三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 色彩學

本教材共分八大章節,它以繪畫基礎訓練為目的的基礎性素描,這只是素描概念中的一個層面,側重於嚴格、科學、系統的訓練,培養學生正確觀察,表現客觀事物的造型能力.一、色彩的概述；二、色彩的基礎理論；三、靜物寫生；四、風景寫生；五、圖例欣賞.本書提倡教學內容的全面性,強調課程內容的新穎性和時代特徵；2、打破傳統教學過多的強調概念,注重課程的題材原創性；3、在注重原理性教學基礎上,拓寬視野,融會貫通,強調學生的理解力、分析力和創造力.全新版的作者隊伍,撰稿人都是身在教學第一線,對所寫學科有多年的教學經驗,有長期的學術積累.最後一個章節,講述素描概念轉化為一種符合視覺原理表述與研究的內容,為學生色彩知識拓寬了視野,與後續的設計素描作了鋪墊.因此,教材有很強的實用性,同時有較高的學術價值.1.前瞻性.撰稿人力求融合新知識、新思路,使著作對讀者有新的啟示；2.系統性.從理論文字到實踐例圖都有詳細的篇章；3.可讀性.教材充分考慮所服務的廣大讀者.由淺入深,通俗易懂,書中文圖並茂,可讀可賞.4.延伸性.滿足部分高校設計類學生運用色彩語言的靈活性.

《善變的色彩：顏色小史》向我們介紹了顏色的動盪歷史，講述了人類思想的變遷。顏色絕非無足輕重之物，它承載著人們日常遵循卻毫無感知的禁忌、偏見，顏色裡存在著的隱含意味，影響著周遭環境、我們的行為舉止、我們的語言、我們的想像。顏色並不是一成不變的。它們擁有自身流變的歷史，既可以上溯到遠古時期，也在我們的日常用語中留下了可追隨的痕跡：我們所謂的“眼紅”“苦黃的笑”“白得跟紗布似的”“嚇得臉都綠了”“氣得面色鐵青”。在這本書裡，我們將會看到，宗教是如何將顏色收至麾下，並對愛情和私人生活加以支配的。科學又是如何與顏色糾纏在一起，最終引發了哲學層面的思考。同樣，連政治也利用顏色。

《色彩》是“新手畫家的工具箱”系列叢書中的一本，“新手畫家的工具箱”系列都是關於繪畫的內容，幫助繪畫愛好者如何完成繪畫作品。本書主要介紹繪畫過程中需要用到的各種色彩知識和實踐技巧，尤其適合新手畫家作為入門手冊和繪畫工具參照。 本書講述了如何通過理解基本色彩理論來創作有影響力的作品。主題包括色輪，色調，飽和度，色值，色溫，對比度，顏色關係和顏色混合。當你創造個性化富有表現力的藝術作品時，你將學會用色彩捕捉情緒，並通過色彩達意。步驟分解和可視化的技術演示解釋了色彩理論的實際應用，使本書成為每位新手畫家必備的實用參考書。 本書主要分4個章節，第一章“色彩基礎與繪畫概念”解釋了什麼是色彩，以及與色彩相關的各種知識；第二章“顏料”提供了十分豐富的顏料種類，以及每種顏料的不同屬性；第三章“調色”講解了多種調色技法，為新手畫家提供了豐富的調色實例；第四章“繪畫示範”，通過將整幅作品的繪畫作為示範，將色彩的理論和實踐融入其中，通過分步驟技法示範，幫助新手畫家完整地完成一幅繪畫作品。

色彩設計 就是顏色的搭配。本書主要有中外色彩文明史、色彩科學基礎理論、色彩設計理論和色彩設計思維訓練教學法研究等四大部分構成。具體包括：概論、色彩文明史、色彩物理理論、色彩的表示方法及體系、色彩構成、光藝術構成、流行色、色彩設計的創意等十二章內容。全書內容古富，圖文並茂，書後附習題庫，可供各類藝術設計專業師生自由選擇教學內容並適合學生自學研究，也可供繪畫藝術、舞臺美術、建築設計以及其他美術愛好者學習參考。

本書是一本用於色彩的認識、感覺、審美和表現力的培養與訓練的實用教程。內容包括感知色彩的內在關係、色彩的重構與創新、繪畫作品的抽象幾何化與空間模型的構建、色彩的空間轉化與體現、建築實例的色彩分析，強調對學生的審美能力、創造能力和動手能力的培養。通過學習色彩構成可以培養對視覺藝術形式的創造性思維方式、掌握色彩各要素的特性及組合規律，同時為專業設計奠定堅實的基礎。本書可作為建築高等院校建築、規劃、景觀、藝術設計等專業空間訓練的輔導教材，也可供廣大設計工作者和藝術設計愛好者參考。

本書從色彩的產生、色彩的認知、色彩的感知與色彩的心理等方面闡述了色彩的藝術、形成的原因、科學探索過程與人感受到色彩生理的基礎，以及產生色彩的情緒與情感；闡述了色彩的基礎知識，包括色彩體系、色彩術語、色彩混合等，以及色彩的對比與統一、色彩運用的理論知識；以水彩為色彩實踐工具，講述了水彩的發展歷史、水彩畫為繪畫材料的用筆與調色練習方法、多種塗色技巧，全面介紹了水彩畫的技法，以及水彩的綜合技法、水彩工具與其他水性工具結合進行創作的方法；最後概括了不透明畫材水粉畫與丙烯畫的特點與製作方法。本書以水彩畫、水粉畫和丙烯畫的創作為藝術實踐，尤其以水彩為工具進行色彩實踐，全面講述水彩的使用，是該書的特色。

《古色之美》選取中國傳統五正色和三間色：青紅黃白黑紫綠褐，詳析八大色系七十一種傳統顏色（胭脂、藤黃、月白、藕荷……）的源流與現狀。每個色系分三篇論述：言色、物色、行色，從字源、國寶器物，和作者旅行途中捕捉的景色三個角度，分享古色之美。分析色彩的文化隱喻，解讀古人的文化生活、審美情趣，一本讀懂色彩背後的中國文化。七十一種經典古色、兩百張絕美攝影，精選紙張、四色印刷，完美呈現中國傳統色彩與文化之美。

色彩構成是藝術設計專業的必修課程，它是構成設計專業基礎框架的支點之一，也是構成視覺世界體系的重要組成部分。 本書從藝術與科學的角度入手，介紹了色彩學的發展歷史和研究領域，闡述了色彩的本質和屬性，探討了色彩的視覺規律和色彩心理，研究了色彩造型的應用原則。本書在引入新的教學方法和手段的同時，強調培養學生創造性思維能力和實踐應用能力。 本書搜集了大量國內外的色彩構成作品和設計作品，便於學生在學習中理解和借鑒。 本書適合高等藝術院校、高職高專院校的學生作為教材使用，也適合設計行業專業人員、藝術愛好者作為培訓用書使用。

本書共7章, 包括色彩構成概述、色彩的基本特徵、色彩心理、色彩構成的方法與原則、數字色彩構成、色彩設計應用、色彩構成作品欣賞。本書充分利用龐大的網絡資源, 收集、整理當前最前沿的色彩作品進行展示並解析, 希冀能充分發揮學生的創造性思維, 讓學生對於色彩構成有一個充分的認識。本書沒有太多的技法操作展示環節, 希望學生不只是局限於技法操作, 而是敢於發揮對色彩的想像力。

色彩無處不在，尋常卻又神秘。我們能清楚地看到每一種顏色，並大致知道它們的名字，但似乎又對它們一無所知。隨著近年來人們對中國傳統文化的重新審視，越來越多的目光開始投向中國傳統文化中的色彩，關於色彩的“懷舊”浪潮隨之而來。其實每一個“舊”也曾是閃閃發亮的“新”，對“舊”的認識與回溯同時也是對“新”的反思與展望。存在於“舊時”的文化，不僅包含了匠人精神、集體智能，更是關乎一個民族共有的精神財富。《舊時色》將誕生於中華大地的色彩們，選取具有代表性的種類，將其演變歷史、美學意義和具體呈現娓娓道來。仿佛每一種色彩都有了生命，有了前世今生。本書旨在讓讀者們以色彩為媒，去重識傳統，在生活中感悟色彩，在色彩中體味人生。

本書內容由易到難，由平面到立體，從寫實到表現完成從寫生到創造的色彩訓練，學習和體會大師作品及對色彩的論述，不斷提高操作能力，本書的圖例會為閱讀本書的讀者最為有益的部分，會對學習或瞭解設計色彩理論知識，瞭解設計色彩與繪畫色彩的區別，瞭解色彩造型的表現形

色彩塑造了中國人的生活世界，也成為中國文化的外在表徵。在中國古代社會中，大到與神明的溝通、王朝的更替、社會的管理，小到個人命運、審美偏好，無一不受制於色彩。本書從十個專題出發，以歷史為序，在文獻史料和美術圖像的互證中，展開中國古代社會的色彩世界。賣點：1.順應此階段文物國寶熱，書中從讀者熟知的文物入手細講色彩發展歷史，以色彩角度解讀國寶，是此書的一個賣點。2.文化史，目前一直是圖書市場的一個亮點，

這本獨特的紙板書採用鏤空設計，鏤空的洞洞都是孩子們非常熟悉的事物，比如太陽、葡萄、橙子、公雞、蟲子等。全書沒有顏色，而是鼓勵孩子們環顧四周，去尋找相應的顏色來填滿這些洞洞。比如透過太陽的洞洞去尋找黃色，透過葡萄的洞洞去尋找紫色……這為孩子提供了視覺實驗空間，鼓勵他們成為顏色獵手，去參與、實踐。本書的創作靈感來自于藝術家看待世界的方式，是在紐約惠特尼美術館支持下出版的。

1.色彩研究的源頭。這套書的《色彩藝術》是１００年來設計與藝術史上首次完整地把單純色彩這個東西給講透的書。2.兼理論性與實用分析。本套書是包豪斯的基礎課程講義，是建立在嚴格的理論體系基礎之上的。既有技術性實質內容，又有理論性精神內容，兩者互相協調。3.內容具有普適性。本書作為藝術教育的基礎課程內容，具有普遍的適用性，適用於任何一位追求藝術成長的人。4. 不僅包含理論知識，也有時代的厚重感。本書的內容是包豪斯鼎盛時期的一個縮影，不僅有乾貨滿滿的知識，而且也有一定的歷史厚重感。 （1）作者伊頓從主觀感受和客觀原理兩個方面來研究色彩和介紹色彩規律，並用近200幅圖進行闡述，選用的28幅彩色圖版提供了從中世紀早期到20世紀西方繪畫各個時代的經典作品，並附有對每幅圖的精闢分析，說明畫家的用色經驗及如何在創作中將色彩作為重要的表現手段。（2）伊頓對色彩理論的見解為藝術教育領域和設計領域設定了標準，這一見解與標準集中體現在《色彩藝術》這部經典著作中。（3）這本書已被後人以許多文本和語言傳播到全世界，可供所有美術工作者、藝術工作者、設計工作者等及對色彩感興趣的愛好者作為參考指南。