷完善的過程，與時代進步、變化的需求息息相關。本書的主要案例來自 主要美術院校和部分國外院校，文字歷經三次修改，圖片經過三版甄選，質量越來越好。本書可供高校設計學類專業一年級學生在設計基礎課程階段參考使用。

教材，創意圖形是藝術設計領域裡重要的視覺傳達語言，圖形創意課也是一門重要的專業基礎課程。該書以清晰的條理、詳實的文字、豐富的圖例介紹了圖形創意課程的教學內容和方法，特別結合了大量的實踐教學課題和成果，循序漸進、深入淺出，形成了一套較為完整的、具有較強實用性的教學材料。其內容主要包括：基本概念、思維方法、具體方法和形式以及圖形創意的應用。本書適合於大中專院校視覺傳達專業必修課及其他設計專業選修課的教學，也是設計愛好者自學的教材。

圖形設計本無太多奧妙，如果我們的語言主要涉及的是詞匯和語言組織方法（語法、修辭）的話，那麼圖形設計也是研究單體的圖形符號以何種形式架構的問題，它實際上是在尋找與組織在概念上能夠產生聯繫的形式符號。要想把概念用圖形清晰地表達出來應首先把要表達的語意用文字語言組織好、組織精彩，而後再對其進行視覺轉換。圖形的組織構成和文字語言是相通相融的，有異曲同工之處。 《圖形創意》通過簡潔通俗的文字闡述以及大量的圖片資料和文字注解，對圖形藝術的特點、組織原理、思維形式、圖形與文學修辭的關係、圖形的表現形式等多方面進行詮釋，重點闡述的內容是圖形組構的關係，即圖形的表達語言及組織手法等內容，目的是從圖形的構成及表述形式上進行分析與論證，從本質上掌握圖形語言的創意與表現的實質規律。 《圖形創意》正是圍繞圖形的以上問題展開論述的，其中精選中外優秀案例近千幅，並附有說明文字，希望通過他們的優秀作品展示圖形的語境和設計師的心跡。

《裝飾畫設計》強調從視覺上、心理上、風格上對裝飾畫加以分析。注重藝術與技術的統一、感性和理性的融會、理論與實踐的結合。加強實戰案例的解讀，在體現藝術設計的過程中，利用線條與色彩在空間中量與質的可換性，對裝飾畫進行多層面、多角度的組合配置。本教材重視對學生藝術理論的指導，借助經驗心理、想象聯想等方法，啟迪構思，豐富造型手段，形成創造性設計思維。開拓學生的設計視野和應用實踐能力，為專業設計提供更多的方

本書主要包括六方面內容：平面構成的概念、平面構成的基本要素、基本形與骨骼、平面構成的形式美法則、平面構成的肌理、平面構成在設計中的應用。本書全方位地介紹了平面構成的規律與方法，在講解角度與實踐應用等方面進行了大膽創新。同時選取海量的經典案例和優秀案例，以獨特的視角進行分析、講解。此外，本書每個章節後設有相關的專題拓展與思考練習，並呈現大量與設計實踐相結合的優秀案例，為藝術設計專業的學習奠定基礎。本

本書分為四個項目，包括：平面廣告設計；淘寶網店設計；UI設計；影樓後期設計。

本書內容包括：中華民族傳統美德海報設計；中華傳統文化經典二十四節氣主題海報設計；世界園林博覽會海報及門票設計；校園春季運動會系列設計；環保主題公益海報設計等。

本書結合了國內外圖形設計的最新案例、藝術院校圖形設計課程教案以及學生創作的一手資料，針對視覺傳達設計的教學特點，既闡述了圖形設計入門各個階段的步驟、練習指導，又較為全面地介紹了圖形設計領域的原理、表現手法和形式語言，精心收錄了多個設計領域的作品案例。大量圖例均具有很高的設計水準，並加以說明分析，文字簡練，內容詳實，信息量大，具有一定的學習參考價值。本書內容結構具有創新性，並以較為直觀的方式將形式表現的原理與實際應用形態結合。本書既適用於藝術設計院校在校學生作為教材使用，也適合於平面設計師作為參考資料借鑒。