三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 音樂總論

以增進視譜能力為目標，適用於學校才藝班音樂視唱課程、一般合唱團隊基礎練習或喜歡歌唱者在家自學之用。練習時力求音準、節奏的正確，至於"速度(Tempo)"則可依個人視譜程度作適當調整，已能順暢唱出正確樂譜為準則，以適當的速度唱出曲調就能顯現最美的音樂。團員視譜能力好時，則可在合唱練習新歌時便能很快視譜準確唱出各聲部的曲調。個人視譜快時隊學習各項樂器也都很快。視譜的心理過程是一連串的內在思維；從眼看樂譜(目視/眼到)--透過視神經傳導到大腦－腦神經經過思考(下決定做甚麼反應)－反應聲帶做唱譜反應，期間各音的唱名、長度(節奏)、音高(音準)皆須同時作反應(以上是腦到)--唱出唱名(肢體的口到)。這一連串的思維與肢體反應，就能使歌唱者從視譜到唱歌，這樣的思維與動作反應使人聰明(真正的耳聰目明)，可以達到益智的功效，歌唱的音樂感受與藝術美桃也可使歌唱者身心愉悅，進而達到身心平衡與健康。坊間流傳"歌唱"可以延年益壽，良有以也。本書正是為喜歡唱歌的朋友設計，從最易發聲的中音域(跟說話的語音同音高)、簡單曲調開始，以音域的擴張到深度節奏、從高音譜表到低音譜表(男高音與男低音適用)，每首以八小節設計，他可當作合唱練習前的預備練習，歌唱者很容易唱好曲調，獲得歌唱的樂趣與心理滿足(成就感)，您會發覺唱歌其實不難且容易達成。預期達到以視唱兼發聲練習、以視唱增強視譜能力，同時並享受音樂的藝術美。希望隊喜歡唱歌的朋友有所裨益，進而享受歌唱的快樂。

拉赫曼尼諾夫是20世紀最偉大的作曲家和鋼琴家之一，從四歲開始習琴，艱苦的訓練，令拉赫曼尼諾夫不久便展露出他的天份：他編寫的歌劇《Aleko》獲獎；19歲時，編寫了著名的《升Ｃ小調鋼琴前奏曲》，名聞四海；同年更完成他的《第一鋼琴協奏曲》。1900年，拉赫曼尼諾夫完成《第二鋼琴協奏曲》，在首次演出後，便成為大眾喜愛的作品。1909年，拉赫曼尼諾夫首次前往美國表演，更編寫了被譽為最困難的《第三鋼琴協奏曲》，令他在美國大受歡迎。回到俄國後，拉赫曼尼諾夫擔任莫斯科愛樂交響樂團的指揮，成為當地樂界舉足輕重的人物。他為二十世紀的音樂史寫下燦爛的一頁，許多作品因電影選為配樂而更廣為人知。但是他最後二十年卻封筆不再創作，專事鋼琴演奏和錄音。拉赫曼尼諾夫可以說是一位全能的音樂家。他先是以作曲而揚名，而後因指揮交響樂團和歌劇團而受樂者愛戴，羅伯．華克在這本傳記中巧妙將拉赫曼尼諾夫引人入勝的一生交織在當時的歷史背景中。作者也說明了外在的事件─―1905年和1917年的革命、第一次世界大戰、華爾街股市崩盤和經濟大蕭條─―如何影響了他的創作。

妙趣橫生的非典型作曲家傳記， 帶你輕鬆了解古典樂的 歷史發展×流派風格×經典名作， 迅速充好、充滿你的音樂力！ 顛覆你想像的音樂天才們，其實一點也不古典！ 麻煩製造機巴赫→個性固執的巴赫，曾經和人吵架吵到準備拔劍決鬥？ 唯我獨尊男華格納→剪不斷理還亂的女性關係，華格納其實是個渣男？ 寵妻魔人莫札特→即使負債累累，莫札特仍花錢讓體弱的妻子泡溫泉養生？ 玻璃心男柴可夫斯基→被金主梅克夫人斷絕關係，柴可夫斯基到死都無法釋懷？ 咦？這些音樂史上的大人物，原來私底下這麼鬧！ 這是一本聚焦描寫作曲家「本尊」，歡樂又明快的音樂史介紹書。 透過漫畫＋插畫＋文字，可以更貼近教科書上所不曾記載， 眾天才們有點Q、有點幽默，又有點笨拙的人生百態。 如果你覺得古典音樂門檻太高、流派風格太難搞懂， 不妨翻開本書換個角度，從作曲家的生平進入古典樂的世界。 書中收錄自巴洛克時代到近代共12位音樂家的故事， 包括布拉姆斯與華格納在音樂上的對壘、蕭邦與李斯特的友誼等， 讀過他們波瀾起伏的人生實錄後，再去聆聽一首首經典名曲， 相信將別有一番新滋味。 ★全彩漫畫導讀：透過視覺化方式呈現天才作曲家爆笑幽默的日常生活與奇趣怪癖，好讀易了解 ★精美插畫圖解：音樂史概略年表、音樂流派演進與發展、簡易作曲家關係圖等，秒懂又好記 ★重點條列敘述：包括生平梗概、重要轉捩點、創作歷程、經典作品等，快速掌握作曲家形象

蕭泰然（1938-2015）是作曲家、鋼琴家兼指揮家，有「台灣拉赫曼尼諾夫──最後的浪漫主義鋼琴詩人」美名。生平創作致力於將台灣本土音樂融入西方音樂，也將多首民謠改編為演奏曲，如《望春風》、《思想起》等，更有不少具有濃厚台灣味的創作，述說當年台灣在外遊子的心境，如《出外人》、《點心擔》等，他的膾炙人口的三首協奏曲和表達民族心聲的《1947序曲》，樹立了他「東方浪漫派音樂大師」的地位。蕭泰然遺留下大量珍貴作品，讓大家取用不盡。他的音樂如今已被傳送全球，將永續感動世人。蕭泰然的音樂，曲曲皆念茲在茲於宣敍台灣的歷史、台灣人歷經滄桑而奮發鼓舞的精神。國際樂壇經由他的音樂，認識台灣並聆賞台灣民謠，海外台美人更在他的音樂中，得到慰藉與榮耀！蕭泰然不謹是虔誠的基督徒，也是宣揚台灣音樂之美的使徒，他和本書作者林衡哲成為南加州推動台灣文化工作上的知音，透過作者催生TUF（Taiwanese United Fund），他們與無數愛樂者，一起舉辦國際水準的音樂會（例如林昭亮與聖地牙哥交響樂團，世界首演蕭泰然小提琴協奏曲）、到全美各地巡迴演出十二場音樂會；並且南征北討到莫斯科、溫哥華、聖地牙哥、東京宣揚台灣音樂之美。最後在欣賞2018年8月9日，由蕭泰然五十年摯友許丕龍催生的「蕭泰然音樂節」在洛杉磯迪士尼音樂廳盛大演出之後，作者感動之餘，開始創作這本詳細記載蕭泰然酸甜苦辣一生的傳記。因蕭泰然生前曾經交待作者：「Dr.LIN，你可以替我寫一本像你的馬勒傳，那麼精彩的傳記嗎？」此書不但是作者第一手歷史的忠實記錄，更可貴的是十八位蕭泰然知音感人肺腑的推薦序，這是大家對這位台灣國寶級大師的真誠禮讚。作者把此書獻給蕭泰然在天之靈，以及所有熱愛蕭泰然音樂的朋友們！

德布西誕生於一個不安的時代：他歷經過公社時期的政治動盪、世界博覽會的文化爆炸、世紀末巴黎的創作萌芽、歐洲戰前的狂囂騷亂，以及它終究一頭栽進的歷史上最血腥的戰爭之一。他去世時德軍砲彈正在他附近的巴黎街道上爆炸。德布西不僅是歐洲鋼琴音樂史上的奇葩，更打破了德意志浪漫主義雄霸歐洲樂壇近一世紀的局面，是法國印象樂派的奠基者，在世人的眼中的德布西不僅是前無古人的法國作曲家，也是一位革命性的音樂家。九歲開始學習鋼琴，在巴黎音樂院研習十二年。他原本希望能夠成為一名職業演奏家，但在十七歲時因未能獲得鋼琴獎，才逐漸放棄成為演奏家的夢想，並曾一度迷戀過華格納的樂風，不過最後他還是找到自己的風格，轉而向作曲發展後，以後就很少以演奏家的身份在公眾面前露面。他很喜歡印象派畫家莫內的畫風，並將這種畫派的風格轉為音樂創作的一種手法，以豐富的、變幻的，甚至是難以捕捉的和聲和樂器音色，創造出一種特殊的氣氛，這成為德布西作品的主要特色。大自然對德布西永遠有著無可比擬的吸引力，他甚至聲稱「我把神秘的大自然當做我的宗教」，於是他聆聽、觀察大海的聲音、地平線的曲度、樹葉裏的風聲、鳥嗚等等。在德布西音樂那吸引人的表面下，也發生了一場不亞於他那個時代任何事件的激進革命，只不過它的成功仰賴的是誘惑力，而非武力。德布西身為「現代音樂之父」的地位，對於將「現代音樂」與史特拉汶斯基的不規則節奏和荀白克的猛烈不和諧音聯想在一起的愛樂者來說，或許顯得困惑，但是像精緻而富感官性的《牧神的午後前奏曲》這樣的作品，一舉突破了傳統的和聲、曲式和管弦樂配器的概念，而音樂的語言從此再也不一樣了。全書圖文並茂，在時代的大環境下探討德布西的音樂革命。它對音樂家與音樂會聽眾來說都同樣價值不菲。

呂昭炫是臺灣音樂史上第一位真正意義上的吉他作曲家。在呂昭炫長達72年的創作生涯中，創作了至少152首的原創作品，這個數量對於一個職業作曲家來說或許不算多，但對於呂昭炫這樣一位只因靈感心緒之所至而筆之，不求發表，亦不求物質所得的非職業作曲家而言，這個數字已是難能可貴。更難得的是，這些作品的品質就如他生長時代所執著的工匠精神之下的成品，每一首都是完整、成熟，且風格、美感一以貫之的作品。這些作品是臺灣吉他史上，也是臺灣音樂史上極為珍貴的精神財產。呂昭炫吉他作品可分為獨奏曲及重奏曲，得曲152首，其中三重奏已在2018年4月18日由臺灣吉他學會出版發行。本冊吉他作品全集（一）共收錄31首獨奏曲和4首二奏曲，所有曲目經過精心核對手稿的校訂及重新製譜，期待做到最符合作曲家曲意原旨的呈現。

本書為搭配臺灣唸歌之臺語兒童文學動畫繪本。

戰後台灣培養的第一代傑出音樂家 維也納音樂廳獨唱全中文歌的第一人 七十一歲仍在國家戲劇院舉行獨唱會 她是今年九十歲的台灣國寶級音樂家──金慶雲 這是她的故事，台灣音樂史的一頁，也是那個快要被遺忘的時代裡，許多人的故事。 1931年生於山東濟南，十七歲到上海就學，因戰亂來到台灣，此生未再見過父母。1950年入師範學院（今國立台灣師範大學）音樂系，畢業後從事音樂教育半世紀。1970年起隨蕭滋鑽研德文藝術歌，三次赴維也納進修。 1970年代率先在獨唱會中全場演唱中文歌，將當代作品及傳統民歌帶入音樂廳。是文化尋根風潮中的聲樂演唱引領者，亦是維也納音樂廳舉辦全中文歌獨唱會的第一人。1995年起，以專場德文藝術歌獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒致敬。直至七十一歲猶在國家戲劇院舉行獨唱會。 金慶雲也是建立音樂品味的重要樂評人，她筆下描繪的音樂世界令人神往。?弦「細細品味她的哲思樂想」，黃碧端「真要忍不住叫絕」，林懷民譽她為「傑出的散文家。濃烈的情感，華美的意象，節奏鏗然的音樂性，獨步華文世界。」 「所有的存在，都將成為記憶，被記憶，或不被記憶的記憶。」―金慶雲

李哲藝，這個名字在近幾年的古典樂界及藝文圈，是個名聲響亮的人物。在各式各樣的藝文領域，幾乎周周都能看見關於他的演出資訊。類型寬廣且質量均優，舉凡管絃樂、國樂、音樂劇、現代舞、崑曲、演唱會、偶戲、街舞舞劇，甚或國慶典禮、跨年煙火、球季開球都能聽到他的音樂。讓「李哲藝」的個人品牌，就像藝文界的7-11，普及率最高、貨物種類最多、觸及面最廣、上架速度最快。而「灣聲樂團」的成立，也宣示了他以台灣出發的音樂理念，融合通俗與古典，成為了台灣古典音樂的新座標。回過頭，他2000首以上的作曲，5000首以上的編曲紀錄，並非是透過專業的學院派教育而來。到底主修豎琴、副修鋼琴的他，是如何成為演奏、創作、指揮、樂團經營，多種能力於一身的全方位音樂人？而無差別跨界的本領又是如何磨練而來？儘管觀眾可以從各樣的管道，聆聽到李哲藝的作品，這本書，卻要放慢時光，帶讀者走進那孕育他音樂養分的孩提階段、求學點滴、創作生涯。看他如何顛覆大眾對古典音樂或是音樂人的想像；並一窺他的音樂裡，究竟藏有什麼引人共鳴的密碼？看一位國民樂派音樂家的養成，是如何從這塊土地連結生根，高雄出發走向國際。不管您是學音樂、作音樂或是聽音樂的人，邀請您一起「閱讀李哲藝」。

★ Ａmazon.com與全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！★ 首度在台公開！約翰．藍儂生前與妻子小野洋子的最後一場重要專訪！★ 約翰．藍儂自認「最大規模、最具指標性、最貼近藍儂與洋子」的獨家專訪！▎披頭四的靈魂人物、史上最偉大的搖滾傳奇——約翰・藍儂璀璨耀眼的生命！▎搖滾樂音裡永恆的愛與和平！響徹全球的和平之聲，「給和平一個機會」的懇切渴求。約翰．藍儂（John Lennon，1940年10月9日－1980年12月8日）作為流行音樂史上最成功的商業樂團「披頭四樂團」的創始成員，對全球流行音樂有著舉足輕重的影響，於1960年代掀起「披頭四狂熱」並聞名全球。藍儂參與演出與創作的單曲，有25首拿下美國《告示牌》百大單曲榜的冠軍；他在披頭四解散後單飛，其個人專輯在美國的銷量更是超過了1,400萬張。其畢生透過音樂與各種形式鼓吹和平、反戰思想，引領戰後嬰兒潮反對越戰，除了入選「詞曲作者名人堂」外，也兩度入選「搖滾名人堂」，並在BBC「最偉大的100名英國人」票選中獲得第8名。約翰．藍儂總不畏懼於其音樂、文字、繪畫和採訪中展現他的叛逆、執著與嘲諷，他的作品如〈想像〉及與洋子的〈給和平一個機會〉，如今也已然成為人們在對抗不公不義時的口號，以及慶祝離美好世界更近一步時的歡呼——人們在柏林圍牆倒塌時唱著他的歌，在反對美國出兵伊朗和阿富汗的示威遊行中唱他的歌，在期盼蘇聯政府改革開放的同時唱他的歌……直到二〇二一年，〈想像〉的樂聲也依舊在東京奧運的開幕式會場上繚繞著。▎由《紐約時報》暢銷榜冠軍作者大衛．薛夫親自彙整41年前的專訪，萬眾矚目！▎解密搖滾神話眾說紛紜的人生──約翰．藍儂與小野洋子最赤裸、真實的自我剖析。這篇為期三週的貼身專訪於1981年刊登於雜誌《花花公子》，作者大衛．薛夫關鍵地提問，並如實呈現藍儂夫妻回應的基調，使讀者具有親臨訪問現場的臨場感。書中紀錄約翰・藍儂與其妻小野洋子二人最豐富、傳神及完整的訪問，關於愛、和平、理想、真理、藝 術、創作、音樂和童年等各種極其隱私的故事與見解。而藍儂也於書中正面回應披頭四的解散、與保羅．麥卡尼的分歧，以及對人生、音樂、家庭、金錢、女性、宗教等方面的見解，更首度暢談與洋子的愛情史、觀念及精神。這是一篇在約翰・藍儂毫無防備的情況下所進行的傑出訪問，貼切地描述藝文界才子大衛．薛夫、搖滾傳奇約翰・藍儂與前衛藝術家小野洋子之間廣泛

日本人氣鋼琴教室經營金牌講師――藤拓弘，研究歸納現有、或研發自創「法則」，套用在鋼琴教室7大重心，從「招生」、「經營」、「教學」、「金錢」、「目標」與「人生」，協助鋼琴教室經營者與老師改善經營、提升業績，活用法則、開展成功事業。原來這些法則，經營教室都能用！從商業學到心理學、從行銷術到教育法，你能想得到、想不到的法則，通通教你怎麼用最好用！成功應用，經營成功！給你超全面的鋼琴教室經營指南！商人用「商業法則」促進消費、廣告用「心理法則」吸引消費者，其實這些「法則」不只是開店行銷好用，教鋼琴、開教室也可以用！7大經營教室必知重點領域、意想不到的實用法則，教你輕鬆應用邁向成功的黃金法則術！超人氣日本黃金鋼琴教室經營講師　藤拓弘多年鑽研、親身實踐總結最實用鋼琴教室成功法則術，極致收錄！試吃完常覺得不好意思而購買？看到限量字眼就忍不住想掏錢？大排長龍的餐廳感覺就是很好吃？結局好就覺得一切都好？這些生活日常都是各種「法則」的應用，影響人們的心理與行動，不只商業界包裝行銷很好用，鋼琴教室經營與教學其實也能用！日本鋼琴教室經營專家藤拓弘多年經驗分析精選，研究歸納現有、或研發自創「法則」，套用在鋼琴教室7大重心，從「招生」、「經營」、「教學」、「金錢」、「目標」與「人生」，帶你一起找對活用法則的正確方式，改善經營、提升業績，開展成功事業事半功倍，人生更能充實滿足！

【本書特色】能想像一下做料理在調味的時候，缺少了鹽的窘境嗎？樂器教學，需要結合心理學與行為科學的方法，否則將很難解決教學的難題，就像是料理缺了佐料，引不起好食慾。教學有系統、有方法能懂得學生的心理能掌握他們的行為模式這是基於無條件教育(Unconditional Education)的三大支柱：系統理論、關係理論，和行為學習理論。除了教學專業和方法，心理學方法是最佳的解決工具。現在我們透過課堂的實際應用，把經驗分享出來。這是一本結合心理學與行為科學的樂器教學解決方案。推薦給老師、家長，更或者是其他不同的領域，以及所有關心孩子學習成長的朋友～【內容簡介】你是不是曾經聽過家長說：“某某老師的教學很有方法”，或是“某老師的方法，很適合我家的孩子”，或者是“孩子特別聽某老師的話，因為他對於教孩子，特別有方法”等等。那麼這個神祕的方法，究竟是什麼？是老師的教學技能，還是老師的彈奏技巧，還是老師表演、表達的能力呢？其實都有關係，但這些並不是最重要的。因為教學最重要的關鍵，是要懂孩子的心！要懂孩子的心，是一項極其複雜而且細微的工作。它既需要有教學技術(良好的教學架構和方法)的支持，同時還需要老師有敏銳的觀察力。換句話說只要能懂得孩子的心，教學就可以在正確的時間，做正確的事情，讓教學的成效事半功倍。所有在教學第一線“躬身入局”行之有年的老師們都知道，除了本身的教學專業，加上有系統、有方法之外，老師還必須要能懂得學生的心理，以及掌握他們的行為模式，才能完成有效的教學。對應到現在大部分的教學難題，幾乎都是源於學生的心理層面，這個問題確實需要先解決，教學才能有效，而且帶來可持續性。因為當學習的新鮮感和蜜月期過後，學習倦怠和棄學危機，通常會隨著時間而逐漸浮現。只要懂得孩子的心，就能在關鍵的時期拉他們一把，幫助他們度過學習的低潮期。【序言】序言 抓住孩子的心老師幾乎每節課都要面對活蹦亂跳的孩子。各種不專心不服從，亂動坐不住愛說話，不聽老師的指示，講解多次還是記不住，自顧自敲打琴鍵，錯誤不改，不愛練習等等，相信老師沒有少遇到這些情況。要學生安靜在樂器前並且按照老師的指示，擺好姿勢用恰到好處的力量，連續在樂器正確的位置上發出聲音，總是要耗費許多的力氣。雖然說教孩子的樂器課是個體力活，但如果只靠體力或是用權威大聲說話，已經無法應對不斷進化的孩子們了！儘管老師們努力尋找各種資源，甚至以威脅利誘做為配

羅伯．舒曼是十九世紀偉大的作曲家，也是當時浪漫派的代表人物。主宰他的是那狂熱的想像力，以及瞬息萬變的情緒，時而激昂，時而消沉。是浪漫時期的作曲家中，最徹頭徹尾的浪漫者，他完全地實踐對音樂的愛，對人的感情，並且將所有的人生經歷和感受，不論悲傷、快樂、或是痛苦，都透過音樂來宣洩，因此有最浪漫的音樂詩人的雅號。作者追蹤舒曼的一生，從早年奮鬥的歷程到晚年崩潰的悲劇收場，做了生動的描述。舒曼對於文學的著迷，不亞於他對於音樂的喜愛。童年的舒曼最大興趣是文學而不是音樂，他經常在父親所開的書店和圖書館，徜徉在文學的世界裡。不過，就像很多現代的父母一樣，都希望自己的兒子能有一份有前途的工作，舒曼的母親期待舒曼能夠成為一位法律人，而不是收入不穩定的音樂家，因此他的音樂人生不超過二十年，大器晚成，卻又英年早逝。關於舒曼對克拉拉深摯的愛，以及他與克拉拉專制的父親之間的抗爭，本書均賦予新的看法。此外，書中收錄的畫像、音樂作品及描繪各地景物的版畫，鮮活地重現了舒曼那個時代的背景。本書雖是為一般讀者所寫，但專業人士也能從中對舒曼的內心世界及音樂有深刻體會。

國立傳統藝術中心臺灣音樂館為紀念臺灣文化協會成立百年，特於2021年9月30日至11月7日舉辦《新文化觀點　臺灣音樂一百年》文協百年特展，以音樂的角度來看臺灣音樂百年來的演進與改變，在這一時空背景下以...

法國暢銷音樂啟蒙書 深受師長&孩子熱烈歡迎的「帕可愛音樂」系列 2021新作登場！ ∮貼心附贈「親子共讀手冊」，提供更多音樂資訊！∮大小朋友最喜愛的帕可，這一次將集結各種類型音樂， 將音樂旅途上的點點滴滴收錄其中， 足跡遍及巴黎、紐約、紐奧良、倫敦、非洲……， 帶著小讀者們一起環遊世界，盡情享受音樂！§音樂無國界 在每一頁，不僅可以跟帕可一起回味旅途中的精彩片段、結交的音樂夥伴， 還可以聆聽最經典的樂曲， 包括：交響樂、非洲樂、歌劇、搖滾樂、爵士樂、嘻哈樂、迪斯可等等。§找一找遊戲 這次書中增加了一位新夥伴：小老鼠莉莉，她藏身於每個跨頁中。 邀請小讀者找出小老鼠莉莉，然後輕輕一按，就能聽到好玩的音效！§隨書附贈 中文版貼心製作親子手冊，提供家長們更多音樂相關資訊， 除了介紹書中收錄的經典樂曲， 有哪些可以聆聽的重點、背後的故事、樂器的賞析， 還設計了有趣的延伸活動，並提供「莉莉在哪裡」的解答。 家長與孩子共讀帕可的同時，可以增進音樂小常識，延伸更多互動與創意發想。【帕可愛音樂系列特色】 ★最轟動的音樂有聲繪本！ ★孩子愛不釋手，邊看邊聽邊玩！看故事的同時，按下書頁中的音符圖案，對應的音樂立即翩然響起，不只用看的、更能聆聽樂器的真實樂音，讓孩子對音樂、樂器都有更具體的認識！ ★最自然的美學啟蒙閱讀！可愛的動物朋友們，在熱愛音樂的主角「帕可」穿針引線下，帶領孩子在愉快的閱讀中耳濡目染，得到豐沛的音樂滋養！ ★曲目最經典+音質最悠揚！本書可聆聽12段精彩樂曲，音質立體清晰無雜質，媲美現場演奏！這些曲目皆由法國音樂專家精選膾炙人口的樂曲，最能詮釋每種音樂類型的風格，引起孩子共鳴。 ★設計最貼心！封底配置開關，可自由選擇進入音樂模式。書頁中的音符圖案，按一次可以聽音樂，再按一次可以中止，設計好貼心。§ 音樂名師熱鬧推薦 § Jenny吳怡真∣Mulab姆樂音樂實驗室總監 朱宗慶∣朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 李宜錦∣前國家交響樂團首席、台北藝術大學音樂系副教授 吳逸芳∣愛樂電台「音樂塗鴉國」主持人 邱姵嘉Peggy老師∣Peggy Music House音樂總監 張雅菀∣音樂童年教育總監 獅子老師∣鋼琴老師、作家 翻開帕可珍藏的音樂筆記本， 他把環遊世界之旅中的點點滴滴，還有和朋友的音樂冒險， 全都記錄下來了！找找看，有什麼驚喜等著你發掘呢？ 看繪本，聽音樂，找一找

玩單簧管：單簧管初級教本1﹝新版﹞宋威德 編著

透過這本以精美插畫和書信摘文譜寫而成的豐富傳記， 一起探究沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特的生平和際遇， 了解如何造就一代創作出無數偉大音樂作品的天才！ 讓我們透過莫札特的親筆書信和生動漫畫，一窺這位音樂神童的世界：不是獨自關在象牙塔裡的天才，而是經歷真實人生的真實人物：是厚臉皮的小弟、叛逆的兒子、癡情的少男，也是自大的藝術家、沮喪的自由工作者、驕傲的父親、溺愛的丈夫。 至於那些圍繞莫札特的傳說呢？他是真的怕死了小喇叭的聲音嗎？他真的和滿身是汗、體態臃腫的鋼琴弟子訂婚了嗎？他在貝多芬背後說了什麼？請繼續讀下去，深入發掘這個音樂背後的男人吧。

從2003年本書出版近二十年時間，臺灣社會起著巨大的變革。整體社會思潮，在此轉向下，原住民事務受到關注，傳統藝術文化受到重視，跨界藝術交互影響，流行音樂產業蓬勃發展，此外本土音樂研究，風起雲湧，成果異常豐碩。這一切的一切，都促使已十二刷的本書，一再被期待加入更多的內容。本書依舊分為上下兩篇，且兩篇的方向基本不變。上篇　時間長流下的音樂生活：以歷史事件為依據，嘗試建構歷史現場，以及在地現場的聲音景觀。下篇　音樂特色的發展與變化：以有聲資料為依據，在更多早期有聲資料被釋放出來之際，希冀透過對於不同時間點下錄音資料的分析，觀察臺灣音樂史長流中，聲音史部分的變異性與不變性。全書佐以相關訪談與田野錄音，試圖重建歷史長河中不同時代的音樂生活樣貌。比寫作本書第一版時，更加豐富多樣。因此雖希望透過本書的再版，修正與補充這些相關的成果。

「鋼琴貴公子」―李斯特堪稱古典音樂浪漫主義時期一代巨匠，也是當時少數有能力彈奏自己作品的作曲家之一，更被推崇為公元十九世紀全世界最偉大的鋼琴家。李斯特是鋼琴交響化的第一人，將鋼琴聲響充分發揮，友人阿萊形容李斯特鋼琴聲響中的交響特質：「僅有十隻手指頭卻能彈出如同交響樂團的和聲威力」。他是天才神童，在識字之前便會讀譜，是古典音樂史上秉賦極高又最受爭議的人物之一，作曲風格和個人生活都背逆傳統，素有待人無禮的惡名，尤以對對手為然。由於父親本身即是業餘鋼琴家，因此小小李斯特在5歲時就接觸鋼琴，8歲時開始學習作曲，到了9歲那年就登台演出。後來在匈牙利貴族的資金獎助之下，李斯特前往奧地利學習更為專業的演奏技巧，公元1823年，年僅12歲的李斯特在一場大師雲集的私人音樂沙龍亮相，所謂初生之犢不畏虎，他接連挑戰了多首高難度的鋼琴樂曲，讓參與和奏的團員們都不禁讚嘆道昔日「神童」莫札特彷彿再臨一般。十九世紀出現了兩位以鋼琴而留名千古的音樂家：一位是俗稱「鋼琴詩人」的蕭邦，另一位就是「鋼琴之王」的李斯特。這兩位鋼琴家都是在巴黎（當時最重要的文化勝地）一舉成名。本書籍著珍貴的圖片之助，娓娓鋪陳出李斯特的生平和時代背景。本書多方引述熟識李斯特者的話語、私人信件和日記，描繪出他的個人生話，並探索激發其音樂靈感之宗教和情感糾結。

他出生在彰化，但為花蓮奉獻一生；他不是原住民，但在花蓮他的名字可以和原住民音樂劃上等號。林道生，是繼郭子究之後，花蓮重要的音樂家，也是二戰後第一批臺灣本土培育的音樂教師。他出生於日本殖民末期，才剛學了幾年日文，就必須改學南腔北調的中文。他選擇進入師範學校讀書、填補小學教師的空缺，畢業後第一次教的學生只小自己三、四歲。在求學的過程中，他受到張人模老師的啟發開始自學音樂，而且藉由幫老師顧宿舍得到練琴的機會。在外島服兵役，他身為色盲卻受訓當駕駛兵，因為長官說「戰場上沒有紅綠燈」；在部隊的枯燥生活中他打開了文藝創作的大門，因為胞弟在白色恐怖時期涉入匪諜案而創作愛國歌曲以示忠誠。日後，當他代表臺灣參加亞洲作曲家聯盟的國際交流會議，中國代表還對他說「請少寫一點罵我們的歌曲」。他一生在花蓮從事教職，但從亞洲作曲家聯盟的視野摸索現代音樂創作技法，最後踏遍200多個偏鄉部落，在原住民歌謠中找到創作的原點。除去在音樂方面的卓越貢獻，林道生80餘年的人生也反映臺灣社會走過的歲月。藉由姜慧珍的文字，音樂家對人生的幽默回望，和他活過的這段時代交響，回聲陣陣繞梁。「（林道生）對於花蓮甚至臺灣音樂界及原住民民謠的發展和貢獻難以用文字形容，無論在創作或教育傳承上皆為大家的典範。」──2012年花蓮縣文化薪傳獎特別貢獻獎評林道生