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針對包浩斯對臺灣的影響力，邀請臺灣設計、建築、教育、家具／木工、金工、織品等領域的專家學者撰文進行相關的探討，從本書的9篇論文中，讀者們可以看出包浩斯草蛇灰線，伏脈千里且無所不在的影響力。

本書為「混沌邊界―王連晟個展」出版，展覽自2022年1月15日至4月17日於臺北市立美術館地下樓E、F展覽室展出。

培養創意思考 從動手探索開始★ 了解配色原理、設計字型與表情符號★ 設計舞台、場景，學習如何打燈！★ 畫出具有設計感的家具，還有室內裝潢！★ 設計隊服、旗幟，學習打造品牌！★ 思考商品包裝，或是地圖上的標誌！藉由動手動手做、仔細讀，學習如何像設計師一樣思考。書中有各種與設計有關的活動需要你解決，還有設計網站、字型，以及打造品牌與包裝。你可以思考設計的真義，學習各種設計方法！連大人都覺得嶄新的計計概念，只要透過本書單元，你就能好好理解。各界推薦：好評推薦Fairykids x 親子玩學趣｜親子部落客王俊傑｜臺北市立美術館館長王湘妤｜亞太STEM教育協會理事長林千鈴｜蘇荷兒童美術館館長（以上依姓氏筆劃排列）

本書以「性別」、「族裔」及「移民」的生命書寫及藝術越界為主旨，關注當前台灣在比較文學及跨文化研究中，多重語境交錯之下邊緣族群的形象與自我再現議題。作者彙集並修訂近年來相關研究成果，分別從離散研究、跨國族裔流動、影像藝術與再現、華語語系女性書寫、性別科技等不同觀點視角切入，探討性別、族群及移民在文本書寫、影像藝術及數位科技等領域所呈現之多元面向。

本書特色： 1.本書依據勞動部勞動力發展署技能檢定中心最新公告試題進行解題。 2.本書分為： 第一部分為學科重點整理詳解、第二部分為術科分解示範 3.學科重點整理： ●111年1月1日報檢啟用學科試題，依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，讓您 了解包含：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本 知識。 ●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400 題。 4.術科分解示範： ●基本製圖部分：逐題進行繪製步驟剖析 ●中文字體部分：由基本永字八法開始進行說明 ●羅馬字體部分：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間字架，真正學會文字的設計原理。 5.本書提供術科完成樣稿等比例大圖拉頁&中英文字體習作練習 過去國內設計群科學生的基礎檢定職種都是「廣告設計」職種，而「視覺傳達設計」職種就是由過去的「廣告設計」職種演變而來。 「視覺傳達設計」檢定職種是設計群科學生又愛又恨的檢定職種，因為術科測驗內容包含：基本製圖(含彩色平塗)及中文宋體字、黑體字、英文羅馬體及英文黑體字等四種字體(含黑色平塗)。想要取得證照必須花很長的練習時間，但是只要花時間用心練習十之八九都能得到很好的成績，而達到檢定通過的水平，即在這個樣樣獨尊電腦的年代肯定學生扎實的基本功夫。

構成，是一切造型藝術與現代設計的基礎！◤構成是什麼？ 「構成」這一概念來源於西方哲學思想，它是一種思維方法。以「形」來考慮，點、線、面即為構成三要素。對於藝術家、設計師、工程師來說，掌握基礎構成的設計思路是進行創作和實踐的必要條件。◤平面基礎構成，你需要更多的想像力 想像力是在一定現實物體的基礎上，結合我們的創造性思維逐步昇華出來的一種創作思維能力。而比起具象的照片，抽象的繪畫能給觀者更廣闊的想像空間。 設計一幅圖像也是一個從具象到抽象的思維過程，從輪廓的「形」到具有精神象徵的「態」，我們需要概括、提煉、簡化、打散、重構，並且要賦予一定的色彩和肌理，在這個過程中要捨棄和提升很多東西才能實現畫面的創造性，讓觀者展開想像。◤色彩構成設計，是最重要的第一印象 色彩構成設計就是我們在一定色彩認知的基礎上，將色彩按照一定規律進行搭配、組合和創造。在創造的過程中，我們要將色彩的理性與感性認知、經驗進行結合，以色彩的色相、明度、彩度三屬性為基礎，色彩的冷暖感、空間感等為依託，運用色彩對比與調和等規律進行色彩創作，使色彩具有更好的審美性和更嚴謹的系統性。◤立體基礎構成，與色彩和材質難分難捨 立體構成是指用一定的材料，以視覺為基礎，力學為依據，將造型要素按照一定的構成原則，組合成美好形體的構成方法。 立體構成的重點在於研究形態、空間等的規律，總結創造出符合功能與形式審美的形態設計手法。通常立體構成的學習是在平面構成的基礎上實現平面到3D轉變的過程，透過平面構成的學習使我們理解形態的構成規律，並提高審美能力。◤空間構成設計，從無限的空間中創造有限 相對於重點探討物質構成的基本形式美原則的立體構成，空間構成更側重軸線、尺度等空間特有的形式原則。建築、環境設計、工業設計等3D空間需要用專業的設計語言對形態各異的場所進行設計，這就要求設計者首先要建立空間概念和空間感。空間構成透過邏輯性抽象思維與形象思維的系統結合，大大提升了設計者空間形態構思的綜合性功效。★本書特色：本書透過對平面構成、色彩構成、立體構成、空間構成的學習，掌握構成設計中的基本原則和方法，在大量有針對性的練習中運用並加以實踐，可有效地提高讀者的設計能力和動手能力。

從畢業設計裡找到畢業設計的方向從畢業設計裡看見新銳設計的風潮從畢業設計裡走出不限設計的格局第一本從「畢業設計」出發的設計年鑑！台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2021》Vol.6想讀設計的你、為設計燒腦的你、找設計潮流與人才的你，絕對不能錯過！★ 尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃 ★★ 楊士慶 Ｘ 海流設計──視覺設計 ★設計人的點線面人生一本準設計師到設計師的養成年鑑選系前＞設計現場全開箱就學中＞畢業製作超展開畢業後＞新銳創意大補帖__________正為了成為設計師而堅持不懈？每天的每天都在為設計燒腦？曾經的只要設計，變成了怎麼還是設計？還是無時無刻，仍在為設計熱血澎湃？不論你處在設計的任何階段，一本懂你的設計書，陪你走過笑中帶淚的設計人生。※ 年度主題報導：模擬設計人生──實習－國內外實習大揭密│一場模擬設計人生的實境解謎■葉亦真 ＆ 熊元培 ＆ 張家翎 ＆ 李博昊 ■何季澄（雲林創意設計中心） ■彭星凱 X 林廷翰（臺北設計與藝術指導協會）－來自企業的心底話│不只你在實習，我也在實習■林呈軒（⼆棲設計） ■周育如（⽔越設計）－前實習生 vs. 老闆│那個相愛相殺後，最溫柔的距離■鄒昀達 X 王耀邦（格式設計展策）※ 五個引言視角－FLiPER｜不論實習與否，態度決定你的高度－雙好2 by Wu&Chen｜實習，設計路上不斷嫁接的實作循環－陳育民（AAD 亞洲視覺藝術交流平台執行長）｜數位新世代的感性革新－Queena Lin（街聲副總&簡單生活節統籌）｜設計，一種關係與存續的思考－高立杰（嘖嘖平台專案經理）｜群眾集資，你最真實的實習機會>>>本書特色V 台日設計交流平台〈設計發浪Designsurfing〉跨界合作V 從實務面剖析畢製，給製作專題、找尋新意者不同激盪V 全揭露設計團隊，延伸後續發展與合作的可能V 多元觀點選集作品，增添面向、拓展視野V 跨領域、跨校系，議題式收錄金點新秀、紅點、放視大賞、後浪賞等國內外佳作V 年度主題報導「模擬設計人生──實習」，先睹設計路的山高水長設計人的逆襲！準設計師到設計師，那些設計路上的大小事……為想成為像樣的設計師的你而生。

這是一部年輕又貴氣的琺瑯工藝書寫。從元代，阿拉伯流行的金屬胎七彩琺瑯，開始受蒙古貴族的收藏。明朝，景泰年間，明代宗朱祁鈺深愛著孔雀藍的琺瑯。琺瑯也開始有景泰藍之稱。火燒後的絕美結晶，自古以來，都是由上到下，從貴族至民間的分享。在二十一世紀，我們因為作者吳竟銍的書寫，不需要身披權貴，也可以看見琺瑯藝術家的技法心事。沒有隱藏，只有想把琺瑯傳承給更多人的心念。這本書，帶領讀者一窺景泰藍工藝的技法秘密。你會脫下外套，因裡頭的文字和作品，內心沸騰。琺瑯的美，來自燒製時「溫度」與「色彩」之間的對話。琺瑯製作十分即興，但也需要耐心，常常會因為不同心情，燒出來的琺瑯有千種表情。經常光是在材料準備可能就花上好幾天，才會開始進行製作。我記得第一次製作琺瑯，是利用金屬鍛敲出一隻立體的花朵。當時還對溫度掌握不太熟悉，選用的白色琺瑯在窯內流動，漸漸變成綠色。當時有點驚嚇，以為琺瑯壞掉變質了。後來才知道，是因為溫度太高，使金屬的銅綠出現，才讓琺瑯由白轉綠。掌握材質的過程中，也不斷累積知識和經驗，於我，是美的另一個維度。顏色表現上，也有很大的彈性。像是如果想燒製一隻橘色的蝴蝶，我可以選擇不透明的橘色琺瑯，也可以選擇透明的橘色琺瑯，也可以將粉色透明琺瑯燒製在黃色上面。琺瑯製作上，沒有固定的模式，有機，即興，但也需要一定的魄力和決心。同時更需要經驗的累積，歷練出成熟的作品。當以金屬為床，直至一隻橘色蝴蝶從窯誕生，光影下宛若立體油畫，我會驚嘆這是色彩和溫度細膩對話的結晶，還有映照著製作當下的心境。這是21世紀的琺瑯。它年輕，它活力，它細膩，它願意把這古老的技藝傳承下去。

透過工藝角度走入農村社區，領略在地特色工藝之美，感受在地人與人心與心之間的串連，發掘更多生活的小確幸，跟著我們一同展開工藝行旅，遠離生活壓力，體會那箇中的療癒。帶著本書《工藝行旅-旅人遊札》，一起探索15個工藝社區的在地特色及文化傳承的歷史足跡，工藝行旅等著大家藝起來！

本書的出版係屬國立臺灣工藝研究發展中心執行文化部風潮計畫(行銷國家品牌至國際)，以實踐兒童文化權為核心，舉辦Enlightening Crafts for Children萌―兒童工藝展。目標向兒童及親子觀眾介紹臺灣重要的五大類綠工藝、工藝的手作精神及鼓勵兒童發揮創意體驗工藝與生活結合的美感精神。將於本書介紹展覽、以專文方式介紹兒童工藝教育及目前臺灣推廣兒童工藝現況介紹，希望向讀者介紹臺灣兒童工藝相關發展情況，持續鼓勵兒童以工藝參與文化權的實踐。

本書為110年度「科技藝術共生計畫」展覽專輯，內容收錄本年度「藝術跨域創作案」及「藝術跨域策展案」等藝術跨域發展計畫成果、「數位科技與視覺藝術跨界創作補助計畫」、「數位藝術人才國外駐棧創作計畫」以及「世界不隨人類生滅」等科技藝術共生計畫成果。

本書為「像是一個夜店的小便斗：羅智信」之展覽專輯，2021年9月4日至11月28日於臺北市立美術館三樓展出

此書乃「54場雨」展覽之專刊，由國際設計師及台灣工藝師共創之作品集結 。

本書為以台日合作交流展覽作品創作者及作品紀錄做為台灣當代細木家具國際交流工藝創作技術推廣書籍。

什麼是「視覺中心主義」、「笛卡兒透視主義」、「視覺性」、「凝視」、「視像霸權」、「柏拉圖洞穴」、「時代之眼」、「視覺修辭」？由於資訊科技發展日新月異，圖像與影像如今扮演著主流的角色，關於視覺隱喻的用語到處可見，視覺文化乃成為開啟現代與後現代研究的一把鑰匙，不可或缺。觀看和思惟、知識的關係密切，「觀看之道」因此在學界逐漸受到重視，成為人文科學的探討重點之一。此「視覺的轉向」形成了一股視覺文化研究浪潮，並帶來新的「觀」點與「看」法。本書以現代、後現代兩階段發展為軸，將西方學理中遍佈在藝術、影像傳播、後殖民批判、哲學、心理學、社會學等領域，就涉及視覺文化與視覺研究的諸多關鍵概念交叉探討，有助於讀者深入視覺文化的理論世界，提升思考的「視」野及視野的思考。**********［封面作品介紹］〈巨眼〉（國立臺灣美術館收藏）我於1980年代紐約曼哈頓開設專業攝影棚，時遇臺灣四處出現拆除傳統紅磚屋舍的消息，均因分家產或改建高樓，致令我陷入無比感傷而拍了此張照片；回臺後經歷90年代10年斷續16mm的拍攝，於千禧年初再完成兩部臺灣紅磚紀錄片，發表於公視頻道。紅磚是如此意義非凡，使我時刻思索著：難道紅磚屋被消失所代表的，僅是過往農業時代結束的必然下場嗎？還是我們根本追逐土地換取高樓，棄歷史以求取未來的物質保障？具有歷史價值的建築被破壞不可逆，假若紅磚有眼睛，是否早已掉下悲涼的淚珠子來了呢？黃明川2021.05.04［創作者介紹］黃明川（1955-）嘉義人，臺大法律系畢業，赴紐約、洛杉磯學習美術、攝影，為臺灣獨立製片的先行者，包括拍攝多部臺灣藝術家紀錄片。得獎作品：1990年《西部來的人》入圍金馬獎最佳劇情片等4項（1990），《破輪胎》獲臺北電影獎非商業類最佳劇情片（1999），2002年《解放前衛》獲台新藝術獎「視覺藝術獎」首獎（2002），2014年《一個女藝術家之死》入圍TIDF亞洲視野競賽與台灣競賽單元、入圍臺北電影獎最佳紀錄片（2014），《肉身搏天》獲英國南安普頓國際影展最佳紀錄片（2017）。最新力作為《波濤最深處》。他的創作理念：「以臺灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙」。

繼暢銷書《推測設計》再次巨獻此一領域最基礎力作！以微百科架構，560頁全彩圖文＋250多個經典案例綜談源起、理論、發展、設計師精闢理念及作品分析是所有想「轉變方向者」必讀之書第一步──特別是針對有精力、動力和才華，卻沒什麼錢的年輕人──要掌控世界的第一步，就是掌控你的文化。去形塑並且展示你想要生活的世界；寫書、做音樂、拍電影，畫一幅藝術畫。──Chuck Palahniuk（恰克．帕拉尼克）鬆綁思考框架，歡迎踏上改變的旅程，給～★一般公民──社會還可以怎樣的不同？對此，你還懷抱希望……★新興社群──行動的思考者、思考的行動者，從建立論述社群，你想進行思索、辯論、挪用，甚至是控訴。★遵循常規職涯的工程師、社會科學家、創意發想者──設計，使你想「轉變方向」。★設計師────認同這是對於未來另類視野真誠而透明的一種嘗試，在商業或美學目的外，你關注「可以」和「應該」做什麼的問題，渴望邀請觀者反思，並在作品中找到自我價值。設計也能成為發聲的武器，文化的探針Donald Norman（唐納德．諾曼）認為：設計師往往欠缺必要的理解。現今的設計師已然成為應用行為科學家，但卻沒有好好理解議題的複雜度和知識深度；新鮮視角確實可以製造出有見解的結果，然而這雙眼睛卻也需要受過教育，需要是有知識的。如果說，論述設計的本質是以「溝通」為主要目的而蓄意嵌入「人」（觀者及使用者）的角色，藉以使設計物件激發辯論及反思，那麼作為MIT強力系列書，你將不難理解作者「以本書作為論述工具」的深切意圖──協助設計師解決尚未存在的世界的概念性挑戰，透過設計，重拾我們對於各種議題的想像，形塑出對人、對自然和對世界的理解，同理和感激。因此你將看到，作者將二十多年不同領域實戰經驗，與論述設計於各個應用層面的價值見證加以融合，所企圖開展的磅礴架構：從歷史縱深循序漸進，溯及九0年代中期Anthony Dunne（安東尼．鄧恩）與 Fiona Raby（費歐娜．拉比）受矚目的「批判設計」，勾勒另類、設幻、推測、對抗等類型的理論與創作，將之比較出「什麼是論述設計？」的探討式推進，如何用人類學、社會學的視野去理解設計物件，扎實說明作品如何以inspire（啟迪）、inform（告知）、remind（提醒）、persuade（說服）、provoke（激發）為實踐目標。並反之詰問：「什麼不是論述設計？」當「每一件物品都是論述的，它

包浩斯一百周年紀念版如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子 最前衛的藝術設計學校最前衛的藝術設計運動最經典．最普及的「包浩斯」論著英、美亞馬遜書店5顆星推薦大量珍貴圖片．深入淺出帶你還原時代現場 沒有幾本書能像這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克‧懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題也與包浩斯緊密相關──被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short） 試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部份嗎？ 本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。 貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯‧梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。 本書特色 ◆最經典：1984年出版至今，近40年長銷最經典◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦

文化部文化資產局所主辦的「A+文資創意季」自2010年舉辦至今正式邁入第12屆，已成為青年學子揮灑創意的重要平台，也是全國唯一以「文化資產」為主題的設計大展。展覽競賽活動注入「文資保存」、「文資創新」元素，鼓勵大專院校設計系所學生從文化資產汲取靈感、精煉傳統文化底蘊元素進行轉譯，透過青年世代嶄新視角與創意激盪後，賦予文化資產與當下生活相契合之設計應用，開啟年輕世代與傳統文化資產的對話。

台北市立美術館，花園-王煜松個展之展覽專輯