三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 世界各國藝術概況 / 藝術史、藝術思想史

本書分為上下兩編：上編為西方經典藝術鑒賞，包括從古希臘古羅馬至20世紀上半葉各著名藝術家、藝術流派及其代表作。下編為中國經典藝術鑒賞，介紹了從先秦兩漢至明清的著名藝術家及其古建築、古畫、古雕塑、古書法、古曲，到現代著名藝術家及其代表作。

《立體主義》作為包豪斯叢書第13冊，問世於1928年。作者阿爾貝‧格萊茲是20世紀初法國立體主義的開創者之一，同時也是其最重要的理論建構者。全書分為三部分，其一，以當事人的視角回顧立體主義的發生史，論證其反叛文藝復興透視傳統的創作實踐和觀念基準；其二，通過諸多藝術家的畫作直觀呈現立體主義的內在演變；其三，針對當時的形式危機，闡明立體主義構型活動的應有之義。 立體主義曾經在現代藝術的歷史中發揮過源起性的作用，然而長久以來傑出畫作和少數大師的名望，在客觀上遮蔽了曾激發這場運動的複雜觀念和社會視野。本書作者阿爾貝‧格萊茲曾於1912年和另一位畫家梅青格爾共同撰寫了立體主義第一份長篇宣言Du“Cubisme”。兩次世界大戰之間，正值立體主義的影響已經遍及歐洲諸先鋒運動之時，格萊茲針對日益固化的偏狹理解，以數篇文章做出理論回應，重建願景，遂成此書。中譯本在初版基礎上，增補作者與梅青格爾合撰的長篇宣言，以豐富文本的歷史語境，揭示其中立體主義理念的動態變化。

本書為引進的兒童藝術指南類圖書。原書由英國 Thames & Hudson出版社出版，深受好評。圖書內容以現代藝術家和他們的作品為脈絡，帶領讀者探索背後的故事。圖書語言詼諧而精闢，是一本為孩子們介紹現代藝術的平易近人的書。這本書包含亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、弗

《藝術的故事》是有關藝術的書籍中最著名、最流行的著作。它概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發

《藝術的真諦》是一部理論性的藝術史概論，側重闡述古今中外不同時期和不同流派的藝術特點、價值與鑒賞方法。此書行文流暢，觀點明確，言簡意賅，可讀性遠超同類書籍。基於跨文化審美視野，本書作者對非洲原始藝術、中國古代藝術和西方古典藝術的分析評判，在專家和讀者中享有廣泛影響和較高聲譽。對於從事或喜好藝術創作、藝術理論與藝術審美的讀者而言，這是一部有助於登堂入室的普及讀物，故此在國外發行甚廣，在國內口碑甚佳。作者赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英國詩人、藝術批評家和美學家，英國美學學會主席，1953年被授予爵士。

這是一次將藝術和歷史打通的開放性、綜合性研究的嘗試。藝術史著作卷帙浩繁，博物館更是包羅萬象，對特定題材、風格、技術、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我們幾乎忘記了所面對的只是碎片的碎片，更忘記了碎片所經歷的種種劫難。本書試圖重新關注碎片這一特定的形態，它瓦解了藝術品的完整性和視覺邊界，也因此引導出一些不為我們所注意的新問題。本書的取材範圍不再限於繪畫或雕塑等某一種具體的藝術形式，而涉及造像、城市、建築、器物、文學、金石和裝置等更廣泛的領域，試圖從毀滅、破碎、再生、聚合等多元的角度發掘物質性在藝術史研究中的潛力。

《當代藝術》是“全球藝術史”系列中的一冊。本書向讀者介紹了自20世紀至今當代藝術的發展脈絡，以波洛克為代表的新一代藝術家的崛起為源頭，選取了當代藝術中的標志性事件來進行闡述，同時揭示了一些當代特有的有趣現象的根源。

《藝術的故事》概括地敘述了從早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是各種傳統不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。 繼1997年三聯版《藝術的故事》后，英國費頓出版社授權廣西美術出版社出版，也是國內合法授權的版本。

1434年，萊昂‧巴蒂斯塔‧阿爾伯蒂以教皇尤金四世隨員的身份重返佛羅倫薩；1443年，動筆撰寫《建築論》。1445年，喬凡尼‧魯切拉完成了對第六棟房屋的收購。這些房屋在幾年後由阿爾伯蒂先後設計了統一的外立面和涼廊，形成一座具有相當規模的府邸，即魯切拉宮(Palazzo Rucellai)。阿爾伯蒂本人的建築思想在這一過程中得到實踐。從整體到細節，魯切拉宮既體現了阿爾伯蒂對西方古典建築深刻而廣泛的研究，也往往可見這位文藝復興“全能者”的創新精神，以及因地制宜的權衡之策。 魯切拉宮建成後近六百年間，有如在上演一齣永不落幕的大戲：內部結構遭到肆意破壞、庭院裡的自殺事件、一戰前夕香檳流淌的縱情狂歡、近年發生在四樓的兇殺案……這些故事總關乎血緣與身份、野心與傲慢、禮儀與騙局，以及選擇性記憶與有目的的遺忘。 本書作者，一位藝術史學者，偶然住進魯切拉宮的一個房間，隨即也陷入了歷史的旋渦。她進入魯切拉家族曾經的居住空間，也重疊了彼此的生活；她在歷史的縫隙與自身的想像力之間穿行，娓娓講述魯切拉宮的建築歷史和魯切拉家族的故事。

本書側重於“讀圖”，是作者美術史與美術批評的論文集，共分三編。第一部分主要是對中外美術史中文本、圖像與實物的關聯性解讀；第二部分遴選了三篇西方美術史論文，分別對西方文藝復興時期的藝術、1918―1936年歐洲古典藝術復興以及畢加索的“鬥牛”主題進行分析，同樣以圖像解讀為核心；第三部分選取了中國當代藝術家的繪畫創作進行藝術評析，上述文章均以傳統的藝術史論分析為基礎，並突出了跨學科知識運用和跨文化比較的重要性。

立體主義是20世紀西方藝術中最具影響力的藝術運動之一。始於1906―1908年間畢加索和布拉克在巴黎的革命性實驗，立體主義蓄勢待發，迅速擴展到歐洲其他國家以及美國。立體主義掀起了藝術領域自文藝復興以來最壯大的波瀾，藝術家從此不必局限於自然主義的描繪事物的手法，而同時得以表達對事物的內心體會。立體主義者還發明了紙拼貼和拼貼畫，並影響到了雕塑和設計領域，直至今日仍然具有持續啟發後人的能力。本書呈現了這一藝術運動的橫斷面，配有48幅精美的大幅彩色圖版、詳細的評注以及對比插圖，為瞭解立體主義提供了完美指引。

《外國美術史》是全國首次推出的藝術碩士考試資料之一，編者參考了各大藝術院校歷年的考研真題和各種權威理論參考書籍，結合各門理論考試科目的考試要求和重難點編寫而成。通過分析提煉、精闢總結，呈現給廣大考生的是一本本線索清晰、內容精煉、重點突出、便於記憶的複習資料，免去了考生看大堆參考書籍、自己總結提煉的繁雜程式，説明考生深入理解，提高複習效率，輕鬆應對考試。

本書介紹到象徵主義是19世紀末在法國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。他們不敢正視現實，不願直接表述自己的意思，往往採用象徵和寓意的手法，在幻想中虛構另外的世界，抒發自己的願望，這樣便產生了近代象徵性的藝術。書中寫到象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、波特萊爾，音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。象徵派主張強調主觀、個性，以心靈的想像創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面，他們不再把一時所見真實的表現出來，而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。法國是19世紀繪畫藝術的中心，在法國象徵主義的主要代表是摩羅、夏凡納與雷東。法國畫家彼埃‧畢維‧德‧夏凡納 (1824-1898)是近代象徵派的巨匠。本書可以說是詳盡瞭解象徵主義藝術的權威讀本。

《藝術史與藝術哲學》以復旦大學哲學學院為核心，集結國內外活躍在藝術史與藝術哲學研究領域的優秀學者，從不同角度呈現這些學科的進展與前沿，強調藝術史、藝術哲學與其他學科的交叉融合，以史學厚度為築基，以思想深度為旨歸。以期經過多年努力，形成系統而成規模的學術成果。 《藝術史與藝術哲學》（第二輯）收錄了十四篇國內外學者撰寫的最新研究論文，包括復旦大學哲學學院與“藝術與設計創新未來教育博覽會”合作舉辦的國際論壇“創生與精確：藝術、設計和科學間的非平凡關係”的專題論文，關於塞尚研究的藝術史專題，關於康德研究的藝術哲學專題，由本輯刊編委詹姆斯·埃爾金斯教授提供的最新圖像研究的特稿，以及四篇國內青年學者撰寫的書評。內容不拘一格，但秉承我們的一貫宗旨：以跨學科的方法和多元化的視角對藝術進行更深層次的追問和思考。

《巴洛克藝術》以短小篇幅、精彩案例詳細介紹了巴洛克藝術的起源、發展和代表藝術家及經典藝術作品。書中講到，巴洛克藝術產生於反宗教改革時期的意大利，並盛行於歐洲，從17世紀初一直持續到18世紀中葉。其影響不僅表現在繪畫方面，還表現在建築、裝飾藝術方面，尤其在建築上的表現尤為突出。巴洛克藝術多給人以豪華、氣派的感覺，這打破了文藝復興藝術的均衡、嚴肅的特點。巴洛克建築並不像文藝復興建築那樣以正方形、圓形和十字形為基本形，而多以橢圓形、橄欖球和複雜的幾何圖形為基本形。巴洛克藝術以意大利著名建築家、雕刻家貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯為典型代表藝術家。巴洛克藝術作品涵蓋了繪畫、雕塑和建築藝術，本書是對巴洛克藝術的系統梳理。本書作為一本普及讀物，可以使讀者快速掌握和瞭解巴洛克藝術的精華，本書適用於想要瞭解巴洛克藝術風格的讀者。

本套書共五本，分為哲學、心理學、宇宙學、藝術史、人類學等五個分冊，每本書旨在介紹該門學科最基本的概念和研究方法，並啟發讀者提出跟深層次的問題，是想要瞭解相應學科的入門基礎讀物，並可為今後的專業研究起到抛磚引玉的作用。本書為藝術史分冊。概述了藝術史的基本內容以及它與哲學和生活的聯繫。作者用生動而有趣的圖表解釋了藝術家的工作以及技藝。如果你想成為一名藝術歷史學家，你首要的是知道如何分析畫作、雕像、建築以及其他藝術作品。那麼，你眼前的這幅畫到底是什麼意思？這幅作品是如何表達作者的意圖、反映它所在的時代以及作者的風格？約翰•芬利是一名經驗豐富的藝術史學家，他將在本書中介紹藝術史如何成長為一門學科，並帶讀者經歷開啟一場藝術之旅，以及向讀者解釋為什麼任何事物都可以被稱為“藝術”。看完這本書，你將用另一種眼光看待這個世界。

本書為三聯書店第十屆戰略聯席會定制版。隨著現代社會的形成，美術史作為人文科學的一支新軍，也得以在人類最近的歷史時期中萌芽並成熟。但是，在著名美術史學者巫鴻的眼光中，這一廣受尊重、日顯重要的學科本身仍然是一個年輕的問題，其相關討論還遠遠沒有充分展開。《美術史十議》所收的是巫鴻為《讀書》雜志“美術縱橫”專欄所撰寫的十篇文章。這個專欄的目的是希望能夠成為一個“縱橫馳騁，惟意所之”的領域。每篇短文的主題或古或今，或近或遠，或宏觀或微觀，從多種視角引出對美術史的反思和想象。

很多畫家都留下了關於維納斯的作品，為何斷臂的維納斯成為其中的杰作？ 赫拉為了不忠的丈夫，找來什麼東西對付宙斯？ 高潔的維納斯，怎麼會把紡織女工變成蜘蛛？ 《西方藝術與古希臘羅馬的神話》分9個主題解讀藝術名作中的古希臘羅馬神話故事，從170餘幅名作中讀懂眾神、英雄、仙女的復雜關係，了解名畫背後蘊含的豐富故事和文化精髓。 從對比中解讀傳世名作，揭示易被忽視的細節：17世紀的荷蘭畫壇巨匠倫勃朗曾用精妙的明暗表現，描繪出了作為眾神之女王的赫拉的耀眼豐姿；而在莫羅的筆下，赫拉優雅地倚在權杖上，畫面左側象徵宙斯的老鷹若隱若現……無需專業的美術知識，在對歷代名作的對比分析中，輕鬆看懂名家的巧妙構思與各個藝術時代的風格演變。在學會欣賞藝術技巧的同時，同時看懂奧林匹亞眾神、英雄與仙女之間的復雜關係。