三民網路書店 中國圖書館分類法 / 藝術 / 繪畫 / 繪畫技法 / 油畫技法

臨摹大師作品是學習繪畫的重要組成部分，不僅對專業學習美術的學生做出非常有價值的指導，還對所有美術愛好者提供研究和學習的材料和依據。本書主要介紹法國畫家，印象派代表人物和創始人之一的克勞德·莫奈。本書展示近50幅他的經典作品，其中包含《睡蓮》、《日出?印象》、《盧昂大教堂》等代表作，並做繪畫引導解析，學習莫奈先生光與影的表現技法。他改變了陰影和輪廓線的畫法，畫作中看不到非常明確的陰影和輪廓線。並對比在不同的時間和光線下，同一對象的多幅作品。

臨摹大師作品是學習繪畫的重要組成部分，不僅對專業學習美術的學生做出非常有價值的指導，還對所有美術愛好者提供研究和學習的材料和依據。本書主要介紹荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·凡·高，中文又稱“凡高”。凡·高先生是後印象主義的先驅，深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。書中展示了他的經典代表作品《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》等近50幅作品，並用繪畫引導解析文字為大家解讀這些躋身世界最貴的藝術品中的巨作。

臨摹大師作品是學習繪畫的重要組成部分，不僅對專業學習美術的學生做出非常有價值的指導，還對所有美術愛好者提供研究和學習的材料和依據。 本書主要介紹意大利著名的版畫家、油畫家喬治‧莫蘭迪。書中展示莫蘭迪先生的經典作品近50幅，對部分作品進行繪畫欣賞解說，解析他畫面中傳達出的屬�他自己的藝術語言和探索，帶領美術愛好者讀懂他的畫面，體會他的探索歷程，對繪畫的創新及尋求自我藝術風格有非常重要的意義。

《當代漆畫論》是一本自覺擔當漆文化使命的創造之著。使命與創造是為該著的兩項重要命意。“使命”之所謂：漆畫從漆器之生也就是歷經萬年不斷精進的漆器文明的一種從形下往形上的破天荒的發展事件，此一事件對所有解題之人都成重大命題——對此漆畫在繪畫性上的“空無”必須“無中生有”地給以作答！無中生有即為原創，也就是“創造”之所謂。為此，作者以其從事漆畫四十多年的不懈努力，從藝術實踐到藝術理論兩面著手而富於雄辯地完成了當代漆畫的題解而達成體系化的全新建樹，此著也當之無愧于“創造之著”。著作分為——問題的提出，當代漆畫的學術定義，當代漆畫的漆媒發掘，當代漆畫的語言形成，現代漆畫的圖式建立，當代漆畫的創作態勢，當代漆畫的教學模式，當代漆畫的原創精神，當代漆畫的自我反省和當代漆畫與川美氛圍——共十章。全面系統闡述了此一原創藝術成果的學術價值和思想價值。另，為要厘清傳統與創新的辯證關係，後附作者兩篇自以為甚為重要的附文《從傳統而來》與《“傳統精神”之我見》，前者從漆藝歷史後者從熱力現象給予全面深入的辨析。本著涉及藝術創造本體論的全面內容，因而也是一本藝術通讀之著。

本書是以教學研究為目的的油畫類專業圖書，包含前後兩個部分。前面為文字論述部分，以一種新的觀點去總結繪畫歷史進程中各藝術流派的特點，將之歸納為藝術表達的維度。從客觀的維度、改變視點的維度、抽象的維度、潛意識的維度、觀念的維度、材料的維度闡釋了繪畫藝術在歷史發展過程中幾個關鍵階段的發展過程及畫面表現。後面的部分為精美繪畫作品60餘幅，包含油畫、油畫綜合材料、紙本綜合作品等，從寫實到表現再到抽象語言的繪畫性研究與探索，以情緒與視覺呈現，情感與繪畫情節，感性抒發與肌理表現為框架，加之藝術家對繪畫的理解等文字構成。本書的出版有利於為藝術繪畫方面的專業讀者提供參考，幫助藝術愛好者建立學習與繪畫探索的思路。

在快節奏的都市里，如何讓自我的心靈得到片刻的休憩？在紛繁喧囂的現代生活中，如何尋得一方寧靜與平和？快拿起畫筆吧，在油畫的色彩中探尋生活，探尋自我！本書共有3章：第1章介紹了油畫的基礎知識，包括色彩基礎知識、光源與明暗關係、構圖形式等；第2章羅列了不同主題的油畫小練筆，通過介紹色彩、筆觸和光影的繪製細節，強調了不同主題油畫的繪製要點；第3章精心選取了各種主題的油畫圖例，包括山水主題、海景主題、田園主題等，為讀者提供豐富的臨摹素材和藝術靈感。本書可供初學者和繪畫愛好者臨摹學習。這些豐富的圖例將賦予讀者以創作靈感，激發他們的創作激情，在探索繪畫風格的過程中提高畫技，豐富內心。

本畫冊內容分為五個部分，即以１９７０年代、１９８０年代、１９９０年代、２０００年代 以及２０１０年代至今的分期表現展現出陳恩深在現代漆畫研究領域一步一個腳印深入邁進的境況,雄辯地顯示出藝術價值和學術價值。

吳冠中在上世紀50～90年代，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。本書收錄吳冠中油畫精品約200幅，藝術評論3篇，按年代順序排列，所有入集繪畫作品均曾由吳冠中親自審定，保證了入集作品的真實性。吳冠中的所有代表性油畫作品，在本書中都得到了充分的展現。提供給學習者及鑒賞收藏者一種近距離欣賞研究吳冠

本書是川美學統書庫中的一本，由四川美術學院邵常毅的主編。本書分上下兩編，上編名為《藝術苦旅》，概述了熊吉炎的藝術創作道路，集中呈現和展示了熊吉炎一生的藝術成就，精選其100幅風格鮮明卻又從未公開面世的作品；下編名為《眾人評說》，收錄了眾多藝評者及師生好友對熊吉炎作品的評析與論述。本書是邵常毅對熊吉炎藝術繪畫創作的回顧總結，針對其鮮明的藝術風格，書中既有不少精闢的創作分析，又有對藝術現象的觀察整理，可謂是對川美學統文庫的又一次擴充與整理。熊吉炎雖作為庶人畫家，但藝術成就極高，被譽為“山城梵高”。本書主編對該藝術個案做了詳細深入的點評和說明，讓讀者可以更清晰、深刻地理解創作者的理念、構想。

本書是一本有關丙烯畫入門的基礎教程。全書共6章。第1章介紹繪製丙烯畫工具及使用常識。第2章介紹丙烯畫基礎技法。從第3章到第6章，是多種類型的案例講解。書中案例豐富，由淺入深，講解細緻，步驟規範。通過對本書的學習，讀者可以瞭解丙烯畫的繪製技法、質感表現、色彩搭配等基礎知識，掌握丙烯畫繪畫基礎。 本書適合對丙烯畫感興趣的廣大讀者閱讀與參考。

本書是“西方古典油畫大師技法系列”叢書之一，共分為四章，第一章，介紹委拉斯凱茲作為17世紀最偉大的西方油畫家之一，其生平和影響；第二章，闡述委拉斯凱茲的繪畫材料和技法，及其對油畫技法史的影響和貢獻，全章詳述油畫由間接畫法轉向直接畫法的歷史性演變；第三章通過對委拉斯凱茲重點作品的臨摹與實際繪製，詳細演示油畫間接畫法與直接畫法在其作品中完美結合的整個過程；最後一章展示委拉斯凱茲的主要作品，以便初學者更好地臨摹和鑒賞。書後附有委拉斯凱茲活動年譜。本書適用於古典油畫學習者、愛好者，也可作為院校油畫、繪畫等美術類專業教學用書。

本書基於技能的傳承和創造，以及在美學意義上對藝術面貌的把握和拓展，旨在使學生在學習藝術規律性技能的同時能夠獲得思維的解放，進而獲得繪畫空間的創造力。作為教材，本書一方面著力於將技能性的課程進行系統化、當代化的轉化，另一方面將藝術設計思維等相關設計理念自然地融入具象寫實教學，以期對當代視覺形象資源可以進行創造性的接受、加工、組合、再創造。本書可作為高等院校油畫專業的教材，也可作為油畫藝術愛好者的自學參考用書。

本書從藝術頂尖學府的高度帶領藝術愛好者瞭解色彩的創作，首先從色彩的基礎知識出發，如色彩的明度、純度；其次通過示範讓讀者掌握選色、調色、配色；最後通過選取名畫進行臨摹對比，進一步拓展色彩認知，跟隨經典作品學習如何提升畫面效果，本書適用於丙烯、油畫、水粉等繪畫愛好者和藝術專業學生。本書深入淺出，能讓讀者輕鬆上手。

詹姆斯·格爾尼從20世紀80年代開始擔任自由職業插畫家，其油畫創作方法融合了學術派寫實主義以及插畫藝術手法，這本書是他兩本藝術指導書之一。本書介紹的是畫家進行藝術創作的兩個zui重要元素—色彩與光線。色彩與光線既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫家作畫時經常遇到問題的地方。本書首先通過回顧大師作品，講述傳統繪畫中對於光線和色彩的運用，緊接著論述光源、光線對形體的影響，色彩原理、顏料與

本《油畫技法》教材由南京藝術學院油畫系的教師們編撰，作為國家一流學科建設點標誌性成果之一。油畫藝術傳到中國有一百多年的歷史，發展到現今能夠成為畫壇的主要畫種而具有廣泛的影響，中國的油畫技巧有了令人矚目的發展。本書分為工具材料，構圖安排，形體結構，筆觸

全書分油畫藝術的歷史進程與時代思潮、藝術風格與審美角度、各時期的經典作品、中國近代以來的油畫發展四個章節，較為全面地論述和解析了油畫藝術的歷史發展、審美範式和經典作品。這是一本不同於以往的油畫鑒賞教材。如果說以往的教材注重培養繪畫的“創作者”，那麼這

揭開藝術大師油畫技巧的迷霧，展示多種技巧的奧秘！本書是30節大師級的油畫自學課，從當今世界上最受歡迎的現代美術館收藏的油畫中汲取靈感，學習現當代藝術大師們的油畫技巧，包括塞尚、莫奈、弗洛伊德、透納、蒙德裡安等藝術家的作品，逐一分析並學以致用。想要提升自身技巧的人士，通過本書的學習，能夠迅速領悟大師們的方法，並將其運用到自己的油畫創作中；即便你是剛起步的油畫新手，也可以跟著本書中的教程，一步一步地掌握畫油畫的獨特技法，領略油畫這種繪畫方式的樂趣。