三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 音樂總論

浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一《狂歡節》╳《童年情景》╳《交響練習曲》用盡一生燃燒對音樂的熱情，他的為人和作品如細膩溫潤的潺潺流水他以一枝筆撼動樂壇，他逃離法律系投向藝術的懷抱，他發現了尚未雕琢的璞玉布拉姆斯，他是浪漫的音樂詩人──舒曼▎幸福而短暫的童年，夢想與現實的兩難──在音樂和法律系間的拉扯童年的舒曼優游於文學與父親的陪伴之中，父親的去世讓他一夕之間長大。夢想在現實面前脆弱得不堪一擊，母親的期望如高聳佇立的圍牆，舒曼做出最無力的吶喊，他無法改變這一切……法律成為唯一的選項，但他無比渴望藝術的洗禮，他以謊言蒙蔽母親雙眼，背地裡沉浸其中無法自拔，他在日復一日的愧疚和快樂之間盤旋。▎拜師學藝之路，武藝盡廢的鋼琴人生──右手盡廢，開啟作曲家的生涯「高齡」二十歲的舒曼，在萊比錫與名師維克學琴。同齡的莫札特已譜出三十首交響曲、十一部歌劇，名聞遐邇、人人稱羨。而舒曼才剛剛開始！為了精進琴藝成為音樂家，他異想天開設計一個特殊裝置，沒想到卻毀掉手指！這斷送了他的鋼琴之路，但他對音樂的熱情卻絲毫未減，他要成為作曲家！▎無蕩氣迴腸、卻刻骨銘心的愛情故事 ──克拉拉和舒曼，山盟海誓，私訂終身天才鋼琴少女與溫柔大哥哥的初遇！在維克家學琴的舒曼和克拉拉成為競爭對手，而他們的緣分不只如此。穿越茫茫人海，歷經時間的長流，他們是命中注定的戀人，卻遭維克大力反對，甚至要斷絕父女關係！於是，他們在不被祝福之下成婚……▎早期作品《蝴蝶》組曲──文學的啟蒙者尚．保爾．里克特二十歲時的舒曼，以尚．保爾的小說《年少氣盛的歲月》中的假面舞會為題材，是一組由十二段小品組成的鋼琴曲，十二首曲目中的人名都是小說中人物的名字。音樂是快慢不等的三拍子，整體上是假面舞會熱鬧、生動的氣氛。有些段落輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛。最後一段舒曼以獨特的漸弱手法，就像是描寫舞會散場後，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。◎作品呈現如詩般的音樂特色：結合文字、詩與音樂的情感！▎結婚時期作品《春天交響曲》──如詩如花的愛之詩篇新婚生活後一年，他受阿道夫．貝特格創作的詩歌《春天──愛情之旋律》啟發。舒曼賦予這首交響曲浪漫而歡快的氣息，充斥著春日的歡樂與清新飽滿的精神。第一樂章，是春天的氣息；第二樂章，架構清晰、緩慢而富有田園詩意；第三樂章，是明朗歡快的詼諧色彩；最後一個樂章，是一派燕舞鶯歌、春光明媚的繁榮景象。著名音樂學家H•克萊瑪曾高度評價《春

★★★榮獲「讓世界更美好：永續發展教育圖書資料評選暨閱讀推廣計畫」 永續發展教育圖書評選入選書單★★★★★本書榮獲2023美國圖書館協會施耐德家庭圖書獎 ★★★本書入選「好書大家讀」第83梯次 （圖畫書及幼兒讀物組）★葛萊美雙冠王、英國女王授予名譽勳位世界級打擊樂獨奏家——依芙琳•葛蘭妮（Evelyn Glennie）真實故事父母一定要送給孩子看的一本書！一本不可思議、充滿力量的圖畫書傳記，講述了依芙琳‧葛蘭妮的真實故事，——她是世界上第一位全職打擊樂聽障獨奏家！「不行，你辦不到。」大家都這麼說。但是，依芙琳‧葛蘭妮知道自己辦得到，她已找到自己獨特的聆聽方式。自從依芙琳‧葛蘭妮聽到第一個音符，音樂就牢牢抓住她的心。8歲那年，依芙琳不用看譜就能彈鋼琴，10歲時她會吹單簧管，但是，她的耳神經此時卻開始退化……大家都說，一個聽障女孩永遠不可能成為音樂家。依芙琳雖然耳朵聽不見，卻透過身體感覺聲音振動，她全身像變成一隻大耳朵，用身體「聽見」音樂。依芙琳‧葛蘭妮學會以全新方式聆聽，世界也開始聆聽她的音樂！【一分鐘認識依芙琳‧葛蘭妮】★ 20世紀第一位全職的敲擊樂聽障獨奏家★ 1993年被授予英國皇家官佐級優異勳章(OBE)★ 1998年獲得兩座葛萊美獎，迄今累積上百座國際獎項★ 獲得英國 15 所大學的榮譽博士學位★ 敲擊樂藝術協會名人堂成員★《美國音樂》雜誌2002年評選的年度最佳獨奏家★ 紀錄片《乘著聲音旅行》（Touch the Sound）主角★ 2009年應邀來台灣「國際聽障奧運會」演奏★ 2011年再次受邀台灣「NSO名家與探索系列」演奏★ 2012倫敦奧運開幕式演出其他相關訊息請詳見依芙琳‧葛蘭妮相關網頁──♪依芙琳官網：http://www.evelyn.co.uk♪激勵人心的TED演講中文版：https://tw.voicetube.com/videos/33223【主角自序】親愛的讀者： 我的名字是依芙琳‧葛蘭妮，我是這個故事中的依芙琳！很榮幸能和大家分享我的音樂之旅。我希望您喜歡看到我演奏的所有令人驚嘆的打擊樂器，以及與我一起長大的農場動物和蘇格蘭鄉村。我喜歡創造聲音。我在我父母的農場長大，會把石頭放在罐子裡，走到

二十世紀最重要的音樂家╳動盪時局中的音樂革命先鋒 融合後浪漫主義與新古典主義的音樂風格 【天生的革命作曲家】 生於動亂時期的蕭斯塔科維契聽著「曙光號」的炮聲，經歷了那段激昂燃燒的歲月，革命的洗禮讓他堅定自己成為作曲家的使命。在音樂學院就學期間盡力汲取知識拓展藝術視野，優異的天賦讓音樂學院的院長──葛拉祖諾夫提供全額獎學金，政治的劇變讓他面對經濟與精神上的雙重打擊，不得不到晦澀陰寒的電影院為默劇即興配樂，鮮明的音樂畫面感讓他在為默劇電影配樂時獲得廣大迴響。 【鋼琴家還是作曲家？】 人生首部交響曲作品是他在聖彼得堡音樂院的畢業作，嚴謹的樂曲結構和高明的配手法，發表當下一躍而為樂壇備受矚目的作曲新秀。蕭邦國際鋼琴大賽上的失利，他便不再公開演奏「他人的作品」，至此把自己所有的精力都放在音樂創作上，徹底放棄了成為一名專職鋼琴家的理想。 【為戲劇而生的人】 童年時期初遇歌劇便深受啟發，他懂戲劇、愛戲劇，也酷愛文學。歌劇、芭蕾舞劇、話劇音樂與馬戲音樂⋯⋯音樂形象富於細緻的心理刻畫和戲劇性衝突，為各項體裁的創作都添上點睛之筆。 【惹怒官方的交響曲英雄】 歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Ledi Makbet Mtsenskogo uyezda）成為蘇聯和世界音樂藝術的巔峰作品之一，其內容卻引起官方的斥責與封殺，同年發布的《第五號交響曲》（symphony No. 5）孕育著人類意志的無比威力及其由深深的疑慮帶來的痛苦、憤懣和悲傷。這裡有戰爭給人類帶來的災難與痛苦，有透過鎮壓迫不及待地獲得政權的敵人的鐵蹄聲，符合當局對音樂的強烈要求，一夕之間成為國家樂壇英雄並重新站穩腳步。 【極權制度下的音樂奇才】 蕭斯塔科維契的音樂是實驗性的藝術創作，對不和諧與刺耳聲響得巧妙處理與想像力跟著音符流動的哲學性意涵，在戒備森嚴的「紅色恐怖」的時代，本應在音樂界大放異彩的存在，時而獲獎，時而受罵，反覆無常的際遇使精神大受折磨。雖然身陷迫害，但他仍數度榮獲象徵國家榮譽的「史達林獎章」，在獲得「蘇聯國家獎金」同時還獲得了「俄羅斯聯邦功勛藝術活動家」的稱號。 ★本書特色：本書介紹了「交響曲的英雄」蕭斯塔科維契生平及其重要作品。終其一生，我們可以從其作品中看到他的革命熱情和憂鬱特質，可以聽見音樂忠實描繪出他的生活與時代，用音樂替代文字演奏出強烈的個人情感，音樂中蘊涵的激昂，超越了政治的桎梏，展現出強大的力量。

上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派風格 他是不向命運低頭的音樂家 他是──樂聖貝多芬 ◎「一開始，人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭」──羅曼羅蘭（Romain Rolland）《貝多芬傳》 他之所以能面對命運的挑戰，便是在痛苦中長存著希望， 了解唯一貝多芬的方法，就是去聆聽他的作品。 ▎《月光曲》（Moonlight Sonata）和貝多芬的愛情 ──紛至沓來的回憶 •《月光曲》來自一段刻骨銘心的愛情故事： 西元1800年的貝多芬來到布倫什威克家族擔任家庭教師，他遇到鍾愛的女人──茱麗葉。但是好景不常，由於茱麗葉父親極力反對，兩人很快分手了。 他們之間感情有多深刻動人不得而知，但是我們透過貝多芬在西元1801年為她創作的《幻想奏鳴曲》，也就是我們所熟知的《月光曲》，可以清楚感受到貝多芬內心的那份溫柔。而這份溫柔也隨著貝多芬優美的曲調，感染了一代又一代的人。 ◎這部作品有三個樂章： 第一樂章，嘆息的主題融入了他的耳聾疾患及憂鬱的思緒；第二樂章表現回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章是激動的急板。而這部作品最美麗的便是第一樂章，讓人想起了皎潔的月光。 ▎《第三交響曲》──《英雄》（Symphony No.3 Eroica） ──喊出時代的聲音 •熱情謳歌心目中的偉人，拿破崙成為貝多芬心目中「英雄」形象的最佳化身。 西元1789年法國大革命爆發後，法國政局變幻莫測，拿破崙異軍突起進行了多項政治、教育、司法、行政、立法、經濟方面的重大改革，他思想開明，進行了大刀闊斧的資產階級改革，為整個歐洲資產階級樹立了典範。拿破崙的革命精神，不向命運屈服的鬥志，都極大刺激了貝多芬。正好是在此時，貝多芬創作了《英雄》。 ◎《英雄交響曲》是貝多芬音樂創作里程中的嶄新階段，是整個音樂發展史上的里程碑。它的內容是英雄性的，是時代的歌頌，是對自由、解放和共和追求的歌頌。它形式大膽新穎，規模宏大，顯示出古典雕刻的均衡美感。 ▎《第五交響曲》──《命運》（Symphony No.5 in C minor） ──「我要扼住命運的咽喉，我要向我的命運挑戰。」 •貝多芬在《第五交響曲》第一樂章的開頭，寫下一句發人深思的警語──「命運在敲門」， 再也沒有比耳聾這樣的命運惡作劇更殘酷了。 如果說《第三交響曲》（英雄）是貝多芬內心英雄情結的抒發，呈現了貝多芬的政治理想，那麼《第五交響曲》則是貝多芬對命運的吶喊

橫眉冷對千夫所指的孤獨主流反叛者 舊制新樂的完美結合╳齊名貝多芬的浪漫主義泰斗 純音樂的捍衛者──最偉大的象徵本該純粹 當樂壇領袖相繼將音樂的觸角伸到文學、哲學等其他領域，試圖創造出包羅萬象的藝術，布拉姆斯卻挺身而出捍衛古典純音樂的內容與曲式傳統，破除駁雜又表面的形式，專注讓音樂煥發出純粹的美好與光輝。 ▎《德意志安魂曲》 （A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures, Op. 45） ──為母而生，悲美的祭奠，奠定曲壇地位之作 故鄉最讓他牽掛的溫暖港灣，他的母親，逝世了。 不忍放下失去溫度的手，滿腔的悲痛化為音符，催生了傳世名作《德意志安魂曲》以悲壯的失落、光輝的安慰與充滿力量的堅定精神讓觀眾留下了深刻印象。親情的高貴與壯美充斥樂句間，更充滿了對生命的禮讚。 是年，布拉姆斯35歲，是鷂鷹開始高飛之年。 ▎《匈牙利舞曲》（Ungarische Tänze） ──與異域相遇，迸發音樂活力熱情，音樂更應面向生活 春訪布達佩斯，這座「多瑙河明珠」亦將光芒投射至藝術家敏感的心靈。布拉姆斯在此見識了真正的吉普賽音樂，感動與驚奇亦在他的心上筆下凝結成珍珠，巡演大獲成功。其中最知名的是〈f♯小調匈牙利舞曲第5號〉（管弦樂版是g小調）但這是以貝拉‧克勒的查爾達什〈Bártfai emlék〉為基礎創作的，而勃拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌。 ▎《c小調第一交響曲》（Symphony No. 1 in C minor, Op. 68） ──21年苦心創作，走出貝多芬陰影，邁向浪漫主義的輝煌 布拉姆斯一直因音樂理念而活在貝多芬（Ludwig van Beethoven）的陰影下。醞釀了21年，《c小調第一交響曲》是他對貝多芬的致敬與挑戰。 共有四個樂章：第一樂章矛盾與掙扎、第二樂章悲痛與幻想、第三樂章期待與嚮往與終章歡呼與讚頌。這首曲子是布拉姆斯的理想探求與擺脫痛苦、走向光明的信念，也突顯出貝多芬式「通向鬥爭走向勝利」的英雄性構思對他的深刻影響。 這首曲子從音樂形象、風格特點、結構原則與樂曲內涵等方面，都十分接近貝多芬的古典主義交響樂。然而，其中強大的情感敘述與熾烈的熱情，又與浪漫主義精神相關，並帶有布拉姆斯式的克制。布拉姆斯成功調和了舊曲制與新時代的音樂風格，成為布拉姆斯在曲壇不可撼動的經典。 ★本書特色：本書以生動且故事性強的

他的一生宛若一部協奏曲 古典主義交響樂的天才，協奏曲的巔峰締造者 具有樂隊般強大力量和豐富色彩， 又有獨奏聲部輝煌炫目的表演及細膩的感情抒發！ 莫札特也從波折的一生創作出平衡的交響和精湛的技巧 他不為永恆作曲，但卻使自己的作品成為永恆。 【周遊歐洲嶄露頭角】 ¬「我以自己的名譽擔保向您發誓，我認為您的兒子是我所聽到過的最偉大的作曲家！」──海頓（Franz Joseph Haydn） 降生之初便沉浸在音樂中，注定成為音樂史上大放異彩的新星！四歲便會作曲，五歲無師自通掌握了小提琴的演奏技巧，至此開啟周遊歐洲巡迴演出的契機。各國的藝術與人文風情成為他的創作養分，站上舞臺的莫札特深愛著受眾人追捧的喜悅，他不僅是優秀的作曲家、演奏家，更是能掌控全場的指揮家。在各國與音樂大師的邂逅更為他的音樂生涯鋪上康莊大道。 【觸犯禁忌還是獲頒勳章？】 憑著強大的記憶力讓他只聽一遍，便將《求主垂憐》（Miserere mei Deus）全曲背誦，此舉觸犯宗教禁忌，仍然得到主教頒發的勳章，以十四歲的年紀破例加入「愛樂協會」，他已是音樂界認可的音樂大師。 【純粹的音樂根源】 莫札特的音樂隨著性情而有所更迭，被家庭保護得很好的他創作直率明媚的交響樂，首遇情波折的他轉而創作哀傷、陰鬱、痛苦的小調。小調樂曲猶如他的自傳，是他平生情感的再臨。 【音樂全才──才華不因曲式有所限制】 莫札特所表現出來的只是音樂的至真至善與至美，源源不絕的創作能量讓他三十五年的音樂生涯精彩又多元。創作歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、鋼琴小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲⋯⋯他鍾情於創作歌劇作品，對歌劇的痴迷和喜愛以及創作一部偉大的歌劇作品的夢想成為莫札特藝術人生的主線。 ▎出逃教廷創作《後宮誘逃》 徜徉在音樂海中的他只為追求音樂理想。改朝換代的教主不再推崇莫札特，不甘就此埋沒小鎮的他決定出逃，不懼怕強權的他成為歐洲歷史上第一位公開擺脫教廷束縛的音樂家！第一次違背父親意志「誘逃」少女，感情修成正果，事業與愛情的叛逆讓他掙扎著獲得幸福。 ▎《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro）再掀歌劇風潮 《費加洛的婚禮》受到空前的歡迎，禁劇搖身一變成為義大利的宮廷喜劇，萬人空巷的場景無不彰顯著歌劇的成功，成為經典恆久流傳，不僅影響古典樂派的音樂家們，現代流行音樂仍能見到莫札特的

「音樂是最純粹的感情火焰」 浪漫主義音樂代表人物之一╳新德國學派最傑出代表 《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》⋯⋯ 他寫下人生第一部歌劇《桑丘先生》，被後人譽為「世界第八大奇蹟」 他席捲全歐洲，所到之處便激起一片狂潮，後人謂之「李斯特狂熱」 ◎天賜恩寵──6歲展現驚人音樂天賦 小法蘭茲6歲那年的一天傍晚，父親亞當照例與他的老友「彈心」。一曲彈罷，卻聽見小法蘭茲在哼歌，亞當仔細一聽，哼的竟是方才彈奏的協奏曲，音準、節奏完全正確，彷彿曲子就刻在這小腦袋中，流淌在他的血液裡。這天起，小法蘭茲的生命裡彷彿亮起了一盞燈，他只用了一個夏天就學會了看譜，還把父親教的所有曲子都學會了。 ◎一夜成名──新任音樂神童出場 1819年9月，在父親的爭取下，小法蘭茲首次公開登臺演出。他從容地演奏了一首協奏曲，末了，還為肖普朗的聽眾們帶來了一首自創的自由幻想曲。聽眾們被這孩子嫻熟的技藝和樂感所振奮。第二天，報紙上就鋪天蓋地的刊登著這「音樂神童」的消息，並且把他與「老一輩神童」莫扎特、貝多芬相提並論，可謂轟動一時。 ◎先有徹爾尼，後有李斯特 從師不到一年，徹爾尼便讓李斯特在音樂之都維也納舉行公演。這時，李斯特不再僅是名「天才」，從徹爾尼老師那習來的扎實基礎與技巧讓他在操縱鍵盤上更加得心應手。那場音樂會在十二月寒冷的維也納掀起一陣熱潮，市民們被這孩子琴聲中那強烈的個人情感與桀驁不馴所感染──這正是那個時代觀眾們所推崇的浪漫主義情懷。 ◎展現只屬於李斯特的羅曼蒂克 李斯特在四處巡演的同時，自己的美學思想也開始漸漸突顯。在人類發展最為迅速的19世紀，歐洲人在浮躁中深受浪漫主義思潮的影響。他除了被浪漫主義風氣所影響，在鋼琴演奏、作品表現上也流露出濃厚的羅曼蒂克味道，他還利用自己的盛名為這反對規範教條的思潮推波助瀾！ ◎創造只屬於李斯特的基調 雖然屬於李斯特的風格直到他40歲左右才算真正形成，但從他最早期的作品中已經可以感知一二。《桑丘先生》、《輝煌的快板》、《g小調諧謔曲》都是他最早期的作品，它們音樂理念的雛形後來展現在《匈牙利狂想曲》中。《十二首練習曲》還繼續保持著徹爾尼老師明亮歡快的曲風，而之後大幅的修改才真正奠定了屬於李斯特的基調。 ►《匈牙利狂想曲》 ──19首曲目中，最能顯現李斯特才華並最負盛名的第2號 以敘事性的隨想曲開頭，加入了對民族樂器的模仿，流露出濃濃的生活氣息，將

一般人認識古典音樂是從「3B」作曲家開始，即：巴赫、貝多芬、布拉姆斯。其中布拉姆斯是當代維也納的音樂領袖，其大部分的創作也都是在維也納，被稱為浪漫樂派時期的復古者，他常在曲子中用古典式的材料為架構，整體卻呈現出全新的創作手法。深受貝多芬影響，他主張回到古典主義，回到巴赫、貝多芬的音樂，對浪漫樂派音樂家的風格和標題音樂產生反感，因而極力創導新古典樂派。布拉姆斯1833年生於德國漢堡貧民窟，父親是漢堡市立劇院樂團的低音提琴手，他雖然是名鋼琴家，因為家境清寒，年輕時卻在一家水手酒館中演奏維生，直到1853年與一位匈牙利小提琴家合作，在德國北部巡迴演出，才有些轉變，並在這段期間創作了第一首重要作品：《C大調鋼琴奏鳴曲》。21歲時，著名音樂家舒曼公開宣稱布拉姆斯是天才，從那時起，似乎註定他成功的命運。然而事實並非如所想的那麼簡單。舒曼精神錯亂了，布拉姆斯對舒曼的妻子──克拉拉的愛意，沒有了下聞，於是他將浪漫的情感寄託於精鍊的古曲音樂風格。他是個完美主義者，在作品尚未修改到自己滿意的地步，絕不公開演出。他無情地批評自己，而且摧毀了比發表過的更多作品。從1857年起布拉姆斯就一直在譜寫的《德意志安魂曲》，遲遲沒有完成；直到1865年布拉姆斯的母親過世，這個打擊讓他得到更深層的啟發，終於在1868年完成這部作品。而他自二十歲起就開始創作自己的《第一號交響曲》，也直到1875年布拉姆斯於海德堡度假時才完成。這時布拉姆斯已經是個知名的作曲家、演奏家與指揮，這部作品公演後即受到歡迎，被譽為「貝多芬的第十號交響曲」。布拉姆斯粗獷的外表，掩飾不了他在給好朋友的信中，所流露天生的敏感個性，與真誠而寬容的心。本書蒐羅了這位偉大作曲家的信件、插圖、最生動的照片，相信會引起各位的迴響。

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孟德爾頌 (Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809-1847)德國才華洋溢的音樂家，其管弦樂作品、小提琴協奏曲、鋼琴作品等都為現今音樂會的經典曲目。孟德爾頌的家族宗教信仰為猶太教，他雖於1816年受洗為基督徒，成為典型的「受洗為基督徒的猶太人」(Getaufte Juden)，但其所有作品於二次世界大戰納粹時期在德國全部禁演。本篇論文討論孟德爾頌創作三部神劇作品，《保羅》(Paulus) 、《以利亞》(Elias)，以及未完成的《基督》(Christus)，全文為三部神劇進行深度分析介紹，另外也從猶太教與基督教的信仰觀點，以及19世紀德國施萊爾馬赫(Friedrich Schleiermacher, 1798-1834)所提的「藝術宗教」(Kunstreligion)理念來探討孟德爾頌神劇中的宗教意涵。

他的生命本身就是一種不間斷音符的表述 早期浪漫主義音樂代表人物╳古典主義音樂的最後一位巨匠 以一首首淒美的聲樂套曲，向生命作最後的深情告別 ◎他一生共創作了998部作品，是他生命長度的32倍 其中包括9部交響曲、22部鋼琴奏鳴曲、近20部音樂戲劇作品、6首樂隊序曲、眾多樂器合奏曲、無數鋼琴小品集、6首彌撒曲、20多首宗教歌曲、近100首合唱曲、600 多首歌曲。 ▎早期代表作《魔王》 ──非凡創造力達到巔峰的象徵 •《魔王》的歌詞取自德國著名大詩人歌德的同名敘事謠曲。 當舒伯特把這首樂曲送給歌德時，歌德並不喜歡這首作品，因為在他的想像中，這首敘事詩應該用反覆歌唱的方式，像民謠般悠閒地唱出，而舒伯特卻用攝人心魄的戲劇性表現，這是完全違反他的原意。 1821年，當歌德聽過《魔王》的實際演唱後卻大受感動，深深地被舒伯特的才能所折服──這年舒伯特已經24歲。 ◎舒伯特成功地利用男中音豐富的音色和性格迥異的旋律表達出不同人物的特徵。低音區表現父親，高音區表現孩子，中音區代表敘述者，假聲象徵魔王。 ▎晚期代表作《冬之旅》 ──用盡生命最後一刻完成的傑作 •《冬之旅》是根據米勒的同名組詩寫成，共計24首。 講述了一個流浪者的故事。舒伯特對流浪者的形象情有獨鍾，很多歌曲和器樂曲都是以此為題材，但就流浪者的悲劇色彩而言，要數在《冬之旅》中表現得最為集中、深沉和強烈。 在《冬之旅》之前，舒伯特就曾在1823年為米勒的《美麗的磨坊女》配過曲。《冬之旅》與《美麗的磨坊女》的創作時間只相差4年，舒伯特也正是在這短短的4年裡從生命的初夏跨入生命的冬天。 ◎第一首〈晚安〉是套曲的引子，其間充滿悲涼的感情，用變奏的對句形式寫成。旋律一開始就把人們帶進沉鬱、肅殺的嚴冬。天幕低垂，世界黯淡無光，流浪者向負心的戀人、愛情、溫暖和希望告別。 ▎《天鵝之歌》 ──他的高貴經歷之最後花朵 •《天鵝之歌》的名字來源於一段美麗的傳說： 相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音，引吭高歌，發出這一生中最淒美的叫聲，向生命作最後的深情告別。 而《天鵝之歌》就是舒伯特臨終前最後的傑作。 《天鵝之歌》由14首歌曲連綴而成，雖不像前兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》具有情節的邏輯性和關聯性。但因為都是舒伯特生命晚期的作品，在形式和風格上仍不乏相通之處。愛情是它們共同的主題，〈愛的使者〉、〈士兵的預感〉、〈春天的渴望〉、〈

要對理察．華格納的音樂視若無睹絕非易事，這位用「世俗眼光」來看的奇葩，儘管飽受社會批判，但是他的音樂絕對有其令人著迷的魔力，一生為音樂史締造許多傳奇。和義大利、法國相比，德國歌劇起步相當晚，而德國歌劇今日得以在世界歌劇舞台上占有不可忽視的一席之地，華格納絕對功不可沒。對崇拜而言，他傳世不朽的音樂劇如《帕西法爾》、《紐倫堡名歌手》、《崔斯坦與伊索德》、《尼貝龍根指環》，都是雄偉壯麗的曠世鉅作，是西方文化最偉大的成就之一。但對厭惡這種音樂的人來說，這些誇張的作品根本浪得虛名──都只不過是某個音樂妄想家編出來的無聊故事，不但內容枯燥沉悶，而且劇情漫無頭緒。華格納的一生比起他的音樂也毫不遜色。他咄咄逼人的文筆、激進的政治的主張、有反猶太嫌疑的偏激思想，與柯西瑪‧馮‧畢羅的持久戀情，還有他的狂妄夢想──要蓋一座只演出自己作品的劇院。因為對當時一般劇院運作情形很不滿意，無法滿足他對歌劇藝術成就的要求，依據他的理想，音樂戲劇舞台藝術是由音樂、戲劇、舞台演出構成的一個整體，只要其中一項有所改變，就會產生另一個藝術作品，｢總體藝術｣（Gesamtkunstwerk）的理念於焉產生。除了樂譜不變外，詮釋者、演出者的不同，也會使得音樂有不同的戲劇效果，而這個效果的可能性是無窮的。華格納希望能有一個不受任何客觀條件限制的場所，供他以自己的音樂來做實驗，做藝術上的追求，他終生努力的結果是拜魯特音樂節（Bayreuther Festspiele）的誕生。不過，不論是愛是恨，他的影響力確實難以估計。要不是華格納，馬勒、史特勞斯、史特拉汶斯基、德布西、荀伯格、貝格爾的音樂，甚至整個二十世紀的音樂發展史，都不會以現在的面貌出現。即使華格納不曾出世，也必然有人設法把他「發明」出來。

★歐洲音樂史上最具爭議性的人物☆ ★承接莫札特的歌劇傳統，開啟後浪漫主義歌劇作曲潮流☆ ★浪漫主義代表人物之一，不只作曲，還親自編寫歌劇劇本☆ ★提出整體藝術的美學概念，整合詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場☆ 【一生與人妻糾纏不清！劇作名家的血淚情史】 ．已婚什麼的才不是問題，要的是一個懂自己的人！ 第三次闖蕩巴黎失敗後，華格納輾轉來到波爾多， 在那裡認識了酒商尤金的妻子潔西，對方是《唐懷瑟》的頭號粉絲， 聽聞了華格納的慘淡際遇，二話不說拿出2,500法郎贊（ㄅㄠ）助（ㄧㄤˇ）他！ ．華格納的第二任妻子，竟是好友李斯特的女兒？ 兩人初次見面時，柯西瑪僅僅15歲，後嫁給了其貌不揚的畢羅， 柯西瑪對這樁婚事並不滿意，於是戀上了才華橫溢的華格納， 後又為了華格納投湖，而當時的華格納，也飽受婚姻不順之苦…… 【從相愛到相殺，與尼采的恩恩怨怨】 尼采五歲時就是華格納的粉絲，在一次關於叔本華的討論上， 兩人達成了共識，從此成為無話不談的忘年之交， 在尼采眼中，華格納是一個不向強權屈服的革命家， 然而，尼采後來卻出版了一本《尼采反對華格納》表達對瓦格納的不滿， 什麼原因讓尼采這位小迷弟痛下決心「粉轉黑」？ 【爭議：種族純化論與反猶主義】 華格納曾為《拜魯特報》寫過一系列的文章，認為猶太教是異端邪說， 不但顛覆了純正的基督信仰，還對國家產生了不良影響。 華格納更在《帕西法爾》中表示：「因為最高貴的種族的英雄之血和一度是食人族（猶太人）的血液相混的結果，我們的血液都被汙染了。」 希特勒對此極為讚賞，在納粹德國崛起的時代，大肆宣揚華格納的思想。 但是，華格納真的是種族主義者嗎？抑或是受到了納粹的過度解讀？ 【革命燃起的靈感――《黎恩濟》】 1830年秋天，法國爆發了七月革命，查理十世被迫遜位， 這股革命浪潮也傳到了德國萊比錫，學生站上街頭，為民主自由抗爭， 1837年，英國作家李頓（Bulwet Litton）出版歷史小說《黎恩濟》， 華格納深受書中的反貴族主題及背叛與暴亂的場面所吸引並產生共鳴， 決定以此為題材，寫一部講述革命者的歷史歌劇， 然而，觀眾的反應令他始料未及…… 【不朽的神話――《尼伯龍根的指環》】 華格納：「我要處理的是人世習俗束縛外的純人性。」 取材自北歐神話，時至今日仍備受爭議的劇作―― 有人讚美：「它的語言和音樂詩情濃郁，充滿象徵意義。」 也有人批評：「如果沒有音樂，這

這本論文集收錄了「重建臺灣音樂史─被遺忘的音樂・人物」研討會上發表的十篇論文、兩篇焦點座談以及兩場專題講座內容，並記錄了與談人及會上的討論，蒐集了近50名學者及音樂家的研究精華，期望透過多面向的臺灣音樂研究，探索音樂家對藝術的追求、感知其對理想的堅持，邀請國內資深與青年學者專家加入重建臺灣音樂史的行列，以音樂見證臺灣歷史，描繪出屬於臺灣的音樂史輪廓。

本書共十一章，前三章介紹鋼琴藝術的起源與發展開始、鋼琴的構造與保養常識、鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類；第四章到第十章則從巴洛克樂派開始，以鋼琴在西洋藝術史的源流與重要發展過程為主軸，概述各時期著名的鋼琴音樂作曲家，並整理介紹他們作品的音樂風格與特性，帶領讀者進入燦爛的鋼琴音樂世界；第十一章說明基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法。 全書脈絡清晰，從巴赫到今日爵士音樂著名的鋼琴作曲家、歷史文化故事背景和培養鋼琴音樂的美感與品味，引領讀者沉浸於鋼琴音樂藝術的美妙世界。本書精心編排知名經典鋼琴樂曲的背景介紹與導聆，以QR Code提供讀者掃描聆聽，讓讀者享受沉浸式學習，在獲得音樂知識的同時也能享受悅耳的樂曲。 各章「影音媒體推薦」單元，引導讀者透過推薦的CD、電影、音樂會，讓自己的視野更開闊，讓音樂充滿在生活中。

蛋堡Soft Lipapa / 熊仔 /剃刀蔣 RAZOR / 李英宏 aka DJ Didilong / rgry / 米奇林 MCKY / Starr Chen / RayRay / 陶山 Skot Suyama / JO$H BEAT$ / Abao 阿爆（阿仍仍） / 梯依恩 TeN / 玖壹壹 洋蔥北流董事長 黃韻玲 / 顏社主理人 迪拉 / 饒舌歌手 熱狗 MC HotDog 推薦★臺灣第一本音樂製作人引導指南，深度訪談揭露一線音樂人獨到創作心流★翻開金曲背後的 13 位音樂製作人，用製作人觀點思考！★閱讀體驗再進化：AR擴增實境應用，帶你進入臥室製作的場景各位讀者，可曾想過耳機裡陪伴著通勤、吃飯、度過時光的歌曲是如何產生？喜歡流行音樂，該從何下手？沒有古典與國樂以外的學系，該從何處開始？想要以音樂作為職業，該如何行進？一張專輯的產生需經過多道工法，若非特別研究，攸關音樂製作過程與種種細節也較難一言蔽之。音樂製作沒有所謂「最好的結果」，憑藉的是各個製作人本身的創意、美感、技術及經驗。一首好歌不一定得編製出繁複的段落、放入五花八門的招數，如何做到精簡又能明確表達其音樂性，必須經過一段時間的內化與經驗的累積，得以精確掌握和表現心中想像的純粹聲貌。《躍上主流》以「音樂製作人」為主角，深度訪談了十三位影響作者製作音樂思維至深的音樂人，本書挖掘了製作人們製作音樂心態上的轉變從複雜華麗到純粹的精簡創作心法。其中八位以幕後歌曲製作為主軸的音樂人：像是鼓手出身、新樂園嘻哈音樂廠牌主理人的米奇，大方分享他與 OZI 前往韓國、美國體驗不同的音樂製作文化；同是新樂園創辦人、自地下嘻哈音樂攻入主流市場的金曲製作人剃刀；做音樂就像打電動般如魚得水的 RGRY；以 DJ 身份轉戰製作人、加入荷蘭電子廠牌巴龍家族（Baron Family）的 RayRay；好威龍創辦人之一、與頑童 MJ116 一起成長的製作人 TeN；Trap 風格執事、分享自身前往中國發展嘻哈音樂的 JO$H BEAT$；熱愛華語流行音樂成癡、遠從西雅圖至台灣發展，成功製作高爾宣、陳芳語等人代表作的背後操盤手陶山；歌曲製作擁有豐富音色層次的怪才 Starr Chen。還有五位在台灣歌壇各據一席之地並投身音樂製作領域的歌手，像是從土法煉鋼到專業製作、在玖壹壹團體裡擔任製作人與歌手的洋蔥（陳皓宇）；善於寫詞的文字遊

◎康雍乾時期西洋音樂逐漸傳入中國，1713年的《御製律呂正義·續編》五卷中的《協均度曲》詳盡記錄了當時傳入的西洋樂理。◎五線譜、音階唱名、升降記號、音程關係、首調唱名法、調式音階、節拍，《協均度曲》是西樂傳入中國後的首部漢文著作，更是研究前清西樂來華的重要音樂文獻。◎林逸軒、陳綏燕兩位學者專家，分別從樂理、文字著手，重新詮釋、翻譯《協均度曲》，讓你可以重溫當時的音樂盛況！★繼《東方樂珠：白話律呂纂要》後，林逸軒、陳綏燕兩位作者再次聯手出擊，打造重量級的音樂科普書！來自波爾都哈爾國的徐日昇精通音樂，撰書討論管絃樂的韻律樂度生聲的緣由，並訂定審音合度的規則，用剛柔兩種記號來分辨陰陽兩調的差異，用長短遲速等記號，來區分聲、字等音節。後又有精通音律的壹大里呀國人─德禮格，他和徐日昇所傳樂理的源流並無兩樣，兩者本質義理相輔相成。故取用他們的條例、形號，分配在陰陽二均高低字譜間，編輯成圖，使談論樂理的人有真實依據，創作應用的人也有所依循。更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786267105979.pdf

波蘭音樂史上最重要的鋼琴作曲家 歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物 敘事曲╳奏鳴曲╳波蘭舞曲 蕭邦短暫一生中的作品雖然幾乎都是鋼琴曲，但由於他所創造的各種體裁是如此完美，他的感情是如此廣闊，他所發展的鋼琴技法是如此豐富，人們絲毫沒有局限感，而像是走進了一個廣闊的藝術天地── ◎「莫札特的繼承人」──7歲創作波蘭舞曲 1817年，這位小音樂天才被譽為「莫札特的繼承人」，這充分說明了蕭邦當時在華沙的受歡迎程度。不僅僅是在民間，華沙的貴族也對這位小音樂天才感到興奮。沙皇的兄弟──波蘭康斯坦丁大公宣布他將成為蕭邦的第一個贊助人。康斯坦丁大公非常喜歡蕭邦創作的波蘭舞曲，下令將該曲以樂隊的編制譜曲並且演奏。就這樣，蕭邦的音樂生涯開始逐漸走上了正軌。 ◎比起舞臺，更熱愛生活──8歲正式登臺演出 1818年2月24日，蕭邦第一次正式登臺演出。這是場慈善音樂會，主人是拉齊維烏親王。第一次演出，蕭邦並沒有留下太多不可磨滅的記憶──這一點與莫札特不同，神童莫札特自登上舞臺開始，就深深地眷戀舞臺，直到去世，而蕭邦卻似乎更加關注生活。蕭邦不像莫札特和貝多芬那樣，被迫將所有的時間用來練習鋼琴，而是涉獵繪畫、戲劇等多種多樣的藝術領域。 ◎初識維也納──19歲的個人音樂會 1829年，蕭邦前往嚮往已久的「音樂城」維也納，並舉辦了一場個人音樂會。8月11日，音樂會在皇家劇院舉行。但樂隊卻沒有按照蕭邦的要求去演奏，而是先演奏了前人的作品，這迫使他不得不改變曲目。於是，蕭邦只好即興演奏。在當時健在的音樂家中，除了維也納人熟知的李斯特之外，從來沒有任何一個人可以像蕭邦這樣即興演奏。在他靈活的手指下展現了一個略帶痛苦的輕柔世界。在那裡，每個人都因追憶往昔而傷感。觀眾們百感交集地聆聽著這美妙的潺潺細語。 【最美的波蘭旋律】 蕭邦寫下的跨時代的鋼琴作品幾乎為所有鋼琴大師所喜愛，尤其在二十世紀初，彈奏蕭邦的作品幾乎成為一種時尚。儘管在所有的蕭邦作品中都具有來自波蘭傳統的音樂風格，但在蕭邦的瑪祖卡中更為集中地表現了波蘭的民族風格。在瑪祖卡中蕭邦運用了直到當今仍為世界所仰慕的最美的波蘭旋律，使得當今的音樂家們第一次真正意識到他音樂中獨特的波蘭風格。 【夜曲】 蕭邦在1831年至1835年間創作了18首供鋼琴演奏用的夜曲，其特徵是低音部以波動的伴奏音形，襯托出右手所彈奏的甜美的主題旋律。蕭邦本人在先天上是非常適合演奏夜

葛萊美獎得主、Wilco樂團主唱傑夫?特維迪傾囊相授，創作者都受用的40年創作心法、文字練習及旋律建議，揭開創作的神秘面紗，帶領讀者寫出屬於自己的一首歌。「每一首歌與每一個創意舉動，其實都是一個戰鬥的行動，對抗這個經常像是決意要自毀的世界。在你面前，這條歌曲之河正無止無盡滔滔湧動。你有機會可以添加一瓢你的歌聲，而且沒有人曾經因此滅頂。大膽跳入下潛吧。」在聽過那麼多讓我們快樂或感動、給了我們力量或安慰的音樂與歌曲之後，你是否曾經想過要寫出一首自己的歌呢？葛萊美獎多次獲獎者、美國獨立搖滾天團Wilco主唱及詞曲創作人傑夫?特維迪，透過此書揭開音樂創作的神祕面紗，告訴讀者人人都能寫出一首歌，並且，都將會在創作過程之中得到超乎想像的收穫。寫「一首歌」與「很多首歌」兩者間的差別，並不只是什麼文字遊戲。如果寫歌懷抱著的是要將創作變成職業謀生、甚至成為超級巨星的夢想，這確實容易令人卻步，但是，只要將注意力集中在寫出「一首歌」的過程之中，那麼，創作的謎團與恐懼便會漸漸消褪，寫歌將成為一趟激昂快活的創意追尋之旅。特維迪透過四十年寫歌生涯淬煉出的創作心法與練習步驟，帶領讀者踏上寫一首歌的旅程，從歌詞創作、旋律發想，到將詞曲合而為一，探索各種形式創作中皆可能遇見的種種心魔及應對方法，以及，同樣關鍵的，鼓勵所有人去體驗創作過程中所孕生的希望、靈感與喜悅──這是每個願意踏出步伐、縱身躍入創作之河的人，都將會得到的禮物。【繁體中文版特別製作附贈 Music Zine】繁體中文版特別製作，隨書附贈一本全彩44頁Music Zine，採訪1976、Leo王、大象體操、問題總部、淺堤與落日飛車六組台灣樂團音樂人，一窺他們的創作方法、音樂創作對他們而言的意義、創作之路上曾經歷的痛苦與幸福，以及提供給創作新手們的建議。【各界盛讚】這本書旨在幫助所有想要寫歌的人寫出一首歌。特維迪給了我們一些直截了當的建議，也提了一些非常具體讓我們可以參照執行的方法。這雖然是一本幫助讀者創作出歌曲的書，但它的一個突出特點是，作者用各種自身的經歷為引子，精采地描述了他如何理解他自己大半輩子埋首於創作的人生，或者說他的人生與創作之間的關係。這個中文譯本行文流暢，也很能傳達原文的趣味，值得推薦。──來吧！焙焙！主唱鄭焙隆在這本言簡意賅的指南中，Wilco樂團主唱將陪伴你一路探問，你在創作一首屬於自己的歌曲期間，極可能會遭遇的每

喚醒對音樂中個性的知覺與想像力每位想喚醒藝術性能源的習樂者必讀之書！光動手指，還不足以瞭解這些音樂大師的語言。音樂的精神、內涵，只能被一個具有豐富靈性的意志吸取。「靈感」可不能只像是個 「新年新希望」，「有創作力」也完全不只是一種態度。它是一種「知識」，一種不止於意識，卻是對生命中所有事物的知識！鋼琴家嘗試著融聚二十多年來的鋼琴教學經驗，來省思教育之實質與真諦。以幽默而富實驗性的風格寫作，並加上在文學、藝術、生活上的廣博涉獵與趣事來豐潤此書。幫助讀者吸取任何能夠滋養藝術性靈感的知覺、情感、經歷，進而建立成長為一種藝術性圖象的具意識形象。