三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 各種畫技法：按題材分

本書參照的範畫，為明清十六家的作品。作者通過解圖、臨摹要點、勾勒、皴、擦、點、染墨、設色七個步驟，詳細講解如何理解範畫及如何臨摹，便於初學者儘快入門。本書為我社暢銷書《唐宋元十六家山水畫技法圖解》姊妹版，是年逾九旬的劉松岩先生幾十年教學經驗的結晶。

袁宏道在《狂言·讀卓吾詩》中有雲：“三春花鳥猶堪賞，千古文章只自知。”花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一(三大畫科為：人物畫、山水畫、花鳥畫)，泛指以花卉、花鳥、蔬果、魚蟲等為描繪對象的畫作。本書將帶領大家系統地學習小寫意花鳥畫的繪製技法。本書共八章：第一章介紹繪製國畫所需的工具；第二章對國畫中線條的表達方法進行了詳細地講解；第三章介紹國畫中色彩的調和方法；第四章介紹國畫中常用的繪製技巧，輔以簡單的案例供讀者上手練習；第五章到第八章分別以“春”“夏”“秋”“冬”四個季節中具有代表性的花植為主題，結合花植的形態分析、畫面構圖分析、繪製筆法分析、用色技法等知識，詳細地講解了每一個案例的繪製步驟。本書語言生動易懂、繪畫步驟清晰易學。書中的作品採用了“兼工帶寫”的畫法，有著形神兼備的韻味；作品整體設色明淨淡雅，亦獨具清幽淡雅的格調――正合“清雅之心”之意。本書適合國畫愛好者閱讀學習，也適合相關培訓機構作為參考用書。

本書是一本工筆劃繪製基礎教程，從工筆劃工具的選用講起，介紹了工筆劃的基礎知識和基礎技法。本書採用案例教程，摒棄了枯燥乏味的概念講解，注重對繪製對象的觀察及細節的刻畫。本書共分為五章，第 1章主要介紹工筆劃的特點、分類、工具、技法和畫幅形式；第 二章介紹各種工筆花卉的繪製方法；第三章介紹了各種工筆禽鳥的各個部分的繪製技法；第四章介紹了工筆水族類的繪製方法；第五章則介紹了工筆草蟲類的繪製方法，幫助讀者拓寬思路，提升技法。本書講解到位，案例多種多樣，配圖精美。本書是工筆劃初學者和繪畫愛好者的選擇，也可作為相關專業的培訓教材。

本書是繼《錢載年譜》之後，對錢載繪畫展開的專門研究，以時間為線索，從家學、詩畫關係、文人交遊等方面，深入分析錢載的繪畫創作及成就。錢載的繪畫大多以“意”為之，這與其文人身分有著密切關係。由於活躍在清代乾隆朝，並以詞臣獻畫皇帝，錢載的繪畫又有別於當時流行的寫意花卉。後人從其創作中，既可以瞭解錢載的藝術觀，並能夠見出文人與社會環境之間的互動，體察清代中期文人畫的多種面貌。本書實為對錢載最核心的藝術生活做的綜合研究。

本書是中國山水畫大家陸儼少先生對中國畫多年實踐、不斷探索的經驗總結。泛論，從“學畫起手”“識辨和吸收”等內容談起，把自己的想法以及取得的一些經驗，一條一條地寫出來；具體繪畫技法，以同樣的思路把自己的創作方法――寫出，並以附圖加以說明。全書內容全面，語言通俗，充滿真知灼見，對山水畫學習者、愛好著富有啟發性。是一本具有實際指導性的書，能有效幫助讀者提高山水畫實踐水平。

在中國繪畫中，線描既是具有獨立藝術價值的畫種，又是造型基本功的訓練手段，還是工筆劃設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。本書以線描的形式表現虎的造型和動態，每幅作品都進行了精心地藝術加工。

在中國畫教學中，如何指導學生正確理解線和如何運用線來作畫是該課程教學中很重要的教學環節。重點在於讓學生通過對線的節奏、粗細、頓挫、起伏、剛柔、疏密、濃淡、幹濕等變化表現作者的個性，傳達作者的情感情緒，同時，給予畫面中的山水、花鳥、人物、草蟲、蔬果、樹木等以生命。中國畫線描是中國人物繪畫的基礎。《百禽畫譜》是《中國畫線描》叢書之一，介紹禽鳥的線描繪畫技法。．

龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。他的畫視野開闊，氣象萬千。他的“三遠”構圖原則，發揮得淋漓盡致，出神入化，他的畫法總結比較系統，留下了不少課徒稿，黃賓虹和李可染都從他身上吸收了不少養分。龔賢課徒稿總結了中國傳統山水畫法，又突出了自己獨創的積墨法， 適合初學。本書薈萃了龔賢的這些課徒稿，加上龔賢的山水範圖，並配上龔賢的畫論文字，本次改版修訂在圖片和文字方面進行了相關補充完善，是學習中國傳統山水畫極好的入門讀物。

“中國畫基礎技法叢書”為中國中國基礎技法系列叢書，該系列叢書具有技法分析詳細、畫法豐富、內容多樣、通俗易學等特點。書中內容有青綠山水的技法解析、舉例，畫法步驟，復色技巧等。以圖文並茂的形式編排，列舉了樹的畫法、山石的畫法、云水的畫法等，每種畫法都分步驟一一舉例。 《學一百通：青綠山水/中國畫基礎技法叢書·寫意山水》作為國畫技法類圖書能讓國畫愛好者和初學者掌握青綠山

傅抱石1949年後曾任南京師範學院教授、江蘇國畫院院長等職。傅抱石山水畫成就優選，影響優選。其山水畫由傳統入手，開創出個人風格強烈的畫風。中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。本書作者是江蘇省國畫院專業畫家，畢生研究傅抱石山水畫風，本書對傅抱石山水畫風進行總結和解析，分門別類，條分縷析，對傅氏畫風進行了獨到深入的闡明分析，並有大量的步驟示範圖和鑒定真偽心得，並配上相關的畫法解析文字，是學習中國傳統山水畫優秀讀物。

《中國畫符號教學‧山水篇》是現代中國畫教學中新的研究成果。其重點凸現的是局部學習整體表現，用巧妙的方法將傳統繪畫中精華部分如筆墨技巧、組結方法等分離出來，進行量化後的智能化處理，變傳統繪畫中繁瑣雜亂的玄華筆墨為可操作的符號化了的表現語言，初學者只需按照教程中簡單的筆墨技巧，表現量化了的符號語言，便可輕鬆跨入中國畫這一神聖的殿堂。全書分“畫史名作”、“山石造型”、“擬人樹木”、“局部表現”、山水畫創作”和“小品”六章。

青年畫家范治斌具有扎實的造型基本功和很強的筆墨寫實能力，他的作品注重畫面的質感和情趣品味的追求。其藝術直覺敏銳，處理手法細膩、豐富、多樣。本書收錄了範治斌的國畫作品一百多件。書中分為花、鳥、蟲、魚四個板塊，每個板塊均有幾幅作品的詳細步驟解析，以及形態各異、數量繁多的範圖。這些範圖筆墨傳神、造型生動、墨韻鮮活、品種豐富、構圖形式多樣，是學習中國花鳥畫的好垯本。本書對國畫從業人員具有較強的參考性與實用性。

中國古代牡丹畫，言之有理、理之有史。雖然整體上契合繪畫尤其是花鳥畫的演變階段、歷程並遵循其發展規律，但是卻自具特色、另有面目。牡丹畫作為一種審美文化形態，包含豐厚的文化內涵。花鳥畫史上出現了三種牡丹畫形態，即宮廷牡丹、文人牡丹與民間牡丹。它們承載或對應著豐富的文化類型：貴族文化、士人文化與民間文化。宮廷牡丹畫在唐宋時期得以形成與發展，嗣後，代有延續；文人牡丹畫形成發展於明清時期；民間牡丹畫與宮廷牡丹畫相始終，發展繁榮期在清代中後期。（民間牡丹畫不作直接研究，只是從含有其因素的其它兩種類型作品中，間接尋繹其特徵與文化意蘊）

無論是古代山水畫的學術研究，還是創作實踐，基本是將“山水”作為一個整體來進行論述和處理的，這有其不言而喻的合理性，可是，它是否也在另一方面對我們的思想和創作產生了某種遮蔽和束縛呢？這是本研究的問題出發點。當我們對古代山水畫進行整體審視時，會發現這樣一個現象：在中國古代山水畫中，基本只有水元素，幾乎沒有水主題。針對這一現象的總結反思，是本文的中心議題。依據論題的邏輯，本文對中國山水畫的發生，及其背後蘊含的人文哲學邏輯進行了系統闡述；對中國古代山水畫發展的歷史脈絡、基本特點進行了總結概括；由於本文的論述重點是水這一元素，因此，本文還對中國古代山水畫中水的物象形態、審美風格及創作技法進行了全景且深入的分析、歸納和總結。“基本只有水元素，幾乎沒有水主題”的結論就是建立在這樣的基礎上。關於中國山水畫的發生邏輯，本文採取了跨學科的研究方式，分別從文字學、文學和哲學等角度，憑此深入到民族精神文化的根本層面。這樣廣闊的學術視角，有助於本文的研究工作揭示一些長期以來被人們忽視的問題。通過系統的研究，本文建立了有關水元素的分析思路與框架，涉及水的物象形態、審美風格和創作技法三個方面。這是通過對古代山水畫史上近四百餘幅作品進行了研讀後，總結出來的。同時，本文還總結了中國古代山水畫的成就，也指出了其缺失。依據上述思路與框架，結合本人的創作實踐，本文試圖為山水畫的創新找到新的方向，既要重拾“師造化”的古老傳統，也要借鑒域外畫史上的成果，不斷挖掘水的物象形態，創新水的創作技法，豐富水的審美風格。倡導水主題的意義，一是豐富傳統山水畫的表現力；二是打破傳統山水畫程式化的筆墨語言，將創作從這僵化的成法所形成的遮蔽和束縛狀態中解放出來。本文的思想落腳點是：無論是理論還是實踐，都希望能夠出現更多的水主題現象，從而擴展和豐富傳統山水畫的內涵。

本書根據“浙派”畫壇巨匠藍瑛所繪16幅仿古山水冊頁編繪而成，包括自唐、五代、北宋、南宋、元16位不同流派山水畫家的技法。書中對每位畫家的生平及藝術特點作了簡介，對每一幅作品的勾、皴擦點、染墨、設色分步驟作了具體的技法分析。本書的出版，填補了歷來缺乏此類技法書的空白。書中附有學習山水畫的階段、中國歷代畫論重要論點淺釋及自學國畫的參考書目，以幫助初學者按部就班進行學習，了解山水畫的發展脈絡、創作指導思

本書以百花為題材，收錄了畫家楊佩璿近年創作的工筆花卉作品一百余張、涵蓋數十個花卉品種。作者楊佩璿繪畫功底扎實，對周遭事物細心觀察並通過寫生認真記錄，她以白描或工筆重彩的方式畫下身邊熟悉的植物，記錄了四季花卉的輪回。本書作品都以宮扇的形式出現，畫面技法豐富，構圖多樣，部分作品還有較詳細的步驟圖及相關解析，可引導讀者更好地學習工筆花卉的創作方法。圖書內容信息量大，對工筆劃愛好者及從業人員都有較強的參考性。

本書以百花為題材，收錄了畫家楊佩璿近年創作的工筆白描花卉作品一百余張、涵蓋數十個花卉品種。作者楊佩璿繪畫功底扎實，對周遭事物細心觀察並通過寫生認真記錄，她以白描或工筆重彩的方式畫下身邊熟悉的植物，記錄了四季花卉的輪回。本書作品都以宮扇的形式出現，以白描的方式表現，畫面技法豐富，構圖多樣，部分作品還有較詳細的步驟圖及相關解析，可引導讀者更好地學習工筆花卉的創作方法。圖書內容信息量大，對工筆劃愛好者及從業人員都有較強的參考性。