三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 漫畫

本書是一本關於萌系漫畫技法人物的圖書。內容一共分為三章，第一章首先介紹了漫畫的基礎知識，包括漫畫與其他畫種的區別，以及畫漫畫人物所需的工具；第二章介紹了萌系漫畫人物的一些基本繪畫要點，包括人物五官與肢體的特徵，以及不同姿態的畫法技巧；第三章則介紹了一些常見萌系漫畫元素的畫法和變形，如各種服飾、造型等，同時還通過案例進行綜合講解，幫助讀者在畫人物時，能夠舉一反三，融合貫通。 本書講解系統、案例豐富，適合漫畫初學者作為自學用書，也可作為相關專業的培訓教材或者參考用書。

本書講解使用PS、CSP、SAI繪圖軟件繪製配戴眼鏡的男性漫畫角色插畫的繪製技巧及過程。本書由基礎篇和實踐篇兩部分組成。在基礎篇中，講解了眼鏡相關的基本知識和畫法，書中列舉了多種款式、多種材質的眼鏡繪製技巧供讀者參考，此外，還講解了不同臉型適合搭配的眼鏡款式、及常用的推眼鏡的人物姿勢。在實踐篇中，完整地展示了插畫的繪製步驟、筆刷的設置、圖層的構成、使用顏色的色值等。可將風格多樣的戴眼鏡的漫畫男子插畫作品提供給廣大插畫、繪畫愛好者學習參考。

一直以來，漫畫都受到大眾的熱愛和追捧，尤其是日本漫畫和美國漫畫。國內的漫畫讀者以青少年為主，他們在閱讀漫畫的同時，也經常會臨摹一些人物和場景，由於缺乏指導，習作存在很多問題。為此，我們專門策劃了這套“漫畫小白學漫畫”系列，幫助讀者快速掌握漫畫繪製技法。本書是“漫畫小白學漫畫”系列中的一本。全書共分為8章：第 1章介紹了正常人物和漫畫人物的頭身比；第 2章主要講解了漫畫人物頭部與表情的繪畫技法，包括臉型與髮型的表現技法、五官的畫法、面部表情的表現技法及其與手勢的搭配表現；第3章集中講解了漫畫人物的軀幹和四肢的表現技法；第4章講解了漫畫人物的動作表現技法；第5章介紹了Q版人物的畫法；第6章講解了人物著裝的表現技法，包括衣服的褶皺和各種服裝款式；第7章以兩人組合和四人組合為例詳細講解了多人組合的繪製技法；第8章則主要講解了透視與不同場景、不同背景、不同氣氛下的表現技法。本書案例豐富，講解細緻，適合漫畫愛好者作為零基礎入門教程使用，也可以作為相關院校及專業的教學參考用書。

漫畫，通過畫面來講好每個故事，在有了好的漫畫劇本之後，我們要做的事情是——分格。別小看它，分格的學問很大呢！格子的形狀和大小都會給讀者帶來不同的閱讀感受。 本書是針對漫畫愛好者的入門教程，作者從他豐富的寫作經驗和教學經驗出發，聚焦漫畫創作中的分格部分，從漫畫分格的原理剖析了漫畫中一格和多格漫畫的繪製注意事項，書中的文字講解深入淺出、寓教於樂，具有較強的實用性和可操作性。 本書圖文並茂，結構清晰，不僅適合動漫愛好者、插畫愛好者，以及相關專業的學生和工作人員閱讀，也適合作為動漫相關專業培訓教材。

《吸引力！繪本設計：構思×形式×創意表達》是一本以繪本設計為主題的技法書。共八章，從介紹繪本的產生、展示繪本的魅力，到繪本的類型和製作過程，詳細的講解了如何從繪本的構想到創意表達。《吸引力！繪本設計：構思×形式×創意表達》中推薦了230種以上有特色、值得研究的繪本，讓讀者在被這些繪本打動的同時，學會製作打動人心的繪本。

漫畫作品中總是有這麼一撥人物，雖然他們年齡不同、外形有別、性格迥異，但是他們都有一個共同的特點―“cute”（可愛），這樣的人物被稱為Q版人物。在繪製這種看似簡單的人物時，需要掌握其繪製規律和技巧。本書運用純線條的表現形式，對Q版角色的繪製方法進行了分類講解。本書首先介紹Q版角色的概念，其次講解此類角色的頭身比、各種角度的頭部和面部表情的畫法，最後通過大量豐富的實例向讀者具體講解各種姿態動作、各種透視關係、各種外形、各種年齡層次、各種角色設定、各種身份、各種服裝的Q版人物的畫法，共計100個實例。本書講解系統，圖例豐富精美，繪畫步驟翔實，循序漸進，適合初級、中級動漫愛好者作為自學用書，也適合相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

這是一本關於漫畫繪製技法的入門基礎教程，全書共9章。有100個實例，細緻地講解了漫畫繪製所需要的基礎技法，包括基礎技法與透視、人物頭身比例、身體與四肢、男性角色、女性角色、Q版角色、背景表現、多人組合、漫畫分鏡等內容。本書講解系統，圖例豐富且精美，繪畫步驟翔實，循序漸進，適合作為初、中級動漫愛好者自學用書，也適合作為相關動漫專業培訓教材或教學參考用書。

身為板繪初學者，可能你會有這樣的困惑――入門教程看了很多，但卻不知如何深入繪製細節，技術難以再上一個臺階。本書專為有這種困惑的讀者打造，通過容易上手的板繪軟件――SAI，讓你學會如何刻畫出豐富的畫面細節。本書按照插畫中常見的繪製對象分類，一共分為5章：第1章講解繪製人物頭部的相關技法，包括頭部、面部的細節刻畫，眼睛、頭髮、“妝容”的畫法等；第2章講解繪製人物身體的相關技法，包括如何給皮膚上色，體現皮膚光滑的質感、白裡透紅的質感、高光，以及如何表現流汗時的皮膚等；第3章講解繪製服飾的相關技法，包括服飾設計要點，如何體現不同材質的布料質感以及褶皺的畫法等；第4章講解自然與天氣的繪製技法，包括如何繪製草木、河水、岩石、日月、雲彩等，並講解體現空間感和景深的技巧；第5章講解幻想元素的繪製技法，包括如何繪製幻想角色的角和尾巴，以及寶石、魔法陣、無形生物等的繪製技巧。本書適合繪畫愛好者、插畫愛好者閱讀。

內容提要提到古風男子，相信大家腦海中馬上會出現長髮飄飄、瀟灑俊逸的美男形象。其實古風美男有很多種類型，有學富五車的才子，有清冷脫俗的仙人，有溫文儒雅的世家公子，還有武藝高強的隱世大俠……那麼，這些類型的古風美男應該怎樣繪製呢？本書將為你一一解讀。本書是一本古風美男漫畫人物線描教程，全書一共分為9章。第1～4章為基礎知識部分，主要介紹了常見線條的用法及古風男子頭部、身形、服飾的繪製。第5～9章將古風

少女充滿了青春的活力，水墨畫給人一種古典的美感。當少女與水墨相遇，會有什麼樣的奇妙反應呢？本書介紹了用水墨繪製少女的速寫技法，向大家展示了不一樣的水墨風少女。本書共有五章：第一章介紹了水墨畫繪製工具；第二章介紹了用水墨繪製人物的基礎技法，包括頭部結構、頭部動態、五官的繪製技法，以及表現人物形象和動態的方法等；第三章介紹了繪製水墨動漫女孩的獨特技法，包括線條、墨色的使用技巧，以及光影和服裝的表現方法；第四章介紹了不同主題的案例，包括“豆蔻年華”“時光留夏”等主題，展現了不同類型現代少女的繪製方法；第五章介紹了不同類型古風少女的繪製技法，展現了具有古典韻味的東方美人。本書作者遲遲擅長把傳統水墨工具與人物相結合，作品多以少女為題材，繪畫風格唯美、日系、小清新。書中所展示的案例具有創意和美感，介紹的繪製方法詳細、易學，十分適合黑白畫愛好者、速寫學習者，以及對少女題材繪畫感興趣的讀者。

漫畫裡特點鮮明的人物形象、富有想像力的人物造型，總是讓人心生喜愛。你想畫出自己心儀的漫畫角色嗎？本書將帶你打開漫畫創作的大門，即便你是“萌新”，也可輕鬆上手，體會繪製漫畫的樂趣。本書共5章。序章簡單介紹了繪製漫畫的一些背景知識；第1章帶領讀者學習原創角色設計的基礎知識；第2章通過豐富的實際應用案例，詳細地講解各種角色的創作方法；第3章講解完整的人物插畫創作方法，包括插畫的基本構圖、插畫繪製的全流程等；第4章帶領讀者進行了插畫角色設計的練習。本書講解系統、案例豐富，適合初、中級漫畫愛好者作為自學用書，也可作為動漫相關專業的培訓教材或參考用書。

這是一本系統且扎實的動漫人體結構手繪專業技法教程。本書共7章。第1章分別從男性與女性兩個方面講解人體比例結構；第2章講解男女頭部的結構，以及不同角度、不同年齡段頭部的打型與繪製；第3章從人體結構出發，針對不同性別、不同比例的人體，以軀幹、上肢和下肢作為區分，講解人體結構的打型與繪製；第4章以人體動態與透視關係為要點，講解不同人體動態的表現；第5章從服飾的廓形、褶皺和基本類型的表現出發，講解日常類、幻想類服飾的繪製及服飾與人體穿插關係的表現；第6章講解構圖的基本形式和原理，定位構圖的方法，以及構圖的延伸變化；第7章為人體造型整體訓練，精心挑選了6個案例，講解人體造型的繪製與表現。本書配有教學視頻，旨在幫助讀者對前面所學知識點進行鞏固，同時瞭解漫畫創作的全過程，全方位掌握動漫人體結構的繪製方法與技巧。本書講解系統全面、嚴謹細緻，相信一定能給想要成為插畫師或喜歡畫畫的讀者帶來幫助。本書適合繪畫初學者、有一定繪畫經驗的讀者，以及動漫行業從業人員學習或參考。

服裝是繪製動漫人物不可缺失的一個環節，漫畫家需要為人物選擇合適的服裝，使人物的個性更加鮮明。想要從事漫畫創作的初學者，在起步時很容易受挫，因為以服裝繪製講解為核心的技法書很少，往往只是在綜合類教程中點到為止。本書是關於服裝的插圖技法集，由12位插畫家合著。書中以現代服裝為主，收錄了日常生活中的常見服裝，幾乎囊括了服裝的所有款式。本書以CLIP STUDIO PAINT 數碼繪圖軟件作為繪畫工具，除了對軟件的基本功能進行解說外，重點講解服裝繪畫技法。當然，這些內容還可以運用在其他繪圖軟件及紙上作畫。全書共分為9部分：Part 0介紹了服裝的基本知識，如服裝的分類，男女服裝的差異、褶皺及漫畫中服裝的繪製順序；Part 1至Part 8分別講解了上裝、外套、下裝、連體裝、內衣、鞋、包、校服、西裝、禮服共10個門類下的46款服飾的畫法，先從服裝的構造到種類、紋樣、形狀等出發，再從服裝前側、後側兩個角度的繪製講解到範例展示，並對服裝搭配的要點進行了整理和總結。本書內容豐富，專業性強，講解細緻，通俗易懂，不僅適合動漫愛好者學習使用，也適合從事動畫製作、商業插畫、遊戲原畫、CG 設計等人員使用，還可作為相關專業機構的教材。

本書總結了兩位老師工作和教學探索中的所思所悟，通過系統、多元化的教學方法及繪畫展示，帶領讀者全面系統地學習，避開彎路，打下堅實的人體繪畫基礎。全書內容採用模塊化專項練習的形式展開，將人體拆分成頭部、軀幹、手臂、腿部、手部、足部等若干個部位並進行重點剖析，之後結合這些部位以人體透視為核心展開人體轉體與動態的專項訓練，最後通過光影和衣褶兩大專項訓練檢驗讀者對人體結構知識的理解。內容安排環環相扣，知識脈絡清晰明瞭。本書適用于人體結構初學者、繪畫藝術專業學生和有一定經驗的繪畫從業人員學習和鞏固人體結構基礎，解決日常人體結構練習中遇到的各種問題。

iPad繪畫創作，在動漫愛好者以及從業者中越來越流行，大家已經不滿足於用iPad創作一些簡單的圖案，更多人希望自己能利用iPad創作出精美的動漫插畫，而本書正是一本介紹iPad動漫插畫繪製的教程。本書一共分為六個章節，第1章，iPad介紹和Procreate的使用基礎，主要介紹了我們在繪畫前所需要瞭解的一些基礎知識；第2章，畫畫前的地基―繪畫思路，主要介紹了對畫畫靈感和故事性的編排；第3章，繪畫大樓的框架―構圖與構成，主要介紹了需要掌握的構圖知識；第4章，線稿與上色技巧，主要詳細介紹了線稿與上色的具體方法；第5章，繪畫中光影的運用，主要介紹了在創作中光影的繪製知識和技巧；第6章，提升畫面的實用畫法教程，主要介紹了各種增添畫面效果的小元素；附錄，美圖欣賞，主要是一些作者創作的完整圖展示。本書畫面精美，圖文並茂，適合動漫初學者和愛好者閱讀學習，也適合專業機構作為培訓教程。

漫畫理論知識一直是漫畫學習中比較難懂的部分，但學習漫畫不能不學習這些理論知識。除了繪畫以外，漫畫劇本、分鏡以及各種元素設計在整個漫畫創作中比單純的繪畫更加重要。掌握好這些知識能讓漫畫創作更出色。本書把枯燥乏味的漫畫理論知識以輕鬆幽默的話語及搞笑的配圖展現出來，讓你輕鬆快捷地掌握。 本書分為4章：第1章為創造故事――劇本，主要從各方面講述如何創作出一本好的漫畫劇本，循序漸進地教大家如何一步一步、從無到有地創作故事；第2章為講述故事――分鏡，主要講述了不同的分鏡運用方法，以及創作不同分鏡的常用思路，配以實例，讓大家清晰地掌握；第3章為漫畫中的設計元素，主要講述了漫畫創作中的各種設計元素，包括人物設計、臺詞設計、世界設計等重要的知識；第4章為漫畫中的平面構成與特效應用，主要講述了漫畫中的特效製作理念，包括點、線、面的運用，網點、筆刷等工具的運用，速度線的運用，以及對話框的運用，全面講解這些重要的漫畫理論知識。 本書語言輕鬆幽默，配圖有趣，能幫助讀者更輕鬆地閱讀及學習。本書可以作為漫畫初學者的引導指南，也可以作為漫畫從業者的查閱手冊，同時非常適合相關培訓機構作為參考教材。

本書是“你醒了？起來畫畫吧！”系列書的基礎篇，是一本針對零基礎繪畫愛好者的漫畫標準教程書。本書由專業漫畫從業者編寫，案例圖Q萌可愛，講解輕鬆有趣，將零基礎讀者非常關注的繪畫重點、難點一一進行了解答。本書共分為7章。第1章為漫畫人物創作的基礎部分，包括頭部、五官與表情、髮型、人體比例和動態等知識點；第2章至第4章分別介紹了服飾繪製、角色設計和質感表現，全方位地介紹了繪製漫畫人物的各個技法知識；第5章講解了Q版人物的繪製，包括Q版人物的基礎知識、髮型與服飾、人物的角色設計等；第6章介紹了漫畫中場景的相關知識；第7章介紹了插畫角色、插畫場景和Q版人物的插畫創作。最後，還附有作者的插畫創作與欣賞部分，以及作者採訪。本書適合漫畫愛好者、繪畫初學者和二次元愛好者閱讀學習，也可作為相關專業的培訓教材。

在漫畫作品中，誇張是一種很重要的手法，簡練而又誇張的表情能讓人感受到人物的情感，不同的誇張手法有著不同的趣味。如何畫出誇張而又生動、有趣的表情呢？本書可以供讀者學習。全書共7章。第1章主要講解繪製漫畫人物面部的基礎知識，這也是畫出誇張漫畫表情需要掌握的基礎知識。第2～7章分別以“喜悅”“生氣”“悲傷”“驚訝”“嫌惡”“害怕”這幾種人物常見的情緒表現進行分類，並根據情緒的強弱與動作表現的不同，每章又細分成一系列有特徵的表情案例。每個案例都有作畫步驟和思路，說明如何對表情進行誇張變形、採用什麼樣的漫畫符號增強感染力。本書由經驗豐富的職業漫畫家編寫，實用性強，非常適合漫畫愛好者閱讀、學習，也可作為繪畫、漫畫培訓機構的教材或教學參考用書，還可為漫畫從業者提供參考。

本書教讀者用畫筆將女生生活中美好的樣子展現出來。本書分為五章。第一章是基礎部分，講解Q版女生的畫法，包括身體結構、臉型、五官、表情、動態以及簡單體現性格的方法。第二章列舉女生不同季節不同場合的服裝穿搭，以及對應Q版服裝的繪製方法。第三章講解如何繪製讓人感到幸福的時光。第四章教大家描繪女生單人的生活情景，包括自拍、健身、化妝、養寵物等，展現女生獨自生活時的情趣。第五章講解女生聚會生活情景的繪製，如一起看電影、唱歌、聚餐等有愛情景。我們相信：心中若有愛，生活處處可愛。現在就拿起筆劃出自己美妙可愛的生活吧！

如今，傳統文化受到廣泛重視，讀者對古風接受度很高，插畫、服飾、漫畫人物等含有古風元素的作品越來越多。本書為唯美古風漫畫人物繪製技法的教程。本書共分為八章。第一章講解了古風漫畫線條的基礎知識，第二章講解了古風漫畫人物頭部的畫法，第三章講解了古風漫畫人物的身體比例與動態設定，第四章講解了古風漫畫人物服飾的繪製，第五章為古風漫畫道具和場景的繪製，第六章至第八章分別講解了Q版古風漫畫人物、古風漫畫美人、古風漫畫男子的繪製。本書不僅適合繪畫初學者、古風愛好者及動漫愛好者閱讀和學習，也可作為美術院校和相關培訓機構的參考教材。