三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 色彩學

本書是色彩的理論與實例結合之書，分色彩知識與色彩檔案兩大部分。色彩知識從顏色的產生講起，涉及色彩與光的關係、色彩的構成、視覺感知到的色彩、色彩心理學等基礎知識。之後便按照色彩劃分，為100種顏色建立檔案。這些顏色被按照色系劃分，作者梳理每種顏色從古至今的歷史，裡面不乏有趣獨特的小故事，她試圖向我們傳達：色彩的歷史就是人類進化的歷史。此外還介紹了每種色彩的應用場景、設色建議。RGB、CMYK等標準下的色值界定為平面設計師、配色師提供了便利，每種色彩的寓意為色彩應用者提供了心理學上的依據。大量色彩的應用場景圖可為讀者帶來視覺衝擊的同時，激發色彩應用者的靈感。

本書以能力教育為核心，旨在培養學生的創新思維、創造能力和動手能力，使學生掌握色彩構成的基本原理和一般規律，學會運用色彩語言表達設計思想。本書在注重色彩理論分析的同時，兼顧強調了色彩構成的應用價值，改革了傳統色彩構成的教學內容，突出了對色彩認知、採集、重構和情感表現能力的訓練。為了優化教學過程，還開創了“手繪 電腦製作”的教學方法。本書具有較強的時代感、可操作性和實效性，教學內容及方法新穎獨特，並經過多年教學實踐的檢驗，可在較短的學時裡取得顯著的教學效果。 本書可作為高等院校、高職院校、中等專業學校及職業高級中學設計專業教材，也可供設計師和設計愛好者閱讀。

《中國傳統色：色彩通識100講》精裝典藏版，以國色映現山河，以山河承載國色，以色彩重新認識中國。流黃、赭羅――厚重的土地顏色在林芝的米拉山口、阿裡的紮日南木錯浮現，葫蘆島、舟山、塔什庫爾幹的天空折射出黃丹、海天霞與凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅稱縕韍，麗江的果樹枝頭結出檎丹色的蘋果；故宮金瓦紅牆另作黃河琉璃與牙緋，曾青、群青在莫高窟的壁畫上曆千年而不朽……從極西至極東，從極雅致至極壯闊，從日常生活到絕境冒險，從文明造物到自然偉力，浸潤流淌在中華大地其上與中華文明之中的傳統色，或許是我們再發現中國之美的嶄新路徑――國色亦是山河。

北歐風格的形成，是基於它的社會文化、地理位置、自然環境和生活習慣等多方面的基礎之上，其色彩搭配也一樣。《主題配色手冊 北歐風》解析北歐風格配色設計。第一章解析藝術和設計品的配色秘訣；第二章解析街道與色彩搭配；第三章解析室內裝飾與配色；第四章講述自然風景中的色彩。書中的配色案例安寧人心，線條流暢，採用大量自然元素，它不是色彩的隨意疊加與融合，而是在特有的社會生活背景和格調下，形成的色彩組合。在本書中，作者從實例照片中汲取了主要色彩的色塊, 這樣便於讀者瞭解北歐風的色彩是如何搭配的。在每個跨頁的右側展示了作者運用色彩的各個配色方案和原創設計圖案。

◆全書由京都百年顏料鋪之第十代傳人石田結實女士編著。◆書中嚴選196種源自四季景色、花蟲鳥獸、礦石、人文風物的傳統色。◆介紹色彩之誕生年代、命名由來、代表物、詩詞繪畫賞析等典故與風土趣聞。◆本書特別收錄CMYK標準印刷色號與色值範例。◆書中穿插數篇與京都有關的色彩風景文化介紹專欄。本書將紛繁的日本傳統色分類呈現，用語言描繪色彩，使色彩回到具體事物中，回到自然萬物、衣食住行，回到植物色、礦物色的著色工藝中。另一方面也讓色彩成為一種獨立的審美對象，具有獨立的美學意義。

這本《中國傳統色：國民版色卡》，以色譜的形式來展現傳統色的色彩作品，相較“中國傳統色”系列前作來說，由於研究的廣度和深度增強了，本書色名的範圍增加了，文字會簡練一些，信息會透徹一些。如果大眾普遍接受，它就有可能成為進入中國人日常生活的傳統色再造樣本，是之謂國民版的初衷。本書共包含365種中國傳統色，按赤、紫、藍、黃、綠、褐、黑、白的順序編號排列，每一種顏色都標有色譜序號、色名、色值和色相，以及與顏色相關的詩文或考據。中國傳統色的再現，始於色譜的挖掘、整理、校對，但卻不止於此。色譜背後，與色彩相關的是生生不息的中國人物和中國故事，這才是中國傳統色的精髓，這才是復興中國傳統色的努力方向。

本書介紹了95個主題，每個主題獨立成篇。先介紹了色輪、色調、飽和度、值等基本知識。然後，他深入到色彩的實際應用中，指導如何改變色調，創建調色板，目標主題，用顏色繪製，使用數字顏色，並準確地輸出您的彩色創作打印。設計師對色彩的運用是核心能力之一，如何有效地選擇色瓷和調色板是一個成功設計師的必備能力。

本書共4章，內容包括概述、色彩對比構成、色彩意象構成和色彩調和構成。本書重點是色彩對比構成訓練和案例解析。在內容設計上，通過章節劃分色彩知識模塊，闡述色彩理論及應用技巧，並結合色彩構成的優秀圖例，生動講解色彩搭配要點及基本要求，強調色彩構成訓練與設計實踐相結合，突出設計實例講解，通過舉一反三的訓練激發學生的學習興趣，全面提升學生認識色彩和調配色彩的能力。 本書可以作為本科及高職高專藝術設計相關專業的教材，也可以作為藝術設計從業人員的參考書。

這本《中國傳統色：國民版色卡》，是首次以色譜的形式來展現傳統色的色彩著作，相較“中國傳統色”系列前作來說，由於研究的廣度和深度增強了，本書色名的範圍增加了，文字會簡練一些，信息會透徹一些。如果大眾普遍接受，它就有可能成為進入中國人日常生活的傳統色再造樣本，是之謂國民版的初衷。本書共包含365種中國傳統色，按赤、紫、藍、黃、綠、褐、黑、白的順序編號排列，每一種顏色都標有色譜序號、色名、色值和色相，以及與顏色相關的詩文或考據。中國傳統色的再現，始於色譜的挖掘、整理、校對，但卻不止於此。色譜背後，與色彩相關的是生生不息的中國人物和中國故事，這才是中國傳統色的精髓，這才是復興中國傳統色的努力方向。

我們對待色彩的方式在很大程度上受到生活經歷和文化內涵的影響，這為設計師帶來了機遇與挑戰。我們與色彩之間的關係極其微妙，這是一個巨大而複雜的主題。本書將一天24 小時中不同時刻對應的顏色進行歸納，講述了24 種顏色在不同國家或地區文化中的意義與差別，進而總結出每一種顏色的使用方式及搭配原則。本書選取國際知名設計師的作品作為插圖，清晰明瞭地呈現出不同顏色的搭配實例，旨在為平面、插畫、時尚及藝術等領域的設計師在配色時提供更多的創意可能性。每種色系都有數以千計的變化，因此可以衍生出無限多的配色方案。希望本書能夠成為您進入充滿無限可能的世界的敲門磚，為您提供豐富的資源，讓您能夠以更具創造性的方式運用每一種色彩！

本書為牛克誠主編，中國藝術研究院美術研究所編，是一部關於中國傳統色彩理論研究的論文集。全書分為上、下兩卷，收錄外六十餘位不同領域的專家學者關於色彩研究方面的理論文章。六十餘位作者從自己研究的領域和方向對中國傳統色彩進行了系統性的論述，分為觀點與表述、材料與技藝、應用與表現、跨文化視角共四大類，涉及色彩意識、色彩觀念、顏色詞、顏料與媒介、色彩技藝、繪畫色彩、服飾色彩以及建築、 城市色彩等方面的內容，是中國傳統色彩研究的成果，為社會各界了解中國傳統色彩提供資訊與專業解讀。

吳濤主編的《設計色彩（十三五高等院校設計學精品課程規劃教材）》課程結構分為設計色彩綜述、設計色彩的視知覺與心理、設計色彩與形式美、色彩寫生與設計色彩的主觀表達、綜合創意色彩表達、創意色彩及應用六個方面。設計色彩綜述，對設計色彩的概念形成、色彩的基本屬性和相關概念進行系統介紹；設計色彩的視知覺與心理，對設計色彩的視知覺、色彩的空間感、象徵性、味覺與情感表達進行闡述；設計色彩與形式美，著重研究設計色彩

無意識的感性只是隨性，理性的感性是經過訓練的能力提升。三大法則是對色彩應用體系的精煉，全方位的色彩訓練是純熟運用法則的手段。讓色彩設計者能夠進行具有理性思維的感性創作。平衡法則：從視覺心理上關注畫面平衡，給出色彩選取與搭配的參考。聚焦法則：用色彩詮釋設計目標與主旨，提供視覺交互與主題創意的思路。同頻法則：管理畫面中的色彩多層次與復雜性，增長自我色彩控制力與創造力。本書將幫助你：抓住色彩設計的規律，

色彩作為藝術設計重要表現形式,在設計中扮演著重要的角色。本書從不同的視角對色彩在平面設計中的原理以及應用實踐作了較為深入的探討。首先對色彩的藝術心理效應進行了分析，然後以此為基礎為色彩情感的表達進行了論述。接下來對色彩錯覺以及極簡主義平面設計中色彩的運用作了一定的探討。最後分析了大數據時代大數據的應用與色彩設計之間的聯繫。本書適合平面設計以及相關藝術專業的研究者和愛好者閱讀與參考。以期為現代設計提供獨特視角。

《色彩的藝術與科學》以“紅色”為主題，主要講述了從古至今，人們是如何從植物、動物及礦物中提取紅色顏料，並探討了以“紅色”為中心衍生出來的若干話題，闡述了“紅色”比其他顏色更能捕捉人類想象力的原因，是一本富有趣味的大眾科普書籍。書中涉及神話傳說、歷史、文學、藝術、科技等多學科，按時間順序說明了與“紅色”相關的自然和人類歷史。

這是一本給孩子的中國傳統美學啟蒙書！中國古代漢語中色彩詞非常豐富， 而色彩詞的豐富也代表了文化、 文明的進化高度。 本書從古代典籍、 詩歌、 繪畫等方面提取具有中國顏色意象的詞匯， 加以考據、 引證， 並回到當代語境為廣大少年兒童解讀背後的故事。 本書從100種中國傳統色出發， 每種傳統色搭配一張對應的解釋性插圖和相關文章， 全書共彩色手繪插圖100張， 涉及織染、 天象、 地理、 礦物、 植物、 科學、 歷史等多方面知識， 給孩子以傳統美學啟蒙， 豐富孩子對傳統文化的認知。

本教材書包括以下內容：第一章對色彩基本知識進行講解，以便於大家掌握色彩規律和原理的掌握；第二章介紹色彩工具。第三章和第四章是本書的核心部分，分別介紹了對色彩的觀察與對比以及色調與表現，並結合課程教學進行歸納和演示；對水粉色彩這一應用廣泛的畫種進行了較詳盡的介紹，其中重點涉及繪畫寫生基礎性的方法、知識以及這幾個畫種的特殊性和一些繪製方式。第五章是優秀作品欣賞。集合了大量靜物、風景、人物的色彩作品。藝術教育注重對個性和創造性的培養，同時也遵循自然界永恆的規律。對色彩的學習是提高藝術素養的最好辦法之一。本書解決了很多同類書籍上只是注重理論知識的介紹，相關作品圖片較少或是提供的圖片多以大師級作品為主，令許多學生在練習時無從下手或無法理解的問題。

教材，根據多年的教學經驗和設計實踐，力圖將色彩構成理論與實踐應用相結合，以期使該書不僅能作為引導藝術設計類學生對色彩構成理論進行系統學習的教科書，也能成為相關設計人員進行色彩研究和應用的參考資料。全書共分為8章，第1、2、3章節對色彩構成的產生和定義作了綜合的闡述、提出了學習色彩構成所需必備的工具，著重講述了色彩構成的學習方法；第4章闡述了色彩的聯想與象徵；第5、6章從色彩的對比、調和、結構等方面闡述了如何制定配色計劃和色彩構成的審美原理；第7、8章分別對如何獲得色彩的啟示、如何借鑒色彩應用與設計之中，以及色彩在平面設計、環境藝術設計、產品設計、服裝設計領域的具體運用做了講解。

本書是針對普通高等院校藝術專業色彩構成課程的核心內容編寫的，以全新的視角出發，用科學的方法引導讀者，激發讀者的色彩感知能力與想像力，提升讀者的創作能力。本書可作為普通高等院校、高職院校藝術專業及相關專業的教材或資料工具書，也可作為藝術設計研究人員以及從事平面設計、服裝設計、產品設計等相關人員的參考書。