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《中國的美學》由聶震寧主編

本書將審美問題放在人文價值科學的層面上進行探討，試圖以西方學說為參照坐標，從中國的傳統和文化背景出發，創構出具有全球視野下的中國審美理論，並結合中國的國情，對西方的相關學說進行了吸收和同化。在研究方法上，本書體現了歷史意識與當代意識的統一，思辯與實證的統一。書中闡發了儒、道、釋相關思想的積極因素，以天人合一的生命精神貫通自然與社會，特別強調了物態人情化、人情物態化的思維方式。全書內容主要包括審美活動、審美對象、審美關係、審美特徵、審美意識、審美意象、審美風格及審美化育等方面，其中以審美活動為基礎，審美關係為出發點，突出了主體在審美關係中的主導作用，並將意象問題提到了核心地位。在自然對象問題上，本書借鑒、闡發了比德、暢神等方面的思想；在人生問題上，本書強調了個體與社會的統一；在藝術問題上，特別突顯了藝術的感性價值。在審美風格問題上，重視了壯美與優美、自然與雕飾和悲劇性與喜劇性的對舉統一，並在中國文化的背景下探討了醜的問題。在審美心態問題上，本書探討了中國傳統文化中關於身心基礎和體悟方式的思想，並且將審美活動視為對人所作的一種特殊的感化方式，也是人們追求精神自由、提升人生境界的基本途徑。

“儒道互補”美學史觀是李澤厚在《美的歷程》中提出並在《華夏美學》中確立和貫穿的重要觀點，是其突破西方美學重圍，探尋中國文化的深層文化心理結構，提升中國美學自信心而建構的重要理論成果。本書是作者在博士論文的基礎上繼續修改完善的著作。本書梳理了“儒道互補”美學史觀的形成、發展和深化的具體過程，分析了其儒道同一、兼收並蓄等豐富而獨特的內涵，總結了“儒道互補”美學史觀的學術史價值和重要理論意義。與多數學者對“儒道互補”觀念完全認同不同的是，作者辯證地分析了“儒道互補”美學史觀在詮釋方法、實證方面、思維方式中的局限性。

美國哲學家沃爾頓的藝術哲學理論認為：幾乎一切再現藝術作品的審美欣賞都是以作品為遊戲道具而展開的“假扮遊戲”。“假扮遊戲”是指作為遊戲者的欣賞者有意識地假裝相信虛構世界及其虛構事實為真實的行為。本書作者從沃爾頓藝術哲學理論闡釋及其在中西方藝術中的應用等角度，對“假扮遊戲”展開論述，並結合中西藝術史具體作品進行個案研究。全書設“假扮遊戲”論的基本架構與內在邏輯、“假扮遊戲”現象的心理根源、“假扮遊戲”之虛構語境的建構、言語性“假扮遊戲”、圖像性“假扮遊戲”、從西方的“假扮遊戲”到中國的“假扮遊戲”，以及“假扮遊戲”論的貢獻與局限等篇章，是在沃爾頓“假扮遊戲”論視域下對藝術再現機制所做的認真而深入的再思考，多維度全方位地對沃爾頓藝術哲學理論在當代藝術哲學史的地位與價值作出恰當的判定，體現了該領域研究的新視角、新思路。本書所引的沃爾頓理論觀點均來自第一手原版文獻資料，故對國內的西方當代藝術史研究具有一定的文獻價值。

中國社會的現代化是從文化變革開始的，不是因為技術革命或政治革命，而是從文學、文化和藝術的變革開始的。文化，特別是文學藝術所帶來的“審美的革命”是中國現代化過程的一個突出特徵。《新青年》的創辦和五四運動的爆發，20世紀三四十年代以上海和延安為中心的新文化運動，80年代關於美學問題的大討論以及“新美學原則”的崛起，到近20年來中國當代藝術的迅速發展，產生了強大的文化衝擊波，是中國社會迅速發展變化的重要原因之一。在理論上我們可以論證，文化，特別是文化的核心部分，如文學、美術、音樂和哲學等，在中國現代化的過程中所產生的作用。本書從理論建構和實踐批評兩個維度來確定和呈現中國現代審美觀念的發展演變和理論框架。主

本書從思想史語境出發，論證“居間美學”作為當代美學轉型的一種未來可能性。隨著現代性進程的縱深推進，生活世界的複雜性日益提升，新的社會文化現象層出不窮，美學作為一門古老又常新的學科，作為審美現代性話語建構的核心環節，同樣面臨轉型的挑戰。 本書分為四編，分別以“批判理論與主體理論”“批判理論的‘語言’轉向”“批判理論的美學轉型”“走向‘居間美學’”為主題，初步厘清居間美學之邏輯演化的基本線索。

本書以南宋時期以畢生精力思考詩歌審美、思考韻味問題的體制外美學家――嚴羽切入，把他作為打開宋韻審美思想的一把鑰匙，從其審美思想中挖掘出一個閃耀著宋韻文化光焰的完整精神世界。本書分為八章，對“宋韻中的生命之問與時代精神”等內容進行了深入而有見地的闡釋，通過嚴羽的故事和他的思考，窺探宋人的審美思想；通過對嚴羽《滄浪詩話》的解讀，解碼宋韻文化，用當代平民的視角，追尋宋韻文化的精神境界和價值維度。

宗白華是中國現代美學的先行者和開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。本書收入宗白華談美學和中西藝術的代表作品33篇，包括《美學的散步》《中國書法裡的美學思想》《中西畫法所表現的空間意識》《中國藝術意境之誕生》《論和晉人的美》等。內容涵蓋書法、繪畫、雕塑、建築、園林、戲劇、音樂、舞蹈、詩歌等藝術門類，論述融貫中西，尤側重如何欣賞藝術，如何建立審美的態度，直至形成藝術的人格，將日常生活藝術化、審美化。本書甄選中西名家書法、繪畫、雕塑、文物等精美插圖二百餘幅，唯美全彩印刷，裸脊鎖線裝幀，以幫助讀者直觀領略中西藝術精華。

“現代性”是一個世紀以來流行於中西方學界的思想課題。百年來中國知識分子將現代性與探索中國式現代化道路聯繫在一起，積累了前所未有的人文-社會科學研究成果。本書正是以畢生致力於“探尋中華文化美麗精神”的宗白華為核心，以反思與總結的方式考察宗白華美學思想的現代性問題，重點在於從現代性哲學話語的內在蘊含出發，分析宗白華美學與中國現代美學家群體的形成、生長，以及它們的思想特質，在中西比較中梳理出宗白華美學思想體系建構的中西方文化資源，闡釋宗白華所創建的中國美學話語體系的現代形態和精神價值，旨在挖掘宗白華美學經驗對當代中國學術話語建設的啟示意義，推動中國古典美學理論的創造性轉化和創新性發展，以更好地讓“光耀時代、光耀世界的中華文化煥發出時代光芒”。

《古代美學》探討西方美學史的起源及其早期發展，是塔塔爾凱維奇作者三卷本《美學史》的第一卷。作者將羅馬帝國滅亡和文藝復興這兩個標誌性的事件，視為歐洲文化目前的兩個轉折點，據此將整個西方美學的歷史分為三段：古代、中世紀和現代。古代部分又進一步分為古風時期、古典時期和希臘化時期。本書的研究對象是西方古代美學理論，其中既包含美的理論，又包含藝術理論；既包含研究審美對象的理論，又包含研究審美經驗的理論；既有描寫的又有規定的，既有分析的又有解釋的。依時間順序，以人物或學派為欄目，以概念發展歷程為綱，本書將自希臘早期直到普羅提諾的古代美學理論條分縷析地呈現在人們眼前。《美學史》自1970年出版英譯本以來，備受矚目，被奉為“不朽的美學史”。

二十世紀三四十年代，長江邊的江東市里，一座德茂公寓見證著歷史的風雲變幻、人們的命運流轉。民間藝人的說書與暗藏玄機的歌謠，勾勒出戰爭背景下世界的蒼茫一片。戰爭打斷了愛國商人董家平靜的生活，也激發了人們頑強的生命意志。在亂離中身不由己卻從未放棄追尋的三姐妹，整整一代人的傳奇經歷，鑄就了民族史詩般的青春之歌。

這是一本學術導讀書，是對德國著名哲學家弗裡德里希·尼采的重要著作《悲劇的誕生》的解讀。尼采在《悲劇的誕生》中研究了古希臘悲劇對塑造希臘文化的重要意義，他在書中提出的“日神精神”和“酒神精神”對後世哲學影響深遠。道格拉斯·伯哈姆和馬丁·傑辛豪森合著的這本導讀書，將帶領讀者一個章節一個章節的細讀這個文本，以説明讀者更好的理解這本巨著。

本書的主題是關於20世紀近現代中國美學的產生與發展，其內容涉及寬廣。作者從"人生藝術化"這一命題入手,系統地梳理了以梁啟超,朱光潛,豐子愷,宗白華等為代表的中國現代關於"人生藝術化"命題所產生的觀念和思想,並將之與當代生活聯繫起來,闡釋其當代意義,深入追尋那條在巨大的現實憂患中現代學人所進行的生命詩性建構的精神致思之路。本書在探索中國美學思潮的思想淵源時，運用大量古今中外哲學和美學文獻資料進行比較和辨析，可以說做到了持之有故、言之有理。

本書針對美學研究對象的不實在性以及審美活動本身的複雜性、動態性等特徵，從“美的存在”這一問題入手，探討審美現象發生的信息過程和審美活動的心理信息機制。結合信息形態的演進和信息思維方法，對審美過程的複雜性、審美系統和審美心理展開具體闡釋。本書指出，審美發生過程中，從審美感知、審美表像形成到審美記憶、審美情感的產生，再到審美想像、審美意象的生成，始終伴隨著審美信息的顯現、凝結、再造和創生。

本書分為三編，共10章，從美學史、文論、美學原理研究三個方面呈現蔣孔陽的美學思想。學術思想：蔣孔陽美學是綜合運用馬克思主義基本原理解決美學問題的典範，弘揚蔣孔陽旗幟鮮明的馬克思主義美學，具有戰略意義。學術創見：第一次系統梳理蔣孔陽的文藝理論研究方法論(第四章)；第一次系統梳理蔣孔陽的形象思維論(第五章)；第一次從解決 “詩與哲學之爭”的角度審視蔣孔陽對文藝之“真”的論述(第六章)；第一次系統梳理蔣孔陽的審美情感論(第八章)；第一次系統梳理蔣孔陽的審美功利論(第九章)。其餘各章，雖已有學者論及，但有不同的思路與內容。學術特點：把蔣孔陽不同時期寫作的較為零散的著述貫通；注重總結蔣孔陽的學術思想、方法與風格；注重在比較中闡明蔣孔陽的學術貢獻，如在與梁啟超、馮友蘭、錢穆、郭沫若、侯外廬、張岱年、鄧秉元、吳毓清等的比較中揭示蔣孔陽解讀先秦諸子音樂文獻的卓識，在與朱光潛的細緻比較中闡明蔣孔陽的繼承與超越，在與錢鐘書、朱光潛、蔡儀、李澤厚等的比較中揭示蔣孔陽形象思維論的意義，在比較中揭示蔣孔陽對李澤厚“積澱說”的吸收與推進，以及對與《1844年經濟學哲學手稿》相關的三個理論難題的解決等。