三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 織品服飾工藝美術

商品特色這是一本「總結之書」，目的在於闡發「結是什麼」或「結可以是什麼」，而非只是一本「如何編結」的教學手冊。內容簡介放眼海峽兩岸，當今結藝第一人該數浸淫結藝天地大半輩子的陳夏生。1971年，陳夏生編出人生第一個結，近半世紀以來持續不斷精進，其創新層面不僅在於技法，更在於表現方式與線材的探索。最近10年堪稱陳夏生創作巔峰期，不但創作能量爆發，先後完成百餘件作品，其技法之複雜艱深更遠遠超乎多數編結人

刺繡，一種外在裝飾的藝術形式，廣泛應用於人們的生活日用品及藝術欣賞品中，在世界各國都有著各自不同的發展歷程和技術特點，其歷史悠久，文化積澱深厚，是我國傳統手工藝的重要組成部分。刺繡在題材、技法、功能上都充分反映出人們在生活習俗、思想情感上的藝術創造智慧，它是人們尋求審美快感、社會化認知、精神訴求的外在表現，具有一定的符號化意義。刺繡雖然不是人們生活的基本物質需求，卻因為人類各種精神需求而與生活緊密

如果想親手染出一件漂亮的作品，或在學習自然染的過程屢屢失敗，建議你就從這本書開始吧！按照書中的步驟，可以順利掌握不同的紮染技巧，在自家廚房就能輕鬆染出獨一無二的作品。 漸層染／浸染法．嵐染／繞桿法．木紋染／針縫法．蜘蛛絞染／蜘蛛紋綁法．熱定型布料．打摺條紋．夾染／形狀防染法．綁染．柳染／柳樹紋．拔染漂白．段染．鏽跡染新一代的染布工藝家將紮染技法提升到更加精致優雅的境界。如今任何程度的手工

本書為以材料試驗紀錄工作坊創作過程作為香蕉絲工藝創作技術推廣書籍。

本書以台灣在地纖維及染料植物如構樹、苧麻、棉花以及薯榔、藍草為研究對象，並輔以工藝論述，工藝從最早因生活所需，利用手工技術加工原始材料，使之成為具功能之產品，到當代更視為一種做工之藝術，伴隨而來的文化意涵在傳統與創新使得原有發展不再受限於技術及材料層面。期待未來將以多元素材的運用、技術的精進、設計的提昇為主要發展的目標，此次希望探索台灣多元纖維，發現其應用的可能性，成為台灣特色。

為了讓背兒帶特殊的文化精髓、細膩的工藝魅力展現在世人面前，本館從2014年起推出了「繁衍、祈福與保護―背兒帶文化」特展。本書以臺灣為起點，歸納了從亞洲與南島民族等鄰近區域的背兒帶文化，更記錄了背兒帶在各國巡迴展出的完整過程。

臺中市纖維工藝博物館「纖維綻：花之饗宴」揭幕特展專輯，包含傳統典藏、流行服飾、藝術創作等展出。

臺灣博物館界的一大盛事，第一次結合了公、私立六座博物館，在嘉義故宮南院重現臺灣原住民族典藏服飾精品。「織路繡徑穿重山」的主題訂定，即意涵服飾技法的多樣性以及在社區部落的自然生活中，蘊育出百年來縱有千百變，卻也不曾消失的各族服飾特色。很高興，故宮南院於去(2017)年底邀請北投文物館館長擔任此次聯展初始概念的原發想人及執行策展人。為了讓更多人認識並瞭解臺灣原住民族文化藝術和生活習俗中的服飾用品，我們

由於臺灣原住民衣飾形式多樣，傳統打製樹皮布、皮革、織布、綴珠、刺繡、貼縫等技法在服裝形制上的運用，蘊含不同族群、地域、使用場合或社會階級的文化意涵，也作為重要族群識別表徵。另一方面，衣飾文化由侷限生活周遭素材、染料，逐漸與時擴增的發展又反映族群間相互影響和交流的關係，彰顯臺灣原住族群服飾文化的獨特、多元和包容性。因此以臺灣原住民族傳統衣飾文化為主題，結合國內擁有豐富精彩臺灣原住民族文物與服飾典藏的

作者繼旅居國外一段時間，回國之後這些年來主要以織品與衣飾創意，探索在地生活素材與空間想像，發展成為創作的題材。本著作以作品集結合創作論述的形式呈現，透過檢視創作過程，重新省視創作者與地方場域的連結方式，揭露人性最底層對於家的與家人共同記憶的渴望。作品多以數位攝影或數位處理，表現於布料表面，製作成衣飾造形。衣飾承載了包括古老地圖、高雄城市影像或台南安平巷弄等平凡的日常印象，呈現時尚創作的當代視野與表

藝流思想，是以思想為軸心，對自我與創作的反思，也是藝術家從傳統油畫轉向形而上思索的心路歷程。 有「藝流企業家」稱號的林富男，從早期的收藏家轉變到創作者，以材料科學創造出獨有的油彩顏料，奠定個人之藝術標誌。而今，以「藝流思想」系列，探索人類情感及美的形式，展現其思想和創作能量的流轉變遷。 從「異流油畫」到「藝流思想」，林富男嘗試以西方觀念性手法開闢新的創作途徑，轉化東方民間傳統刺

此次完整且精采地呈現許陳春在「繡」與「纏」不同技法中展現十指春風繡乾坤的巧手技藝。看她突破傳統技藝，在編結和織造過程中加入人生智慧，展現立體刺繡的美好與獨特

染色工藝的縫、絞是最貼近生活的一項防染技法，只要有針線、竹筷、木片、夾子、塑膠袋、繩…等隨手可得的材料皆可運用，製作出獨特的紋樣，也是最貼近身心狀態的手作，每一針的長短、跨距往往顯現出內心的想法與手感，雖然技法相同但每一個人皆可創造出細微屬於自己的差異。

漠漠鬱金香在臂，亭亭古玉佩當腰。 ――清代龔自珍詩我非古玉大收藏家，更非研究專家，只是一個愛玉者。自故宮博物館在台北成立後，常有機會參觀各種古代文物，對幾千年之久的古玉文化十分喜愛。玉的色澤、形制和刻工，透著一種神秘感。賞玉是件樂事，擁有美玉，則是偶然的機會。一九七四年，港島中環，有兩條街，一條叫摩羅街，另一條是荷里活道。二街店鋪專門經營古董文物：木製家具、字畫、陶瓷、玉器等等，只要有眼光，可以覓

工藝研究發展中心與行政院農委會水保局共同執行的2017農村微型工藝產業培力計劃，計劃為輔導台灣在地工藝社區，其中精選11個工藝社區聯合展出植粹手感染織工藝展，以植物染、編織、原民編織三大主題來介紹參展社區，內容為社區製作工藝的過程與故事，以及工藝成果照片。

本書從各個層面詳細介紹了太魯閣族傳統織布之歷史、文化、美學意涵，及織布操作。

「洞悉所有—七感體驗時尚特展」結合了人類的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，以及矛盾感與壯觀華麗感等七種感官知覺，並配合服飾、配件、珠寶及裝置等前衛呈現方式，透過織品的演繹，串結時尚設計、前衛藝術及文化產業，提供觀眾豐富多元的感官饗宴。本項展覽此次移師本館，為其巡迴全球的首站，別具意義。

《繡與纏藝》許陳春立體繡創作展許陳春老師從十二歲開始學刺繡，拿針線超過一甲子，由錫製工藝找到靈感，將傳統平面繡經揣摩、試驗後，她自創獨一無二的「立體繡」，從此讓動物們有了生命，活躍於時間的長河中。剛開始並不清楚刺繡的起源與演進，只是單純的喜歡，卻沒有太多時間鑽研。因為上有一兄四姊（三位送養），下有二弟，食指浩繁；加上家境貧寒，平日只能幫助父親從事各種手工藝：做玩具、梳妝台、神明燈，製白鐵水桶、抽屜錫製把手等。當時家裡窮到十年只吃中晚兩餐，必須出外撿草、摸蜊仔，餐桌上永遠只有地瓜，連白米都沒看過。許陳春老師雖然只讀到小學三年級便不得不輟學幫助家計，擔任父親小助手，不論做甚麼活，相當神奇的是總是一學就會，從小展現對手工藝的心靈手巧。雙親雖然沒有鼓勵，稚嫩的心靈卻已深埋刺繡的種子。從十二歲起，便無師自通開始繡花、繡肚兜及三寸金蓮。許陳春說：「當時隔壁的老太太還有裹小腳，而且都是自己繡鞋，正當年少的我並不貪玩，反而喜歡靜靜地在旁邊觀摩，沒多久就學會了初階技法。」可以說是這些婆媽們開啟她的刺繡之路。此後便在極有限的空閒裡，開始繡衣鞋、手帕，就連日後的嫁衣（旗袍）也是自己手工繡製，讓婆家大為讚賞。二十二歲，許陳春老師嫁入從事花燈製作的夫家，耳濡目染下，將許多製燈技巧也融入刺繡手藝中。然而隨著五名子女相繼出世、成長，家中日漸擁擠，為了擁有一處更寬敞舒適的生活空間，夫妻不久就從鹿港老家遷入永和做起小生意，先生賣木工刨刀及水泥用具，許陳春則在旁邊販售釣魚用的浮標、鉛錘及釣鉤。夫妻相互扶持、打拚近三十年，期間即使再忙，仍會找時間再續針線情。後因房子改建，加上年紀也大了，因此收起生意。1993年，舉家遷往台中。於此同時，她也在思考如何突破現狀讓繡藝更上層樓。就在一次返回鹿港省親之際，見到其胞弟錫藝大師陳萬能，以錫製作立體的龍、鳳、麒麟等作品，成為許陳春的創作謬思，此後告別傳統平面刺繡，展開她獨一無二的招牌「立體刺繡」。繡出的第一件作品是一隻公雞，就在她帶給小弟觀看的途中，還發生一件令人莞爾的插曲：「我帶著公雞搭車，並把牠放在座位旁邊，司機看到就對我說，『妳帶著雞坐車，等一下若拉雞屎，全車的人不就要捏著鼻子不要呼吸？』」原來對方誤以為帶上車的是一隻活雞呢！又或是帶火雞搭計程車，同樣讓對方真假難辨，可見其技藝之精妙高超，讓人傻傻分不清。陳萬能見姊姊的作品栩栩如生，於是鼓勵她參加第三屆的「民族

織布用染的服裝文飾，有其階級象徵與教化素養的文化功能，對庶民生活則是不可或缺的實用工藝。用藍染布是歷史悠久的染布工藝，除了臺灣之外，世界許多地方都能看到萃藍染布的多樣化取裁製作，展現在地文化的裝飾特質與技藝風格。 本書共四篇七章：四篇，包括藍染的記憶風華、藍染的技藝風華、藍染的復育風華、藍染的美藝風華等。七章，包括藍染的歷史文化、苗栗地區藍染的傳承創化、藍染的技法實例、藍染的色階解說、復育擴散篇、

To deepen the understanding of cultural and social background of Chinese Textiles and Embroideries.The Palace Museum’s Essential CollectionSelected 273 pieces of Chinese Textiles and Embroideries from