三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 色彩學

這是一本介紹中國傳統色的配色工具書。本書選取了130種中國傳統色的代表色進行講解，並將其劃分為紅色系、橙色系、黃色系、黃綠色系、綠色系、藍綠色系、藍色系、藍紫色系、紫色系、紫紅色系、無彩色系共11個色彩系列。其中前10個系列各包含12種顏色，最後一個系列包含10種顏色。本書旨在讓中國傳統色重新回到大眾視野，並系統化、體系化、數據化地給出配色指導。 本書適合設計類專業的學生和設計師閱讀，也可作為中國傳統色研究者和愛好者的參考書。

本書以240件藝術作品為例，講述了10種單獨的顏色或顏色組合的藝術故事。它探索了每種顏色在藝術中的歷史和意義，重點介紹了令人著迷的藝術發現和充滿激情的藝術創作故事，並對特定顏色背後的科學和色彩理論進行了通俗易懂的解釋。

色彩設計能力的高低與色彩感知能力的強弱息息相關。雖然人們的色感天生有強弱之分，但通過後天的訓練，色感是可以提升的。本書圍繞色感的提升，講解了色彩基礎理論、色彩設計原則與方法，並結合院校相關專業的色彩構成課程的內容，精心設計了大量構成訓練與設計訓練，力求在色彩構成與色彩設計間搭建橋樑，打破理論與實踐之間的藩籬，讓讀者真正將所學的理論知識用於設計中，並在這個過程中穩步提高色感。書中從學習繪製色相環和色調表講起，詳細講解了色彩混合、色彩對比、色彩的角色與數量、色彩的印象與層次、色彩情感與心理、色彩調和等的內容，還介紹了作者多年經驗提煉出的主色配色法和主調配色法等實用性強的方法，並給出了借鑒優秀作品獲得靈感的方法。最後總結了常見的色彩搭配問題的解決方案，讓讀者避坑。本書適合想要提升色彩設計能力、提高色彩感知力的讀者閱讀，也適合作為院校中相關專業課程的輔助教材。

本書是著名哲學家路德維希‧維特根斯坦在人生最後十五個月裡做的關於顏色的筆記。如何得當地言說顏色？這是本書的根本追問。維特根斯坦背後有他反對的本質主義的傳統顏色理論，特別是牛頓的顏色理論，更有讓他欣賞又令他不滿的歌德及其友人倫格的顏色學說；他嘗試顏色探討的第三條道路，可謂“現象學－語言哲學的顏色論”。這種顏色探討是開放的和自由的，它力圖超越科學還原論，也想與文藝的和神秘的色彩言說保持距離，而首先是要喚醒一種敏感的顏色感覺力。因此，本書沒有告訴我們顏色是什麼，而是留下了一個不定的結論，即顏色和顏色感知的不確定性。誠如作者所言：“在每一個比較嚴肅的哲學問題中，不可靠性直抵根底。我們不得不總是準備好去學習某種全新的東西。”未來藝術，愈發成為一種開拓此在的可能性之維的生活方式，它不再僅僅是對日常生活的簡單複現，而浸潤於日常蔬飯之間，成為介入生活的感人力量。“未來藝術叢書”由孫周興教授主編，輯錄20世紀以來的藝術相關著譯作，展述具有高度創造性和個體性的藝術觀念和藝術行動，開啟指向未來的藝術理論和實踐。

本書以當下高等院校藝術設計專業基礎教學中的“設計色彩”為主要內容，從應用型教學需求出發，強調教學的實踐應用性，全書內容分為理論基礎（理解設計色彩的基本原則）、實踐訓練（掌握色彩訓練的基本方法）、賞析提高（色彩的變遷和應用）三大版塊，精煉理論基礎，集合了大量實訓精品，將應用型知識點融入實訓項目，並精選不同專業方向的代表性、經典作品進行賞析，幫助學生全面提升實踐能力和眼界。

本書內容在論述色彩構成設計基本理論、基本方法時，更側重於藝術設計專業的各個設計方向，即視覺傳達設計、環境藝術設計、產品藝術設計、服飾設計中的色彩構成問題。修訂版中對色彩的設計應用部分進行了修訂，注重課題實訓環節，在每一章的最後設計了項目實訓內容，引導學習者對所學知識進行自我思考和應用實踐。書中融入了近年來色彩構成設計教學新概念，強化數字藝術、影像藝術的色彩應用，使新教材具有時代氣息，並與科學技術的

本教材遵循教育規律，體例上盡可能與教學進程相呼應，“單元教學提示”、“總結歸納”和“設計點評”等內容的設置，使教材更好用，更具實效。圖稿是藝術設計類教材的重頭戲，本教材選用的圖片新穎、精美、專業針對性強，不失為“好看”的教材。信息量大、資料性強是本教材的另一特點，除豐富的文字內涵、可觀的圖片數量，還用光碟的形式擴大資訊貯存量。

本書共5章，分別是色彩和色彩構成概述、色彩的基本知識、色彩的設計理論、色彩的心理效應、色彩與生活環境的關係。其中對色彩構成的物理、生理和心理特徵與應用進行了詳細的分析，以培養學生的審美能力、創造能力和實踐能力，為後續設計專業課程的學習奠定一個良好的基礎。 本書可作為高等院校藝術設計專業及相關專業的教材，也可作為高職高專院校及各類培訓機構相關專業的教學用書。

本書的內容框架主要包括以下幾個方面：第一部分，設計色彩理論知識的學習，系統論述了現代色彩藝術的興起與發展，明確學習設計色彩寫生的意義和目的；第二部分，色彩學的基本知識的梳理；第三部分，設計色彩寫生訓練課題安排。設定色彩訓練內容，探索個人化的表現語言，啟迪發展學生的主觀創造性；第四部分，畫面表現形式的研究。在這一部分分析了色彩表現語言的各形式要素，包括畫面構圖的組織、畫面形態的處理，以及色彩關係中情

本書採用項目式編排模式，包括色彩的基礎認知及技法、單個靜物色彩寫生、組合靜物單色寫生、組合靜物色彩寫生、風景色彩表達、裝飾色彩表達及優秀學生作品賞析七個項目。項目內容從易到難、循序漸進，針對性強，畫風扎實，更具實用性和普遍性。本書圖文並茂、通俗易懂，學生能在較短時間內快速掌握色彩水粉靜物作畫的方法及技巧，開闊眼界，提高色彩藝術鑒賞能力。本書可作為高等院校藝術基礎課程教材，也可作為廣大藝術愛好者的參考書。

本書採用理論闡釋和講座的形式，闡述了寫生色彩的歷史沿革、基本原理和多種表現手法的運用。同時配合大量名家畫作範例、形象地體現了寫生色彩的設計和表達。

《藝術的色彩：西方藝術流派色彩圖典》以西方繪畫色彩發展的歷史脈絡來研究色彩，卻並非是藝術史論述，非西方的色彩藝術傳統不包括在內，民間的繪畫色彩被列為另外一個分支而剝離，並且中國繪畫以它自身的特殊性也可以單獨成為一個色彩運用系統加以評述。《藝術的色彩：西方藝術流派色彩圖典》從繪畫史的角度審視色彩觀念的發展和變革，對於每一個流派的風格的概括，著重在19世紀到當代的色彩觀念發展脈絡。目的並不是要非常準確

《王雪青/ 鄭美京精品課程——設計色彩基礎（第二版）》的內容體現並展示了當今國內這個課程最前沿、最新穎的教學與研究成果。《王雪青/ 鄭美京精品課程——設計色彩基礎（第二版）》以全新的思路向我們展示了面對未來設計專業需求的色彩教學方法，尤其是在對色彩的感受，對色彩工具、表現手段、形式語言的掌握以及對學生個性的發掘等諸多方面具有獨到之處。此次推出的第二版增加互動式教學新體驗，掃描書中二維碼，即可獲得數字化教學資源。

本書為校企合作編寫教材。全書共四個單元, 單元一為瞭解設計色彩, 是關於設計色彩的理性認識訓練, 單元二為色彩表現類別, 是關於設計色彩的感性認識訓練, 單元三為設計色彩基礎訓練, 單元四為設計色彩創意實踐, 構建了一套符合學生認知規律的課程教學體系。其中單元三部分, 以寫實性客觀歸納色彩、平面裝飾性色彩、解構抽象性色彩、意象聯想性色彩、自由創意性色彩5個訓練任務為主, 對學生的優秀作品進行了展示