三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 藝術理論 / 構圖學

《擬人形象的屹立--切薩雷·里帕及其圖像學/藝術史研究叢書》寫作的建基點是對大量的外文文獻的梳理。本書以一系列關於里帕及其《圖像學》研究的設問性思考序始，主要內容包括「里帕其人」「《圖像學》其書」和「《圖像學》的中心：擬人形象」三部分。

本《平面構成》旨在以最清晰、洗練、緊湊的邏輯結構和敘事方式來闡述視覺設計的基本原理和平面構成的規律，力求緊密結合藝術與設計教學的規律，力求概念明確、結構合理、說理清楚、重點突出，既有規範要求，又有延展空間；既有理論性，又有可操作性；既有啟發性，又有觀賞性，並且為科學、合理、有效的視覺訓練提供基本思路和參考例證。同時，本書盡可能收錄及反映在視覺心理、傳播原理、設計實踐中的新思想、新成果及經典案例，以助理解、以餉讀者。

《平面構成》結合當下設計教育的實際情況與需要，依據藝術設計教育的內在規律，以新思維、新觀念為出發點，匯集大量鮮活的、極具時代特色的實例圖片編寫而成。本教材共6章31節，章節后面設有“知識鏈接”、“課堂實訓”等，旨在適時豐富學生的專業知識，使學生及時掌握各章節內容。本教材不僅注重原理、規律、形式、方法的闡釋，更注重設計實踐的訓練，講求教育與實踐的結合，非常符合中國藝術設計教育與人才市場的需要。

本書共分為六章，內容包括平面構成的概述、平面構成的基本元素、平面構成的形式美法則、形與平面空間、平面構成的組織形式、平面構成在設計中的運用。

本書系根據藝術設計類專業教學改革要求編寫的主幹課程教材.全書分上、下、中三篇,即：平面構成、色彩構成和立體構成,項目一介紹設計三大構成的基本概念、價值和發展史,提高學生對設計構成的認識.項目二介紹平面構成的製作技巧,讓學生瞭解平面構成的藝術語言和基本元素點、線、面的應用技巧,掌握重複、近似、漸變、發射、變異、密集、對比和肌理等平面構成形式的製作技巧；同時,通過平面構成在建築設計和室內設計中的應用案例展示,提高學生的平面構成藝術鑒賞能力和審美能力.項目三介紹色彩構成的基本概念和製作技巧,並通過色彩構成在平面設計、包裝設計和廣告設計中的應用案例展示,提高學生的色彩構成藝術鑒賞能力和審美能力.項目四介紹立體構成的形式美法則和製作技巧,並通過立體構成在家具設計、產品設計和雕塑設計中的應用案例展示,提高學生的立體構成藝術鑒賞能力和審美能力.項目五通過對優秀設計三大構成作品的展示和分析,提高學生的設計的鑒賞能力和審美能力.

構圖究竟有多重要？如果你總覺得自己的畫哪裡不對勁，卻又挑不出透視、線條、色彩的錯誤，那麼一定是構圖出了問題。這本書只會告訴你一條構圖法則，卻是一條高度濃縮了快速創作優秀作品的技法的黃金法則。它能夠運用到繪畫的各個方面——繪畫對象的間隔設置、大小安排、色調對比、明暗協調、顏色搭配等等。作者將以豐富的圖例，詳細闡述這一構圖法則在作畫過程中的實際運用，告訴你哪些畫作是以構圖取勝，糟糕的畫面應該如何修改，

無論是寫實還是抽象，是靜物還是風景，所有偉大的畫作都具有相同的特點：成功的構圖。如果缺少這個特點，就算是再吸引人的風景事物，在畫面上也只能呈現出平淡無奇的效。本書提供了一系列經過證實的方法，將繪畫過程中這個關鍵步驟的秘訣傳授給你，讓你無論何時都能在繪畫時設計出相當出色的構圖。 作者伊恩·羅伯茨用他超過40年的繪畫以及教學經驗，向你展示怎樣進行構圖。跟隨這本書學習你將會掌握許多相當實用的構圖技巧。當開始使用這些技巧來構思繪畫作品后，你的畫作將有明顯的改善，你所選擇的架構將驅使你更加大膽地進行繪畫。本書將帶領你一起探索作為藝術家的真正潛能，并且享受繪畫創作所帶來的愉悅。

本書是劉偉冬研究圖像學與中國美術史的成果結晶，由包括序言在內的《西方藝術史研究中的圖像學概念、內涵、譜系及其在中國學界的傳播》《圖像學與中國宗教美術研究》《圖像學與漢畫像研究》四篇論文組成，後三篇均為2012年度國家社會科學基金藝術學專案國家重點專案《圖像學與中國美術史研究》（批准號12AF006）的系列研究論文之一，系統體現了作者的研究成果。

本書共五章，分別敘述了20世紀圖像研究提出的語境，圖像研究相關理論的興起與發展，以及圖像觀念變遷的關鍵節點，分析了潘諾夫斯基的圖像學方法、貢布裡希的圖像語言論、諾曼·布萊遜的圖像符號研究、托馬斯·米歇爾的重構圖像學等圖像研究學者的理論，並試圖據此厘清20世紀圖像觀念演變的理路，勾勒20世紀英美學界圖像理論發展的概貌。由於圖像理論交織於諸多學科的研究中，形成開放式的發展形態，因而本書梳理從圖像學到圖像理論的發展進程，把圖像理論與20世紀以來的多位思想家的理論結合起來考察，揭示了圖像理論的豐富的文化內涵和獨特的理論價值，呈現其對人文學科與文化公共領域的意義，對我國當代藝術研究有較大的參考價值。

本著作以"繪事後素"在審美上的啟示對繪畫創作的構圖等章法進行分析，對創作實踐加以研究，在內容上分為構圖篇、創作篇、實踐篇三部分，強調構圖與創作，寫生與創作、創作與實踐之間的關聯性和重要性，，擬從繪畫創作的角度對繪畫中的"構圖、佈局、形式、技法、實踐等方

本書首先討論了瓦爾堡文化人類學的研究傾向對布氏的啟示，並把他的圖像學置於同時代的學術環境中，力求清晰地再現他的圖像學觀點――什麼是圖像學意義上的圖像？什麼是德國的圖像學傳統？什麼是布氏的新圖像學視野？其次，本書以他的四部專著作為案例，詳細分析了作者是如何運用其圖像學理論解決藝術史問題。希望通過對布氏的圖像學理論的初步闡述，能對國內的目前正在興起過程中的視覺文化和圖像研究有所助益，並為傳統藝術史研究

首先，平面構成在大學專業學習的課程設置中起到承上啟下的作用。“承上”體現在，從高考美術應試訓練到大學設計課程的初步學習，平面構成課程是學生由高中邁向大學專業學習的第1個過渡階段。這就需要學生有一個從寫實繪匭訓練的具象思維到抽象形態的提取與表現的抽象思維的轉變。第二個過渡階段，“啟下”則體現在平面構成的學習目的與后續專業課程的學習關系中。平面構成的視覺語言是為后續專業課程服務的，而專業課程中的許

本書共五章，分別為構成藝術之源、構成藝術之形、構成藝術之色、構成藝術之體、構成藝術之應用，主要介紹了構成基礎的形式美學法則、二維構成中的點線面表現、三維構成形式表現、色彩的對比與調和，以及構成基礎在平面、建築及室內空間、包裝設計中的應用，整體內容圍繞三大構成即平面構成、色彩構成、立體構成來展開，通過構成基礎的內在規律，將三大構成的知識點進行綜合串接，便於讀者系統地掌握構成基礎的相關知識。另外，本書借助了大量的優秀圖例和學生作品進行分析例證，便於讀者對知識點的理解和認知。 本書是高職高專藝術類專業的理想教材，同時，也可為藝術類相關專業人員提供學習範例和參考。

（沒有哲學基礎的讀者請慎入） 什麼是圖像？圖像與文字的關係如何？文字之外，圖像如何傳達思想和情感；圖像之內，文字怎樣佐助讀圖，塑造思想形象，這是古今中外眾多文人學者試圖解決的問題。本書建構的就是關於如何讀圖、解決圖文之間張力的一種理論。 文學批評家W.J.T米歇爾通過把形象與詞語相比較，或更準確地說，通過從語言表達的角度看待形象而探討了形象的本質。作者以顛倒的歷史順序分別論述了

本書結合平面構成及應用發展的最新形勢和特點, 針對高職高專院校廣告和藝術設計專業應用型人才的培養目標, 系統介紹平面構成的形態要素、平面構成的基本要素、平面構成的形式美法則、平面構成的類型及平面構成在藝術設計中的應用等基本知識和技能, 並注重體現時代精神, 挖掘深蘊的人文內涵, 精選風格鮮明的經典作品, 力求教學內容和教材結構的創新。

跨學科的藝術史經典著作！藝術史學家教我們如何使用自己的眼睛，去看任何東西，去看一切自然與人工之造物！美國芝加哥美術學院教授詹姆斯·埃爾金把鏡頭推進到人們往往忽視或誤讀的日常事物（包括人工製品）中，告訴你從蝴蝶的翅膀可以知道它的身份，無雲的天空在日落時分會按照準確的顏色層次發生漸變，一座橋樑能揭示出人群與那個地方的關係，油畫的裂縫可以告訴你它的年代，而馬路的裂縫也告訴你一些秘密……以畫家敏銳的眼睛和

《西方經典美術技法譯叢：構圖的訣竅(新版)》介紹了風景畫的十四種構圖法則，以及繪製絕美風景畫的小訣竅。十四種構圖包括十字構圖、L形構圖、O形構圖、對角線構圖、三角構圖、杆稱構圖、放射線構圖、天平標尺構圖、U形構圖、格式構圖、S形構圖、三點構圖、重複形狀構圖和井字構圖等。這十四種構圖法則適用範圍非常廣泛，包括日落、海景、樹木、花卉等。不同的風景，選擇有針對性的構圖法則，每一種法則都能讓眼睛所見的自然

本書包括以下內容：三大構成應用概述、平面構成的基本原理、平面構成的表現形式與應用、色彩構成的基本原理、色彩構成的表現形式與應用、立體構成的表現形式與應用等。三大構成設計作為設計類專業的基礎課程，理論豐富、實踐性強。本書的編寫依據高等職業院校室內設計、工業造型設計、廣告設計、電腦藝術設計、展示設計、建築設計及相關設計類專業學生的知識結構和認知特點進行編寫。全書共分為六個章節，第一章三大構成應用概述，