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你在年月洗刷的生活中，弄丟了自己的靈魂嗎？這本書提供二十個生活行動指南，是身體和靈魂的同步練習，互為陪伴。 本書作者為藝術家梁祖賢，她以極細緻的感官體驗，解構我們在生活中以為必然如此的框架。這些生活行動，啟於作者2021年在重慶駐村時所構想的一場「簡單身體運動」的創作：「藝術家索性借用『眼耳鼻舌身意』的六識概念，直接體驗，在過程中以一系列行為建立相互關係，關係即是意義，行動即是表達。最終呈現為這場『簡單身體運動』。」（胡燕子，2021年12月）在胡燕子的文字中，說明了作者在這一系列的身體行動中，與所在之地發生的關係，意義的聯繫亦存在於此。爾後，梁祖賢將內容和趣味更加擴展，成為人人可參與的生活行動。無論是「在樓梯間走動直至身體發熱」（《像是西西弗斯》）、「無意識地讀圓周率」（《發聲練習》）或是「想像自己是自己的寵物上街散步」（《我是寵物》）等，都能暫緩生活速度、離開各種緊張的功利，放鬆心情，並將身體作為靈魂的陪伴者來依存，無論所在何地，都試圖在這些關係裡尋找生命要義。 ★靈光多久沒出現在你腦海中？ ★我們是否還能遇到「與日常相似卻又有些不同」的時刻？ ★或者根本不為了尋找什麼，身體就跟著單純地活動，陪伴靈魂休息。《身體陪伴靈魂的二十個生活行動》是指南，也是起點。 ◆ 本書包含三本書冊以及二十張行動卡牌。◆ ◆如何參與——20張卡牌，20個日常生活的行動指引◆ 1.把本書附贈的二十張卡牌拆下。 2.任意抽起一張。 3.進行卡牌上的行動。 4.品味，並紀錄這段「未知卻安穩」的體驗。名人推薦 ◆ 推薦語◆ ►吳衛鳴，藝術家 看了這本小書，大家也許開始接受：身體既屬於自己，有時亦浮游於意識之外的這一事實。 作者以自身為藍本，向我們提供一連串足以穿越無常表象、讓自我身體得以重新解讀的感知解碼。 此際，當代嬗變環境中逐漸消失的「自我存在」，藉以再次獲得了確認。 ►李銳俊，石頭公社創始人 這是藝術家的一次思索之旅，也是她的「超前部署」，以行動實踐思考的路徑。Step by Step，這些逐漸向內，愈行愈深的自我練習，也是應對外在世界，學習與自己面對面，回歸己心的練習。既是得著，同時也學習捨棄。她希望我們不要忘記的是：即使世界紛擾，生命的詮釋權仍請緊握在自己手中。 ►米哈，香港作家 一本關於身體的習作，更是送給靈魂的禮物。 ►魂游，藝術家 昔

The book documents Hong Kong’s neon signs whilst taking on a historical, socio-cultural, and contextual study of visual culture around the city. It explores the inter-related components of neon signs, including each sign’s unique visual aesthetic and design, the history of craftsmanship and training, and how the streetscape relates to Hong Kong’s consumer culture.

★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」――林懷民★「喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。」――初安民★「一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封面時的感動。」――林裕森★「彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。」――蔡璧名★「當下驚豔，就此傾心。」――葉怡蘭金牌美術設計師楊啟巽的創作之路累積三十年創作，從上千作品中精選兩百本剖析設計概念，從封面、內文排版、裝訂到用紙，一一解密一本書出版的重要過程「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。」――初安民出版人推薦郝明義（大塊文化董事長）初安民（印刻文學總編輯）廖志峰（允晨文化發行人）吳韻儀（天下雜誌出版總編輯）黃健和（大辣出版總編輯）作者推薦白先勇（《孽子》作者）林懷民（《蟬》作者）范毅舜（《公東的教堂》作者）葉怡蘭（《日日物事》作者）林裕森（《弱滋味》作者）蔡璧名（《正是時候讀莊子》作者）黃麗如（《喝到世界的盡頭》作者）小莊（《80年代事件簿》作者）常勝（《閻鐵花》作者）藝文界‧設計界推薦李明璁（社會學家、作家）鄧彧（插畫家、平面設計師）一棟建築，可以帶給人像是閱讀一本書的收穫。一本書，也可以帶給像是觀賞一棟建築的玩味。看楊啟巽設計的一本本書，像是在看一棟棟風格不同的建築。即使從平面上，也可以感受到建築師想讓人體會的空間、光影、穿透的感覺。――郝明義（大塊文化董事長）有時候，他像一位藝術家，但又不會把外衣濡染成與身體無涉的裝飾品，他創造的是湧上內裡沒有阻滯的甬道，可以大路直行，也可曲徑通幽，襯托岀大漠或者微雨的意境，喜歡他，喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。――初安民（印刻文學總編輯）我喜歡小楊的設計主要是，主題清楚、整體清爽，時有神來一筆點題的巧思，耐看、雋永，那些都是他在消化主題和閱讀書稿後找出的切入點，我並未設限他的創意方向，因為我自己缺乏視覺的想像和美感。不過，合作更重要的是默契和信任，少了這一環節，效果也會大打折扣。謝謝楊啟巽，出版的路上因你而增色精采，讓我們繼續攜手前行。――廖志峰（允晨文化發行人）我最愛的哲人莊子，每回穿上楊啟巽工作室穿越二千三百年頻頻為之量身打造、用心裁製的十二單（「五衣唐衣裳」），書封、封底、扉頁、目錄、內文、封底裡、封底……正彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。――蔡璧名（《正是時候讀莊子》作者）楊啟巽是國內少數書籍設計師能將紙本書賦予靈魂的人。這本自選集還有更多值得賞

產品特色： 1.本書共分為五個章節，內容包構圖與美的形式原則、POP字體實務、海報設計、簡筆漫畫、紙雕的技巧與應用等，以讀者需求培養多元能力所設計安排的實用課程。 2.本書均由「欣賞、分析、示範、實作」的進階原則規劃課程內容，將藝術活動實際融入生活的經驗，將美的原理化為真實的創作。 3.內文編排採圖文並列，以彩色圖稿使畫面更加清晰。在許多例圖及示範的部分，不僅程序清楚更以放大效果方便練習，不需另外採購參考書。 4.本書也收納許多創作者優秀的作品，讓讀者能經由這些作品的賞析，繼而引導創作的動力及想像力。 5.本書針對每個章節的教學重點設計不同練習活動，俾使讀者將知識論經由實際的操作，內化為個人的能力；由創作的過程刺激自我潛能，為創造力開發的前端。 6.在內文均附有詳細的工具名稱、材料說明及使用方法，鼓勵讀者自學及創作。

本書為「十六分之一休止符後-陳庭榕個展」之展覽專輯，2022年8月20日至11月13日於臺北市立美術館展出。旅居奧地利維也納的陳庭榕，延續長期關注聲音領域和權力體系與記憶和身份的對應關係，展覽探究心戰與聲音武器文本發展，在情感調性作用下，「彼此」的界線張力、投射與規馴的生成，以及沈靜與發聲之間的對話。

本書為111年度「科技藝術共生計畫」展覽專輯，內容收錄本年度「藝術跨域創作案」及「藝術跨域策展案」等藝術跨域發展計畫成果、「數位科技與視覺藝術跨界創作補助計畫」以及「科技斡旋．亞洲觀點」等國際科技藝術大展成果。

臺灣工藝產業發展隨著政經社會變遷，每個時代有不同對應且眾多支持產業發展的方式，「競賽」即其中一種。「臺灣工藝演譯28+」以「舞臺」概念策展，展現臺灣工藝競賽28年來諸多創作面貌，典藏之作再現登臺，演繹一幕又一幕精采的戲碼。

漫畫的視覺語言與符號是當代大眾文化的消費景觀之一，其空間的生產方式與文化景觀有互為依存的表徵與再現關係。 本書以「新文化地理學」的後現代文化轉向為觀點，藉由文獻理論分析以漫畫為主題的視覺文化景觀型態與空間生產方式，做為對大眾文化消費的理解媒介，這也是當代的文化消費縮影。透過比較東、西方主流漫畫在視覺空間的感知，探討不同文化所形成的視覺風格差異原因，最後提出視覺文化影響當代消費的反省作為結論。 以做為文化消費的漫畫為主題，藉由符號，系統性地分析其視覺文化景觀型態，與東、西方主流漫畫對空間的視覺感知差異與生產方式，為當代的視覺文化與文化消費提出了可資參考的研究途徑。

《設計師一定要懂的基礎印刷學：避開DTP及印刷陷阱，完美呈現設計效果》漢、日、歐文字體排版原則與案例，全數網羅在本書中！以成為獨當一面的設計師而努力吧！本書以大量一目瞭然的圖表和插圖講解，是一本實戰性百分百的工具書。所有和平面設計印刷品相關的問題，都可以在這本書中得到解答。★設計師必備的印刷知識★1 文字與排版　2 色彩與配色　3 影像　4 多頁印刷品的製作　5 廣告文宣的製作　6 制式印刷品的製作　7 印刷和裝訂印刷品集結了各領域專業人士的心血，諸如編輯、撰稿、攝影師、插畫家、修圖師及印刷廠師傅等等，並結合眾多工序才得以完成。書籍、雜誌、出版物和廣告之間的細部流程雖有所差異，但是基本流程皆為「企劃→編輯→設計．製作→印刷．加工」。原則上，設計師負責的是其中的設計、頁面版型製作和視覺選擇，以及文字和圖片編排等等。設計師要設計到什麼地步因案而異，然而，為了能順利地製作，預先瞭解各工序的流程和基本知識非常重要。不論你想成為平面設計師，或是已經在從事設計方面的工作，這本書都是專門為你量身訂做。除了基礎知識之外，還包含各種疑難雜症的解答。希望能在你感到疑惑時，助你一臂之力，請讓這本書和其中的可愛角色常伴你左右吧～《日系設計師的CMYK色彩搭配辭典：367種優雅繽紛的傳統色，創造獨特風格的實用色彩指南》367色全圖解、精準用色指南一本用顏色名稱為辭條的「色典」附CMYK參考值，實用100%精緻插畫對照示例，值得欣賞收藏珊瑚、蜜桃、薔薇、淺蔥、露草、桑實、藤紫……美麗的顏色，在不同的文化中擁有不同或相同的名字，它們最初是怎麼被命名、被使用的？同時身為水彩畫家與平面設計師，新井美樹以清新可愛的插圖，展示367種歷史悠久的常用色彩，以及其命名由來與文化脈絡，讓設計師們知其然，也知其所以然。【本書特色】●367種常用、好用，具代表性的傳統色，來自日本、法國等不同文化地域。●每種顏色皆附原文色名、CMYK參考值方便設計師使用。●向量插圖展現色彩，低視覺誤差。●色彩專欄介紹顏色歷史，具知識性和閱讀趣味性。●認識色彩的「靈魂」，成為更「出色」的設計師。《設計師日語．英語實用句型1500：從個人簡介、提案報價到簽約請款，業界用字與句型範例隨選即用，海外接案無障礙！》★插畫家、設計師、文創工作者必備工具書★超過1500則超實用英日語情境例句，因應不同場合與需求分類無論菜鳥老手皆適用，讓你面對外

日本知名電玩遊戲公司LEVEL5～美術設計師有里Yuuri，人氣暢銷作品《世界観の作り方》中文版上市！▸深入解析「概念美術」的一切，闡明「打造作品世界觀」的多層次結構。▸▸彙整新世代繪圖工作者在畫技之外，不可欠缺的多方技能。▸▸▸除了繪畫技巧之外，亦徹底打磨「資料搜尋與運用」和「創意發想」的嶄新美術教學。曾任職於推出『閃電十一人』、『妖怪手錶』等多款現象級作品的遊戲公司LEVEL5日本人氣概念美術設計師「有里Yuuri」，收錄不僅可於圖像創作靈活活用，還能延伸至小說或劇本設定的多角度發想思維。從現實世界延伸到本書原創的奇幻世界，完整解說世界觀的營造與設計流程！※本書採書衣裝禎，使用進口厚磅美術紙，高規格印製，全書內頁上水光保護，質感佳值得收藏！【歡迎來到神祕的龍宮城】本書以獨特的「沉浸式旅遊指南」圖文並茂帶領讀者開啟超人氣異世界的假期，親臨浦島太郎鍾愛的理想鄉「龍宮城」一遊！▹旅程即將開始存在於這個世界上某處的超人氣溫泉設施「龍宮城」。如果運氣夠好、順利抵達此地，出現在眼前的將會是一處海底樂園。這是大家期盼此生要造訪一次的海底觀光勝地。除了溫泉以外，以下將介紹各種景點、餐食以及伴手禮等，讓大家能夠盡情享受的行程。必看之處1 溫泉街沿著水路從現實世界來到異世界以後，眼前便是一整片的溫泉街。腳步輕飄飄的漂浮感、浮在半空中的足湯、能夠享用珍貴海洋美味食材的蒸籠區等，希望大家都能體驗異世界限定的風情。溫泉饅頭：裝在玉手箱裡的溫泉饅頭，是大家絕對要品嚐一次的龍宮城名產。必看之處2 龍宮城大廳穿過城門，便是豪華絢爛的大廳在迎接各位。天花板上那巨大的龍形雕刻相當有魄力。就算不住宿也能夠參觀大廳，還請務必進去看看。……必看之處3 溫泉龍宮城的溫泉可是擁有異世界中寬廣度首屈一指的腹地。放眼望去盡是連綿不絕的火山岩景色、泉水顏色繽紛的空中浴池、如花朵盛開樹木般的粉紅色珊瑚，映入眼簾的簡直就是「仙境」這個詞彙的完美樣貌。就算沒有住宿也可以只使用溫泉服務，因此也有很多以溫泉養生為目的的人來訪。極樂景點：一邊泡著足湯，還能同時飲酒的區域，也設置三溫暖。這是肯定要泡個痛快的高級溫泉。──到處都是必看之處！請現在就一起前往神祕的海底樂園……【編劇、企劃、設計相關等領域工作者都能從書中獲得靈感與知識】不只是美術設定集！既是「技巧教學」，同時也是富含趣味性與精彩畫面呈現的「美術畫集」，淬鍊在業界第一

論設計，不能只是紙上談兵！ 專案管理×行業認知×團隊經營×思考模式×設計方法 全面解析198個設計師在工作生活中經常面對的問題 ▎設計專案管理 設計師的工作通常是以專案的形式展開的，無論你是在一間公司內部的設計團隊任職，還是作為一間外包設計公司的設計師與企業進行合作，設計專案管理的能力是每個設計師的必修課。 ．對於創業團隊來說，開發文件的重要性到底有多大？ ．在面對特定的垂直領域，業務極深，行業壁壘很高時，使用者研究的價值應該怎麼去展現？ ．設計師／設計團隊在做專案時話語權不高，身為設計師怎麼做才能提高話語權呢？ ．當您遇到一個全新的專案，或是突然發生一件事需要您處理的時候，您是如何思考的，您的方法是什麼？ ．網站或平臺在做廣告資源、廣告位出售給企業，為了保證平臺的整體品質感，怎麼做設計規範來限定第三方呢？ ▎設計行業認知 設計師在某個公司工作，通常是一個點的個體行為，然而設計行業是一個面的整體關係。在努力工作的同時，多了解公司以外你的同行在關注什麼、解決什麼問題，會讓你站在更全面的視角觀察行業的動態。 ．請問：為什麼現在的主流電商App banner都那麼窄？而且有的還和導航進行了整合？ ．怎麼看待產品設計師（PD）這個頭銜？它跟UXD（使用者經驗設計）和PM（專案管理）有何關聯？ ．設計師如何構建自己的知識體系？工作中如何提煉整理方案？ ．可以為我們分享一些去中心化的概念的成功案例嗎？或是提供一些系統資料，能闡釋清楚這個概念。 ．想了解「設計中心」和「去中心化（跟業務線走）」這兩種組織結構各自的優勢與利弊。 ▎設計團隊管理 設計團隊的管理目前已成為設計行業中最容易被討論的話題，無論是從業多年的管理人員，還是希望走上管理職位的學生，總是有很多對於設計管理的實際問題，而且這些問題反覆在行業內各公司和團隊中出現。 ．設計團隊怎麼做目標管理？怎麼衡量體驗設計的目標？ ．關於互動設計師的初級、中級、高級是怎麼定位的，可以舉例說明嗎？ ．設計管理者的能力有不同等級的劃分嗎？為什麼有人只能做組長，有人可以做總監？ ．請問：您在管理過程中有哪些技巧或方法能提高設計管理的能力？ ．完善的設計團隊一般如何評定視覺設計師的績效？主要考慮哪幾方面？哪種比較合理？ ▎設計思考方式 這裡不是關於設計思考的普遍性解釋，而是那些方法論以外更為實際的對於「如何提升思考能力」的方法

從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則裝飾紋樣與印花設計領域必不可少的理論和實務著作 1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）被譽為英國美術工藝運動先鋒（Arts & Crafts Movement）鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術（decorative art）典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅，橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程，為後世打通一條清晰的設計思路。爾後，瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法，集結成《中國紋飾法則》（Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections）。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精闢的見解，對十九世紀下半葉工藝界，乃至於現代工業設計發展，皆有不可抹滅的重要價值。《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（Fujita Shin）多年的研究成果。作者在這本向歐文‧瓊斯、拉西涅（Auguste Racinet）、艾雪（M.C. Escher）等大家致敬的技法教學書中，歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式）。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。 此一主題珍稀的套書之中，單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下，如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法，設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。 *** 單書介紹 ***《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》英國

本專書講述在地工藝生質材料的研究，在文化意義上，依當地條件探索材料的應用發展，能對應當地背景，包含產業、加工技術、人文、工藝文化，使材料更具有共鳴性及廣泛應用的可能，在地元素不需再以圖騰式的表達，而是能以文化精神重返日常。而在產業意義上，此製造方式，能有效減少於世界各地移動、運送材料所造成的碳足跡。讓工藝乘載不僅是文化性，亦是以環境永續的角度，重新思考製造的意義。

本書係配合「德國對外文化關係學院」（Institut für Auslandsbeziehungen，簡稱ifa）舉辦的世界巡迴展「整個世界就是包浩斯」（Die ganze Welt ein Bauhaus）所出版。本展的標題取自曾經是包浩斯的學生，後來成為學校教師的符立茲•庫爾（Fritz Kuhr，1899 – 1975）所說過的一句話；包浩斯不僅僅是一所位於德國威瑪、德劭與柏林的學校，它同時也將現代主義在歐洲以外地區存在的運動置於焦點之中。 本書以遠遠超越1920年代構成主義語言的多面向表達形式來闡明包浩斯。來自布宜諾斯艾利斯、墨西哥城、智利聖地牙哥、莫斯科、卡薩布蘭加以及美國等地的個案研究顯示出，包浩斯並非只是一場少數人所進行的現代主義行動而已，而是在世界上的許多地區，都有前衛人士以他們的觀點在觀察著包浩斯，並將包浩斯融入他們的討論之中。因此，對於社會、文化與政治的新發展而言，包浩斯不只一股遍佈全球的驅動力，同時也透過了多元的交流邂逅而改變了自己。

在大學期間，同學們揪團做作業、專題是習以為常的事，在一整天的爆肝摧殘中，休息一下找點美食來慰藉自己，是再幸福不過的的一件事。然而思考要吃什麼晚餐，卻好像比作業更令人頭疼，總要經歷一番選擇障礙的折騰，這是一個還蠻有趣的現象。也因為同學們一起做作業、一起吃晚餐而聯繫起深厚的情誼。晚餐，不只幸福，也很有溫度。所以你晚餐想到要吃什麼了嗎？你還想不到要吃什麼嗎？那就一起來品嘗，111級為大家準備的饗宴吧！

以記憶．植物．地圖三部曲方式展開將藝術實踐疊加在新竹六燃的紋裡之上 「活隱喻．活博物館」（Living Metaphor．Living Museum）系列出版品，是國立陽明交通大學自2018年起執行文化部「再造歷史現場」與教育部高教深耕辦公室所支持的新竹六燃保溫睦鄰與博物館計畫，由陽明交大六燃團隊為「日本海軍第六燃料廠新竹支廠」（簡稱新竹六燃）之保存活化議題所展開的大學社會實踐之成果。 國立陽明交通大學應用藝術研究所賴雯淑副教授，自2018年起執行新竹六燃「大煙囪廠房基地」保溫睦鄰駐站計畫至今已超過三年，她指出新竹是一座二戰城市，需要一群具反思、批判和實踐能力的市民來保存、活化、滋養她。2021年在大煙囪下所舉行的《遇／預見六燃：賴雯淑藝術裝置個展》，就是這個行動的具體展現。 《遇／預見六燃》，是一趟生命重新匯聚之旅，沿著蜿蜒如臍帶的小徑來到煙囪下，與母親相連，是意圖透過藝術行動來開啟六燃活隱喻、活歷史的建構，以記憶．植物．地圖三部曲的方式逐步展開，是將藝術實踐疊加在新竹六燃的紋理上，展開交纏互滲的多重部署，互文延展出個人生命中的六燃板塊。展出的七件作品，是個體遭逢歷史與記憶時，所碰撞推擠出的生命皺褶，但與其說是個人的，還不如說是與眾人交會時所折射出的歷史記憶晶體，是給大煙囪的一份獻禮。

桃園市兒童美術館《空間遊戲》特展，翻轉展場既定印象中的牆與柱、天花板與地面空間，並藉由藝術家王德瑜、林育正、邱裕文及高德亮等藝術家的大型裝置作品，讓孩童以遊戲性的方式進入其中。專刊也藉由展覽中作品的元素，特別採用立體畫冊形式製作，延續空間感知，進而發展立體物件的感受力及創造力。

本次展覽以「逍」、「遙」、「遊」為名，強調創作者在合創過程中對未知領域的探索，作品不僅是視覺所見，更是內心深層的感受，恰與莊子美學思想〈逍遙遊〉中所追求的「自由觀」契合。工藝在「逍–時間」、「遙–空間」及「遊–速度」三個維度中各自展開，也互為碰撞、融合，產生工藝能量的激盪、匯聚與再生，形構成三維的文化量體，透過自由、多元的跨域合創，當代工藝逐步且持續豐厚生活的文化內容。

從問題意識到圖紙分析，從室內空間設計到室外景觀規劃 主題辨析、線稿描繪、上色呈現…… 想成為專業設計師的你，一定要懂的空間設計思維！ 【設計手繪的使命是什麼】 設計師的專業素養中需要具備一種敏銳性，這可以幫助我們發現隱藏於環境問題背後的各種機遇。在紛繁的設計活動中，人們探索的各種現象和問題在不同層面上展現著人對於生活的各種理解與期望。所以，我們需要用敏銳的視角，從社會生活的各個層面中去體察和掌握問題，憑此方能更好地發現產生現象、導致問題的各種因素。 【初學者該如何分析空間層次？】 無論是從人的單點透視或者兩點透視出發，還是由軸測圖入手，都可以將空間從左向右、從前向後以及從下向上等分為三個部分，與此同時這被分割的三個部分在透視圖中也符合近大遠小、近實遠虛的規律。 我們在這樣一個3×3×3的空間層次分析中去理解空間，看其功能布局是如何得到分配和實現的。這可以幫助大家更好地去分析空間組織的邏輯關係。 【設計空間的結構、解構和重構】 空間的組織結構，可以根據空間主體功能的定位來進行深化設計。同時，不同的功能結構有著不同的定位和組成關係，要結合人們具體的使用要求和條件來進一步使空間結構清晰。比如，辦公、商業販售和餐飲等空間，各有各的功能結構及組成特點。同時我們也要注意到，即便同樣是辦公空間，在不同的使用人數和特殊的使用要求與限制中，方案也會呈現出一些區別。這也帶來了空間使用體驗的多元可能性，某種程度上這可以看作設計創意的源泉之一。 【五大培養設計思考能力的建議】 一、 在手繪能力培養中形成正確的價值觀。 二、 多方學習、包容各種各樣的設計理念。 三、 獨立思考，學習獨立面對挑戰和困難。 四、 越是羽翼豐滿越是要堅守住自己的底線，做出正確的選擇。 五、 培養設計能力的同時培養感恩的能力，通達的面對各種環境現象。 本書特色： 本書以空間設計為核心，從發掘設計主題開始，討論圖紙分析、描繪技巧及設計思維，全面說明室內外空間設計及規劃的理念和方法。 全書側重於空間設計概念的辨析，並搭配空間分析、透視和上色等基礎知識，並附有各類範例賞析。既可以作為相關專業的教材，也可以作為相關從業人員的自學讀物。

新竹光臨藝術節將整座城市打開，古蹟建築、巷弄街道、公園水圳都成為藝術作品展演的場域。這 是一場國際級的藝術饗宴，從策展團隊到評審，共計有包含臺灣、香港、日本、法國、德國、荷蘭 跟澳洲等 7 國共 65 件作品參展，累計超過百位國內外藝術家、頂尖的燈光照明設計團隊和無數志 工參與，超過 500 萬人次光臨新竹，這是所有人共創的成果。