三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 西洋繪畫 / 西洋畫技法

◎代理經銷：白象文化我畫了很多速寫，除了作畫方便外，我喜歡那種自然、流暢、率真的感覺。速寫著重線條，我畫線條也有兩種方式，　時間短，迅速畫下有流動感；時間充足，稍慢畫，稍用力，有鐵線感（篤定）。＿＿＿＿＿ 孫少英

享譽半世紀，暢銷全球的經典教程從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。 本書特色：。超過 1500 張手繪圖例具體講解核心要點。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER讀者見證推薦「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬遜網站讀者「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物，包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺，作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站 

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材，耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。一位迄今被忽視的繪畫大師――查爾斯‧巴格，他筆下學院派的素描、版畫與繪畫，足以奠基高尚良好的藝術品味！「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習，讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此，感謝上帝，以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」――後印象派大師梵谷（Vincent van Gogh）學界盛讚推薦（依姓氏筆畫排序）楊尹瑄｜國立成功大學歷史學系副教授「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置，有著極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中，作為決定性的關鍵詞，又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中，有什麼新的詮釋可能，非常值得作為讀者思索的參照。」――劉錫權｜國立臺北藝術大學美術學系教授「什麼是西方素描傳統？這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究，進而讓我們認識畫家／版畫家Bargue產製此書的脈絡，深思學院素描傳統的時代文化意義。」――謝佳娟｜國立中央大學藝術學研究所教授「從查爾斯・巴格（Charles Bargue，1826-1883）整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓，透過這樣的訓練方式，可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」――鍾全斌｜廈門醫學院解剖室副教授 《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》（Cours de Dessin）之完整重製最新版，由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓－里奧・杰洛姆所著，原書於1860至1870年代於巴黎出版時，長達幾十年間，世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前，都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學，梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話，大加讚賞。 這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生描繪人體，對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻，並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。 全書課程分為三個部分： 第一部分以古典人體素描為主，按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法，直到學生能掌握整個人體。 第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫

透過古老圖騰蘊含的能量，感受從未發掘的內在世界在釋放、覺察、意識自我的過程，療癒已悄然開始作者運用多年的創作經驗教你創造屬於自己的生命之花古老圖騰結合繪畫創作，交織出充滿能量的靈性藝術 生命之花是非常古老的符號，存在萬事萬物中已有幾千年的歷史，包含各地名勝遺跡、達文西的研究手稿，甚或是大自然中到處都充滿這個象徵圖案。以富含神秘色彩的生命之花為主題，與各式各樣的繪畫元素和媒材交融，迸發出時而繽紛活潑、時而使人靜心愉悅、時而發人省思的畫作，而不論是何種面向，都是充滿靈性的正能量藝術。生命之花繪畫藝術，帶來自我療癒，感受前所未有的平靜 繪製一幅生命之花，除了感受到完成作品帶來的成就與喜悅，還能在藝術靜心的過程中往內覺察自己，得到抒壓。而其特殊的作畫過程可以啟發我們左右腦的平衡運用。親自體驗這些神聖幾何，也一定會讓人對生命哲理有更深入之領悟，這就是改變的開始！一起來畫圖吧！收錄精選著色模板及多幅生命之花創作作者以自身多年來的創作經驗，解析以各種媒材、色彩及其他幾何元素，在生命之花上進行著色或創造變化。書中集結作者精心設計的著色模版，希望讀者在汲取書中的知識及創作能量之後，一起來玩顏色，嘗試不同的繪畫元素。在附錄中，收錄作者多幅生命之花創作，除了做為欣賞及參考，每幅畫作中所蘊含的能量，也能讓讀者在觀賞過後獲得心靈上的淨化。 好評推薦 Tina老師的作品賞心悅目，引人入勝，充滿律動的豐富色彩，必然能激發讀者的好奇，更想明白書中深入淺出的靈性資訊，迫不及待地悠遊於生命能量中。作者悉心準備了手把手的過程，毫不保留地分享她探索過的元素，讓讀者能輕鬆地進入與宇宙的交心與創作。靜心是個慢過程，慢下來得到覺知與智慧。慢即是快，靜即是快。本書簡明扼要地讓我們享受生命之花中的靜，豈不快哉。——羅孝英 (開啟光體教師/ 生命之花靈性法則譯者/ 歐林光愛關懷協會創會理事長) 人類已進入寶瓶座時期、寶瓶座象徵宇宙集體的高頻光波、高等宇宙智慧、心靈與科技結合的創造力、四海之內皆一家、與地球生命皆是一體的慈悲狀態。讀者可以在柳婷老師清晰、明亮的創作介紹中，也試著畫出「屬於你自己的生命之花」。繪畫靜心能協助我們內心的小宇宙、連結到生命本源的大宇宙，會進入深層的自我探索、轉換舊的眼光與心態，進而被宇宙充電，進入「阿哈！突然明白了什麼」的法喜祝褔。——杜昱平 (列穆里亞古文明教導

～以簡單的幾何圖形呈現，就能充滿臨場感～用○△□和「減法法則」快速畫下街頭一景，記錄旅行中的心動時刻！【本書特色】◎分解步驟教學，帶你一步一步畫出充滿臨場感的可愛插圖。◎介紹外出寫生所需的素描本、畫具，以及合適的穿著，提供初學者指引。◎從建築物、街景，到雜貨、食物，收錄豐富多樣的範例。相信大家到住家附近散步或出門旅遊時，內心都曾因為看到美麗的風景、發現可愛的雜貨或是吃到美味的食物而感動。你是否想過試著將這個時刻畫在素描本或隨身筆記本上呢？如果要將所有景物忠實呈現，會太過繁瑣、困難，而且也太花時間。因此，本書將要傳授大家一種超棒的繪畫方法！只要用○△□這幾個圖形和「減法法則」，不論是誰都能簡單畫出「看起來很有一回事」的速寫。那就是──「Eriy流寫生插畫」！「Eriy流寫生插畫」的重點在於用很短的時間快速地畫出漂亮的圖畫，而不是如實地呈現出原本的模樣。最重要的不是「畫得好」而是「抓住整體的氛圍」。Eriy將親自傳授如何畫出浪漫童話風的簡筆寫生，從「基本的○△□運用」、「繪製一幅完整的圖畫」等基本功，到「變化版的文字及插圖」、「實地外出寫生」等練習範例，收錄了豐富的的插圖，以及適合畫在筆記本上的可愛小插畫集。如果你很想要把感動以插畫的形式記錄下來，但又覺得正規的素描太過困難、學不來，那就跟著本書一起循序漸進地練習，掌握「Eriy流寫生插畫」的訣竅吧！

享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬行空的自由表現重點是表現出景致的感受！本書特色：。900張景色表現圖例：一次學會陸地（樹、石、山）、天空（日夜 、雲彩、氣 候）、水景（海洋、河流、瀑布）、建築物的風貌觀察和畫法。強大的 3 區塊構圖法：巧妙分割有節奏和景深的空間層次，主導觀眾注意力。4 種空間透視法：運用基底線、明度差、剖面圖、後縮線創造自然地形起伏和遠近。快速確立形體的訣竅：清晰可辨的輪廓（線條、幾何）× 立體感（光影、塊面）。講究表現流動感：以靈活筆觸描繪雲層、狂風、海浪、倒影的動態變化細節。媲美名畫的敘事情感：示範多種對比，營造戲劇張力、充分融會個人視角和想像 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1972年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、以最好懂的語言詳細指導。長久以來，風景畫歷久不衰的基礎原則隨著時代不斷推演更新而完備，卻鮮少被畫家提及，僅直接展現於作品之中。本書介紹的方法，在從古至今最膾炙人口的風景名畫中都能窺見蹤影。傑克‧漢姆以其獨到的觀察力歸納出多種實用的構圖方法，從「框線」出發，逐一說明分割畫面、布置焦點、建立景深、明度對比變化等基本技法，意圖在畫框內精心鋪陳一條引人入勝的視覺路線，帶領觀眾走入風景現場。接著，作者以「幾何形狀」來捕捉特定景物的主要輪廓，並進階賦予表面光影和塊面立體感，同時分析、示範各種景物形貌特點畫法，例如石頭的堅硬、雲層的柔軟、海浪的多變等，以強化景物本質和融入主觀情感的方式來提升作品的整體表現。美術界齊聲盛讚：「風景畫教學就看這一本！」翻譯版本遍及歐 ‧ 美 ‧ 日 ‧ 韓等國 讀者誠摯推薦「你是否已經厭倦了純粹的模仿？傑克‧漢姆在書裡毫不藏私地告訴你滿滿的繪畫原則： 要畫哪些東西、怎麼畫、該在哪裡畫、原因是什麼。」──thriftb

歐美正夯，渲染畫的時尚代表深入淺出逐步學習，為你量身打造的酒精墨水畫課程22種渲染技法 × 36種配色點子 × NG範例第一次就上手！我的第一本酒精墨水藝術實用書酒精墨水畫利用酒精相容、相斥及快乾的特性，在不吸水的紙張上讓墨水暈染擴散，乾涸後凝結成美麗的線條與自然墨跡。不需要繪畫基礎，甚至不需要畫筆，只要有材料，任何人都可以輕易上手，而且由於顏料的流體性質，每個人創作出來的都是獨一無二的藝術品。 Lesson1 開始創作前要知道的事初心者不用怕！本書除了基本的工具，材料、紙張種類介紹外，在環境、操作時手順的配置、燈光、使用工具時的姿勢等都詳細說明，你想得到的想不到的，全都幫你安排得妥妥當當！Lesson2 基礎技法介紹酒精墨水的特性、如何舖好紙張、怎麼打開酒精墨水、怎麼滴、怎麼拿吹風機等，配合22種暈染手法、36種配色點子，從0開始，一步一步帶你走入創作的藝術殿堂。Lesson3延伸作品學會基礎與進階的技法後，帶你將酒精墨水畫成品結合多元媒材，做出屬於自己獨一無二的生活用品。馬克杯、杯墊、無框畫、耳環等等，為你的生活添加更多美麗色彩！ ★★★從基礎到變化酒精墨水畫絕對不單調無聊！本書針對酒精墨水的流動特性，設計出22種暈染技法，從最基本的繞圓到進階的異材融合，可以變化出多樣化的層次感。即使使用相同技法，每次做出來的作品也都有些不同，創作起來樂趣無窮。 ★★★超詳細全圖解超簡單！一次搞懂酒精墨水畫的設計思維與創作流程。1.在紙面滴上酒精顏料、金屬顏料2.透過色彩搭配，自然暈染、交疊、擴散3.用吹風機繞圓吹乾4.抽象藝術畫作完成！ ★★★舒壓的創作時光，人人都能立馬上手不需要繪畫天份！掌握酒精墨水的流動特性與暈染技法，照著書中的配色來創作，就能有獨一無二的藝術作品！只要順著心意揮撒藝術想像，展現個人美學底蘊，就能為生活注入不同的個性與魅力，提升質感與品味！ 有了這本書，人人都是小畫家！

～大受好評的人體動態速寫系列第三集！～擔任《黃金神威》主動畫師、《pet思維覆寫》人物設計的頂尖動畫師．羽山淳一用超過400幅速寫，展現女性特有的曲線、動作與生命力！【本書特色】◎收錄多達400幅速寫，介紹戰鬥情境、性感姿勢、日常生活等各種場面的女性動態。◎羽山淳一親自撰文，詳細解說描繪生動女性角色的訣竅。◎追加「繪製版權插圖」的解說──從連環動作畫中挑選出關鍵動作，重新修飾成可用於海報的插圖，並解說挑選動作以及調整細節的方法。女性的身體曲線豐富、姿態也與男性大相徑庭，相信有不少人因此不擅長描繪女性。但女性角色是每部作品裡不可或缺一環。畫出自然又靈動的女性角色，才能讓作品變得更加多彩！《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》等知名動畫作畫導演．羽山淳一以線條能同時描繪出動作氣勢、充滿張力聞名。本書收錄了多達400幅、各種女性角色的人體動態速寫。從動態速寫的粗略線條中，可以觀察到羽山淳一的作畫習慣、捕捉重點，以及省略的環節等動態作畫要素，搭配作者親自撰寫的解說，能更進一步抓住作畫的訣竅。本書以科幻作品中女性角色可能擺出的姿勢為中心，網羅了逼真的武打動作、日常生活中的動作，到性感姿勢等各式各樣的動態速寫。書中共分為5大章節──．Chapter1【女性的體型特徵】解說「體態」、「臉型」、「五官畫法」等描繪女性的基礎知識。．Chapter2【女性角色的武打動作】示範「跳躍」、「出拳」、「手持武器」等女性活躍於戰鬥場面的動作。．Chapter3【性感姿勢集】描繪「臥躺」、「撩頭髮」、「回眸」等風情萬種的姿勢。．Chapter4【其他姿勢】羅列「閱讀」、「用餐」、「跳舞」等日常生活中的各種姿勢。．Chapter5【動作修正講座】為徵集而來的畫稿進行修正，藉此解說動作平衡、女性身體構造等作畫重點。資深動畫師．羽山淳一用男性的視角觀察女性姿態，捕捉關鍵神韻、身體特徵及動作傾向，並化繁為簡，用最直接的線條勾勒出400多幅動態速寫。透過這本動態速寫集，你也能畫出更加自然、活靈活現的女性角色！

～掌握光的法則，玩轉色彩世界～以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色，就能呈現出超棒色彩！【本書特色】◎韓國最大漫畫平台──WebToon繪師Rino Park推出的繪畫教學系列，用「圖解」示範近年漸成風潮的韓漫風格！◎全書分為8大章節，從基礎知識、光線和顏色的規則，到照明、材質、上色技法等，階段性掌握光與顏色千變萬化的型態！◎實務操作不遺漏！詳盡解說利用Photpshop上色的方法及步驟！我們的周圍環繞著光線與色彩。陽光和月光以不同的方式照耀同個世界，隨著時間、場所變化的光創造出五顏六色。了解創造出色彩的光，觀察世界的視野就會愈加豐富，而且蘊含五顏六色的繪畫可說是比文字更出色的語言，就讓韓國繪師Rino Park利用現正流行的韓漫風格插畫，為你徹底解說光的法則與千變萬化的型態。人類藉由觀察掌握視覺資訊。觀察目標的形狀、構造、顏色、材質和人眼所見的一切都是「視覺資訊」。反覆觀察愈久，獲得的資訊愈多。但是「顏色」是觀察者所感受到的主觀感覺，因此經常導致視錯覺。譬如「蘋果是紅色的」這個資訊非常主觀、片面。事實上，純紅色的蘋果很少見，蘋果紅只是一種被符號化的資訊。為了得知真實的顏色，就必須了解讓顏色顯現出來的「光」。光是一種物理概念，很難靠直覺來觀察，但光與顏色的原理是很重要的知識。以光產生的正確顏色為基礎，結合主觀的創意上色的話，就能呈現很棒的色彩。跟手繪相比，電繪上色法的選色和混色過程自由許多，所以上色方式和風格也是多到數不清。不管採用什麼上色法，都應該思考看看要怎麼表現事物。簡單華麗的感覺或寫實深刻的表現等等，主觀符號決定了畫作的呈現方式。每種上色法適合表現的氣氛都不一樣，沒辦法套用公式。無論選擇什麼風格，上色的時候一定要對光和顏色有基本的了解，所以本書提供從光與顏色的基本概念，到照明、材質、現象等光的各種變化，以及上色實務的教學。大量的圖解和豐富多采的範例插圖，讓你透過「圖像」輕鬆學習！

美術教師的速寫特訓班、正式開課！準備好碼表，計時5分鐘，大膽磨練「觀察力」和「速繪力」！【本書特色】◎美術專科老師專為初學者設計，一日1道課題，30分鐘 × 20天的速寫課程。◎鍛鍊六大素描能力：時間、筆觸、構圖、人體結構、形狀表現與動作，為繪畫能力打下扎實的基礎。◎附錄「自我評量表」，將每次的練習項目數據化，隨時檢視自己的畫技進步幅度。所謂的速寫，是指在1～5分鐘的短時間內，瞬間掌握對象特徵的速繪技巧。不同於「素描」，素描需要仔細觀察、詳實勾勒明暗與質感，需要拉長作畫時間。而「速寫」則是講究短時間完成，培養瞬間辨識、正確捕捉、快速作畫的技能，因此也是最適合訓練身體記憶能力的方法。本書是專為喜歡動畫、漫畫、插畫、角色設計，想畫出更出色的人體構圖的初學者所編寫，以20天為練習週期，達到自學速寫的速成教材。本書的架構，規劃了每日的練習課題，每道課題也都加入提升速寫所需的6種能力。透過扎實的練習、能力量表的評估，有效驗證自己的畫技功力，具體設定日後的練習目標。Q. 我剛開始自學速寫，有什麼簡單的練習方法嗎？由於速寫是一種短時間作畫的方法，建議初學者務必準備這項道具──碼表！速寫的過程可拆分為四個步驟：❶觀察 ❷作畫 ❸檢查 ❹修正一開始練習時，每個步驟計時5分鐘，依步驟順序作畫，反覆練習。直到可以快速畫完一張圖後，就能縮短時間為3分鐘→1分鐘，逐步加強自己的畫技！Q. 為什麼要學速寫？速寫可以培養什麼能力？畫圖講究「速度」和「品質」，而這兩種能力，都能透過作品量與練習量來提升。透過反覆練習速寫，便能夠鍛鍊短時間的「觀察力」和「描繪力」，培養六種基礎能力──✓ 時間的分配✓ 線條與筆觸✓ 構圖與遠近法✓ 人體的結構✓ 形狀✓ 動作這六種能力，就好比輔助車輪，提升作為軸心的「速度」、「品質」與「量」。只要不斷練習速寫，就能發現繪畫功力愈來愈進步！無論將來想投入什麼樣的繪圖領域，「速寫」都會成為各位表現活躍的基礎功。從今天開始，每天挪出30分鐘，持續不懈地訓練，期待一年後所奠基的繪畫功力！

〈封面提要〉塗鴉很隨興，一支筆一本小畫紙，走到哪畫到哪，穿梭小巷，探訪人生。〈推介本書〉作者活躍於生技界與創投業，有人譽之為「創投教母」，但因工作忙碌、壓力過大，身心俱疲。偶然間從生技前輩的網站中學到速寫寫生技法，因而嘗試投入其中。她的理念很簡單：塗鴉很隨性，一支筆、一本小畫紙，走到哪畫到哪，穿梭小巷，探訪人生。結果發覺不過一兩年，就豐富了生活，也大大改善身心健康狀況，因此藉出版速寫寫生畫本，鼓勵忙碌或有閒的現代人，一起「隨興寫生」、走到哪畫到哪，享受無窮的樂趣，也豐富生活。

～資深繪畫教師的零失敗入門教程，零基礎即刻抓住素描訣竅～27堂技法課✕15幅臨摹教材✕41個問題點快速掌握方體、球體、柱體，搭配實戰訓練，畫技提升超有感！【本書特色】◎27堂技法課，通過「立方體」、「球體」、「圓柱體」學習靜物素描，搭配15幅範例臨摹，從學理知識到實戰演練，一站式入門教程。◎每章附有「訣竅匯總」，幫助初學者快速瀏覽本章要點，提供超實用的技巧大補帖！◎附錄彙整41個初學者常見的問題點，逐一突破關卡，大幅提升繪畫基礎。正式學習繪畫之前，素描可以說是繞不開的基礎功。初次學畫者，可能誤以為素描是只有黑白兩種顏色的繪畫方式。但更精準地說，素描是一種以「線條」表現物體「明暗」、概括「形象」的單色畫。本書作者飛樂鳥，擁有十餘年繪畫教學的經驗。透過本書，揭開學習素描的七項應掌握的基本技法，分別為「線條」、「觀察」、「起形」、「透視」、「光源」、「質感」、「構圖」。通過立方體、球體、圓柱體等實物解說與練習，幫助初學者零失敗融會技法。怎麼畫出流暢的線條？找不準形體和比例怎麼辦？光是起形就需要花一兩個小時……初次學習素描的新手總是遇到各種煩惱，網路教學無法解決自己的疑惑、坊間書籍的專業術語太深奧難懂、影片課程看似輕鬆卻缺乏紮實的訓練計畫……請各位不必擔心，這本入門教程正是為了零經驗的讀者量身打造，一一破解新手入門的100個問題點，自學素描是真的有可能！．我想學畫漫畫，有需要學習素描嗎？素描是一切造型之本，對於掌握漫畫的起形、線條、比例結構都有很大的幫助。素描可以說是學畫之路的必修課，建議不要繞過這個環節。．我沒有半點繪畫基礎，可以自學素描嗎？當然可以，請隨著本書每天堅持畫一小時，多練習，就能找到素描的訣竅，讓你從完全不會的小白成為素描高手。推薦你分四個階段學習。第一階段：練習書中講解的19種線條畫法，直到畫得和書上一樣好再進行下一階段。第二階段：學會觀察對比，了解透視和結構，掌握明暗和光影，學習不同物體的質感和構圖。第三階段：從簡單幾何圖形開始，舉一反三進行單個物體的練習。第四階段：畫更多組合物品。本書從開始素描之前的【基礎知識】起步，講解素描工具、繪畫姿勢。接著進入【基本技法】，由簡而難傳授零失敗技巧，一次解決「比例難掌控」、「起形不精準」與「畫不出立體感」三大學習障礙。其次透過幾何練習，找到繪畫的規律，通透「蔬果」、「容器」、「食品」、「書本」、「人物」五大素描主題。

本書為藝術家陳景容先生數十年來聆賞音樂會、歌劇時代的感觸寫成的散文與當場即興所畫的素描；書內圖文並茂，展現了古典音樂與繪畫藝術的跨界融合，提供了最真情的見證：藝術沒有媒材上的界線，不同的展現，來自相同的感動。《我在音樂會畫的素描》集結陳景容數百張重要速寫、在音樂會即興作畫的素描，搭配文字記錄與文章，重現每一次沉浸美好藝術時空的感動。在音樂會中描繪的作品，相較於隨意畫下的素描，反而是認真補捉瞬間而描繪的作品，蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。

新手也能輕鬆學會 硬筆風景畫硬筆畫比起繪畫天份更需要耐性！從畫筆的挑選及畫線法到風景畫的完成，硬筆畫的基本簡單明瞭！ 看起來像團狀的遠景樹木，葉片形狀清楚可見的近景樹木……不論哪一種都極具魅力。 在本書除了能學習各種樹木的畫法之外，也能練習水的畫法，最後畫出同時有水和樹木的繪畫作為總結。 本書從畫筆的挑選、畫線方法等基礎開始詳細說明，所以新手也能安心學習。硬筆畫比起繪畫天份更需要的是耐性。大家都能完成的硬筆畫教學大公開！【筆的挑選】 使用於硬筆畫的筆分別為繪畫及寫字用的「代針筆」，以及製圖用的「製圖筆」。 顏色主要是黑色，偶爾遠景會使用灰色。 代針筆是筆尖為塑膠製的拋棄式類型，就算紙張表面多少有些凹凸不平，也能滑順繪製。而製圖筆的筆尖為金屬，可以替換墨水，若表面過於粗糙會卡住，所以只適合肯特紙等表面光滑的紙張。 代針筆的價格親人，約為200～300日圓，建議初學者使用。製圖筆一支3000～4000日圓的價格雖然令人卻步，不過畫愈多張反而製圖筆比較划算。首先用代針筆畫看看，習慣後再考慮製圖筆即可。【紙張的適用】 硬筆畫適合筆尖不容易勾到的平滑紙張。推薦的肯特紙許多廠牌都有販售。另外，DELETER上質紙的漫畫原稿用紙價格便宜，可以當作練習用的紙張。照片中為代表性的紙張類型。【使用照片繪畫 基本的步驟】 在開始繪畫之前，若能先大致掌握硬筆畫的步驟，就能更加理解每個過程。在這個時間點該怎麼做，只要能大概了解就OK。1.準備照片和畫好25mm間隔方格的A4透明文件夾2.將照片放入透明文件夾內3.在畫紙上用鉛筆同樣畫出25mm間隔的方格。如果想畫出比照片大的圖畫時，可以加大方格的間隔，若想畫小一點則是縮小方格的間隔4.對齊照片的方格和畫紙的方格，用鉛筆描繪出架構5.一邊觀察照片描繪細部。陰影部分可重疊線條加暗6.用硬筆在鉛筆上方描繪架構7.將鉛筆的線條全部擦掉※這時候不要使用軟橡皮擦，應使用可以消除鉛筆線條的塑膠橡皮擦。若用軟橡皮擦會讓軟橡皮擦的黏性附著在紙張上，甚至使紙張表面髒污8.用硬筆畫出陰影和細部，根據需要可能會重複5・6・7步驟9.完成 只要耐心仔細地畫下去，不論誰都能完成作品。 那麼就來享受硬筆畫的樂趣吧！

「好不容易畫出來的人物角色卻感受不到動作感」「畫不出動作具有動態感的人物角色」⋯⋯沒辦法隨自己想法畫出這類「具有動態感的畫作」時，只要在畫作上施加一些可以讓人感受到「動態感」的小技巧，就能描繪出動作栩栩如生的人物角色！用動態線來思考構圖以身體的動作、走向線條為核心來構成畫作。轉動或傾斜人體，打破平衡感在畫作上營造出不平衡的部分，並加上演出效果。利用遠近法的錯覺近的東西要描繪得很大，遠的東西要描繪得很小，給予一種彷彿在逐漸接近的錯覺。本書運用了動態線、且動作栩栩如生的人物角色描繪方法為中心，詳細解說可以讓觀看者感受到「動態感」的插畫技巧！！

學習繪畫媒材的基本知識！本書會依照創作領域介紹各種繪畫媒材。讓大家學會繪畫媒材的構成、特色和其他繪畫媒材的差異等一些令人意想不到、恍然大悟的知識。挑選適合自己的繪畫媒材！本書會依照繪畫媒材介紹各家廠牌的商品。對於不知如何從眾多相似商品挑選的人，這些內容將提供一些建議，讓你選出適合自己的用品。即便是初次接觸的繪畫媒材，也懂得使用方法！本書收錄的繪畫媒材廣泛，包括素描用品、日本畫顏料甚至畫框，如果是熱

打開這本書的讀者中，除了藝術大學的考生之外，想必也有想成為畫家、雕刻家等專業藝術家、或以設計師和插畫師為志願、或因興趣而開始繪畫等各式各樣的人。本書聚焦在「石膏素描」的領域，其特性是追求高度重現，而這種本質存在於繪畫的過程中。在有限時間內安排進度的計畫性，陷入主觀的狀況下如何注意到不自然的地方以及如何修正。在這條路上不斷嘗試並發現錯誤，以畫出更自然的石膏像，對石膏素描而言愈發重要。儘管石膏素描一般

～靜物、人物、風景一本學透～85個案例╳31節技法課囊括速寫6大題材觀察、起型、透視、明暗、構圖，掌握速寫五大關鍵點，高效學習速寫！【本書特色】◎從日常生活中常見的人、事、物開始，再到自然風景與建築風景，範例豐富全面！◎每章結尾附有「新手解惑」環節，作者將根據問題，提供超實用的繪畫經驗！◎收錄「小白自學計畫」單元，為速寫的初學者提供一套完整的速寫學習計畫！梵谷繪畫生涯的前半部分，幾乎都將熱情狂熱地

本書收錄了以廢墟為主題的8個場景的插畫，並區分不同Part加以介紹。按照順序解說從設計概念的決定到完成的繪製過程。各位可以直接跟著描繪步驟，描繪出同樣的畫面來幫助練習。或者是只參考想使用的技巧，將其運用在自己的插畫中也是很好的。請根據自己的目的加以活用。

～《北斗神拳》、《JoJo的奇妙冒險》、《魁!!男塾》動畫師．羽山淳一現場作畫！真實還原「角色設計」的作業現場！～介紹角色設計的思維以及作畫技巧，以及描繪原畫的細節，為有志投身動畫業的你點亮一盞明燈！【本書特色】◎為了真實呈現角色設計現場的臨場感，本書特別構思了原創故事《Attack the Highschool》，讓羽山老師和編輯開會討論，當場作畫、設計出16個角色。◎羽山淳一的粉絲絕對不能錯過