三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術史、藝術思想史

浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”並無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，並通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰

大多數人認為繪畫史就是在不同地域裡，以時間順序展開的繪畫風格的發展變化。這是一種對於繪畫史根深蒂固的誤解，因為繪畫的本質是畫家的觀看反映在畫面上，即畫面上展現出來的內容正是畫家所觀看到的內容。當然，這些繪畫風格確實存在，但它們卻不是美術

本書是針對考研外國美術史的經典真題的彙編，稿件按照新大綱編寫，標準嚴謹且專業，更顯科學性。書中解析對習題進行精解，有效突出考試重點和難點。

《拉魯斯藝術啟蒙課》是由拉魯斯出版社旗下的主打輕閱讀的小拉魯斯出版社出品，是一本全方位展現西方藝術史的藝術普及圖書。本書以7堂藝術啟蒙課為主題，分別是：公元前40000―前400年：文字的發明400―1450年：一部屬於所有人的《聖經》1450―1600年 印刷術蓬勃發展的時代1600―1793年：藝術黃金時代 1793―1902年：盧浮宮成為博物館1902―1945年：第七藝術出現 1945年至

《對立之美：西方藝術史》採用“二元對立法”為大眾講述西方藝術史，作者在研究物件眾多的藝術史中，找到同一時期成就高且又風格迥異的兩位大師，對他們進行研究、歸納，為讀者建立西方藝術史的坐標系，幫助讀者系統地瞭解西方藝術史，讓讀者在閱讀本書之後觸類旁通，透過歷史看藝術，再透過藝術看歷史，方能知其然，也知其所以然。 《對立之美：西方藝術500年》把以往深奧、晦澀的西方藝術史“翻譯”成人人都能聽得

《新古典主義》以短小篇幅、精彩案例詳細介紹了新古典主義藝術的先驅和代表藝術家及經典藝術作品。書中重點介紹了新古典主義的代表藝術家，如雕塑家安東尼奧·卡諾瓦、讓-安托萬·烏東和巴特爾·托瓦爾森，畫家安格爾、雅克-路易斯·大衛和安東·拉斐爾·門斯，並對這些藝術家的經典作品進行剖析，為我們呈現了一部短小精悍的新古典主義藝術史，為讀者展示了新古典主義藝術的精髓。本書作為一本普及讀物，可以使讀者快速掌握和了解新古典主義藝術的精華，本書適用於想要了解新古典主義藝術風格的讀者。

《世界藝術研究：概念與方法》是由荷蘭兩位學者編輯而成的集世界藝術研究前沿觀點的一部論文集，是歐美國家藝術史專業學生的必讀論著。 有別於傳統的歐洲藝術史學和美學與思想，世界藝術研究將視覺藝術看做是一種在時空意義上的全人類現象，提出藝術研究應能涵蓋全球範圍內不同時間和空間的所有形式的藝術。本書力圖避開“西方中心論”，提出將世界藝術研究作為對視覺藝術進行全球性以及多學科研究的觀念，並向讀者們介紹眾多跨學科的研究方法與相關視角，為此，本書突出強調三個根本性主題。第一個主題涉及到藝術的起源，即它在人類進化中的出現。第二個主題是跨文化比較。第三個主題就涉及到一種文化或傳統對另一種施加的藝術影響，或者兩個或以上的分析群落之間發生的藝術融混，不同文化之間、或多或少存在差異的不同社會文化情境或環境之間的藝術交流，在人類歷史上一直以這樣或那樣的方式發生著。 本書提出5個未來研究的概念與方法：藝術研究中全球視野的豐厚歷史和當今現狀的史學史；藝術研究中的多學科視角(包括社會生態學、地理學和人類學等)；藝術製造和感知的生物進化”基礎；比較研究方法；以及藝術研究中的跨文化交流。本著作既為被視為世界藝術研究的藝術史研究鋪平道路，也旨在引發藝術作為人類共有的基本特徵的進一步討論，並因此加強我們對人類自身的理解。

本書為藝術史研究論文的集結。書畫藝術方面，有陳志平的《明清書學叢輯中隱藏的〈墨池編〉流傳線索》，張柘潭的《借色明心，附物顯理》。墓葬藝術方面，有王煜、皮艾琳的《“祭祀是居，神明是處”》，吳莉的《遼耶律羽之墓出土七棱帶把杯相關問題再考察》。宗教藝術方面，有任平山的《觀禮與視幻——阿育王塔本生圖像的消失及鄮山名勝的生成》，張曉婉的《花、時間與美人——〈清院畫十二月令圖〉及清代宮廷十二月套圖研究》。

一談起藝術大師是不是只知道凡·高、畢加索、達·芬奇? 一聊起藝術史是不是只能想到文藝復興時期? 一講起藝術風格是不是只知道學院派、印象派? 其實藝術遠非如此。《非主流藝術史》詳細介紹了23位大眾不熟悉卻又十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。全書分五卷。每卷的第一章介紹一位“非主流”藝術家，並從該藝術家的作品向外延伸擴展出一個有趣的小專題;第二章梳理該卷主題

作者根據專業繪畫創作者和老師的經歷，用通俗易懂的人物專題形式來解讀藝術史九位具有世界知名度的代表藝術家，既有繪畫技法的解析，又有生動的人生經歷。9位大師分別是文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅、提香，黃金時代的倫勃朗、魯本斯和卡拉瓦喬，19世紀的安格爾、庫爾貝和馬奈，串起西方藝術500年。

本書主要運用圖像學的方法，將西方美術作品盡可能還原到初始狀態中研究作品的形成、意義、價值與風格的流變等。按照西方文化歷史的發展脈絡，將西方美術從西方史前的美術到西方當下後現代藝術，用藝術原理、風格學等基本方法，對美術作品、美術家、美術流派及其嬗變進行了全面的梳理和闡發。所涉及的美術作品有繪畫、雕刻和建築，以及後現代的裝置藝術、大地藝術、行為藝術、波普藝術等形態。

本書介紹了文藝復興的誕生、發展及文藝復興盛期藝術。書中介紹到15 世紀的“啟蒙運動”點亮了繪畫藝術發展的曙光，讓藝術家們得以回顧中世紀以前的古典文明――古希臘、羅馬文明，這些帶來了古希臘羅馬文化的再生，即“文藝復興”。書中講到文藝復興應當是“諸多文藝的復興”，而不是單一文藝的復興。一方面，書中通過分析意大利文藝復興、法國文藝復興、德國文藝復興、尼德蘭文藝復興來展現文藝復興在歐洲大陸的深度、廣泛傳播

作者以輕鬆隨和的敘述改變了人們對藝術長久以來的敬畏，這使得洋洋幾十萬字的作品竟如同爐火旁的一次親切而愉快的聊天。 從4000年前古埃及的藝術到19世紀現代派的作品，從建築、繪畫、雕刻到音樂、戲劇、小說，作者將人類迷人而龐雜的藝術如數家珍地擺放到讀者的眼前，讓讀者猶如經歷了一場視覺的盛宴。

立體主義是20世紀初藝術中最為重要的一場革命。這場激進的新運動是兩位藝術家的發明創造——法國人喬治·布拉克和西班牙人巴勃羅·畢卡索。本書詳盡地回顧和介紹了立體主義在藝術史夾縫中生長起來的過程，並且在哲學和思想層面上從新的視角來看待與闡釋這個藝術流派的成就和影響。

大膽猜測藝術家們的愛情故事是什麼樣的吧！ 甜蜜？浪漫？忠誠？美滿？…… 如果你帶著自己的所有理論去觀察藝術，它會將這些看法全部顛覆。 如果你帶著所有理論去看待愛情，它也一定會將這些道理全部推翻。 天賦異稟連畢加索都自歎不如的女畫家弗裡達，愛情之路卻曲折坎坷，經歷了勾搭、結婚、出軌、出軌、再出軌、離婚、複婚的過程。愛情有多麼濃烈，藝術就有多麼澎湃。 畫家理查德·科斯維為助英國國王喬治四世追到心愛的人

本書是四冊套裝，四冊分別對梵高、莫奈、修拉和葛飾北齋及其作品細節進行講述。四冊以印象派為線索，每冊之間有所聯繫，相信讀者讀完四冊之後，會對印象派這一西方藝術史中有名的流派有所瞭解，為讀者提供普及性美術史閱讀。

弗朗西斯•哈斯克爾被譽為20世紀最富獨創性的藝術史家之一，他開創了畫家與贊助人、趣味史、收藏與展覽史、圖像及其歷史等領域的研究。本書以其史學成就為引線，論述藝術史研究中基本而關鍵的問題：藝術史與一般歷史的共性與差異、藝術與社會的關係、敘述模式在歷史說明中的作用等。作者曹意強於20世紀90年代初在英國以英文撰寫本書的部分原稿，強調了藝術本身就是不可忽略的歷史文獻。這些章節在融入本書時，作者將之概括為“圖像證史”的觀念，正是藝術這一曾被長期忽視的史證價值，既可說明藝術與歷史的內在互證邏輯，又可解釋藝術史興起的緣由，亦即回答“什麼是藝術史”。