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孫寶文，原吉林文史出版社副社長，長期致力於中國傳統書法藝術的蒐集、整理、研究，已出版《館藏國寶墨跡》系列、《歷代拓本精華》系列、《彩色放大本中國著名碑帖》系列等書法碑帖類圖書百餘種。 “彩色放大本中國著名碑帖”系列，本社書法出版品牌。長銷十年，匯歷代名碑名帖，精編精印，堪稱“書法博物館”。該系列底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專家釋文，方便讀者研究學習，尤其適合書法愛好者對帖臨摹。本書為“彩色放大本中國著名碑帖”系列，第12集盒裝，共20種，分別為《蔡襄墨跡選》《朱熹書易經？繫辭》《張即之書李衎墓誌銘》《任詢書古柏行》《鮮于樞書石鼓歌》《徐渭書秋興八首》《王鐸草書唐詩卷》《倪元璐墨跡選》《八大山人墨跡選》《何紹基金陵雜述四十絕句》《吳昌碩書西泠印社記》《郙閣頌》《衡方碑》《蘇慈墓誌銘》《美人董氏墓誌銘》《漢代殘碑選》《皇象急就章（松江本）》《化度寺碑》《王羲之黃庭經》《王獻之洛神賦十三行》。 。

《郎世寧的西域畫》，厘次為十九個專題，講述了供奉清宮的義大利傳教士畫家郎世甯，在乾隆時期創作的一系列關於新疆的畫作。這些畫作反映了乾隆平定準噶爾與大小和卓叛亂，統一新疆的歷史背景；反映了當時的民族關係、周邊關係，並展現了乾隆題詩的詩畫互證。此外，《郎世寧的西域畫》還具有一定的文化價值，郎世寧的畫作融合了中西畫法，體現了中國文化元素。

明治三十八年（1905），今尾景年繪製了《景年習畫帖》，全套畫譜共七卷，每卷十二幅，題材有植物花卉、蟲魚禽獸、人物山水等，一幅一印（每卷印章相同）。此次據明治三十九年（1906）芸草堂本為底本加以影印，並將各幀所繪之名稱，以小字標識于頁邊，以方便讀者閱讀使用。

郎世寧擅以將中國傳統繪畫技法和西洋光影透視法相結合，呈現中西趣味兼容並蓄的畫面。畫中馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一。在具體的表現手法上，郎世寧常用西畫的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹幹上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成。整幅畫技法高超，極具創新。畫面色彩濃麗，構圖繁復，形象逼肖，被列為“中國十大傳世名畫”之一。此圖繪於雍正六年（1728），堪稱郎氏早期典型代表作品之一。

書為作者數年來收藏的日本書法繪畫作品集。中國和日本是一衣帶水的鄰邦，藝術方面也多有交流。日本地處島國，大氣迷蒙，忽隱忽現，因此書畫作品多具空靈的陰柔之美。內容分明治前派系畫家和近現代畫家、其他畫家與書法家三部分，明治前派系畫家又分十九個派別，近現代畫家則分帝寶技藝員和名家、教授、藝院會員。全書共收百餘位書畫家的250幅左右作品，除了名家作品外，也選擇了部分不知名書畫家的作品。所收作品以“美不美，活

日本南畫作為日本藝術的重要一支，源于中國文人繪畫，形成于日本的江戶時期.其主要代表藝術家有祗園南海、柳澤淇園、彭城百川、池大雅、與謝蕪村等。日本南畫雖源於中國，但經過日本歷代畫家糅合日本元素和西方元素進行再創造，早已形成了自己獨特的風格，具有獨特的藝術魅力，反過來又影響了中國繪畫。本書為讀者展現了近80位日本南畫畫家和他們的作品，並精選出日本南畫之殿軍――富岡鐵齋及其作品，做成小開本的縮編版與主書

談到日本的美，人們往往用閑寂、古雅、清涼、幽玄等詞來加以描述，但事實並不止於此，日本還有妖美。傳奇畫家橘小夢便是最執著於日本妖美的藝術家。橘小夢沉醉於日本的民間傳說和神話故事的世界中，致力於通過獨特的想像，一次次地將故事的意象展現于《日本武尊》《玉藻前》《牡丹燈籠》等作品中。他用內心直觀這個世界，用優美的筆觸描繪了與眾不同的女性形象。 本書為中國大陸首次引進橘小夢的作品，詳細介紹了畫家的創作歷程及

明治二十四年(1891)，今尾景年受著名印染師西村總左衛門之托，按春、夏、秋、冬四時繪製一百三十餘幅花鳥畫作。各圖皆以不同鳥類配以時令花卉，其禽或翔或伏，其花有開有閉，刻畫逼真，色彩鮮明，充分體現了今尾氏“綺麗濃縟”的風格。西村總左衛門將其分為四冊，陸續予以套色出版。誠如其師鈴木百年序言中所說的：“餘披而閱之，則花木之姿態研麗、禽鳥之神彩飛動，每一圖天機之妙，莫不到焉。使覽者感賞不已，可謂花鳥畫譜

地鐵，作為城市重要又快捷的交通工具，和我們的日常生活息息相關。可是，你對這位運輸小能手的秘密，又了解多少呢？

契合戊戌年屬相，精選十幅郎世寧繪製形態各異的狗穿插於頁角上下，並輔以蘿軒變古箋譜中的小品圖，形成一本精妙的周曆筆記本，記事鑒賞兩相宜，實用與美觀並重。郎世寧，意大利人，是清代宮廷十大畫家之一，他採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點，融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，對動物的描摹生動寫實，細節栩栩如生，這十幅狗圖都具有超高的寫真技藝，立體感強，講究透視、生機盎然。明代吳發祥刻印的《蘿軒變古

郎世寧的作品既有歐洲油畫如實反映現實的藝術概括，又有中國傳統繪畫之筆墨趣味，有較高的藝術感染力。此次收錄的是其有名的花鳥小品冊頁20餘幅，以六開的形式出版，既可以用於臨習欣賞，也可以裁切下來表框裝飾。

本系列記事本為“再現·圓明園”研究成果的衍生品，取材自圓明園留存下來的西洋銅版畫圖樣，刻畫精致，完美再現了圓明園盛時景象。

《不瘋魔，不成活》以四色圖文本形式，收錄了劉墉最新散文作品。是他66載人生沉澱和感悟的總結。散文共有“紅塵”“畫魂”“詩心”“童趣”四章共28篇文章，這些文章都是首次在大陸發表，依然是熟悉的幽默的語言，但是這次他不講別人的故事，而是追憶自己66年的生活，感悟生活，和讀者一起交流吃苦也像享樂的歲月。文與圖相互映照，渾然一體。 《不瘋魔，不成活》這本書選入60幅作者國畫作品，並且配有詳細的圖注，是目前

本幅畫姿態各異之駿馬百匹放牧遊息於原。全幅色彩濃麗，構圖繁複，形象逼肖，郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料。

《錦春圖》96cm*68cm，清代郎世寧繪。原作絹本，設色，縱121.6厘米，橫68.6厘米，現藏北京故宮博

《八駿圖》96cm*68cm，為清代郎世寧繪。原作絹本，設色，縱139.3厘米，橫80.2厘米，現藏“臺北故

《午瑞圖》，96cm*68cm，清代郎世寧繪。原作絹本，設色，縱140厘米，橫84厘米，現藏北京故宮博物院。此圖應作于雍正十年（1732年），屬郎世寧在中國的早期作品，帶有明顯歐洲靜物畫的風格。花葉、水果和瓷瓶具有明顯立體感。畫中物品聚散有致，青瓷瓶內插著蒲草葉、石榴花和蜀葵花，托盤里盛有李子和櫻桃，幾個粽子散落一旁。從其內容看是為中國的傳統節日——端午節而繪制的。

《花蔭雙鶴圖》，96cm*68cm，清代郎世寧繪。原作絹本，設色，縱170.7厘米，橫 93.1厘米,現藏“臺北故宮博物院”。《花蔭雙鶴圖》是一幅寓意和睦溫馨、天長地久的吉祥畫作。四只仙鶴象征一個溫馨和睦的家庭。圖中仙鶴身形修長優美，潔白的羽毛光滑可鑒，月季花嬌柔多姿。花樹下，一只丹頂鶴似乎在與兩只毛茸茸的小鶴對話。畫面色彩艷麗，但雅而不俗。