三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術史 / 各國藝術家

【本書簡介】「逐水而居」是人類文明的起源。擁有豐富地理山貌水系的大桃園，因地理位置得天獨厚因而孕育諸多人文風采，文學與藝術的創作領域尤其廣袤，為桃園地區人文風氣的開展更添豐富色彩。《游藝桃花源――文學家筆下的桃園藝術職人》一書乃肇因於這樣的因緣，集桃園地區知名作家古蒙仁、向鴻全、林央敏、張捷明、莊華堂、陳謙、謝鴻文、羅貴月等，以深入口述訪談藝術家張振昌、張淑玲、游忠平、徐文哲、李銘智、林顯峻、陳坤和、葉發原、韓旭東、魏榮明、吳榮賜、粘碧華等，透過本次邀訪並由作家的生花妙筆，向社會大眾呈現這些藝術家在陶藝、雕塑、製傘、皮雕、木器等熟稔的產業與創作領域，各自精采的創作成果與生命歷程，彰顯桃園地區不凡的文學藝術風華。本書的出版，也期許能提供一個不同的的思考方向，文學與藝術的結合在以全新的思維，提供文學與藝術另個展演的舞台，不同的裝幀與出版規劃則扮演著推波視覺美學的任務。透過本書，期待架構出大桃園獨特的文化風格。

蕭耀（1956-2019）是戰後台灣藝術產業界的傳奇人物，也是台灣藝術博覽會歷史上的一個標竿人物，在他擔任中華民國藝術畫廊協會理事長的2007到2008的兩年間，為畫廊協會奠定了許多影響深遠的基礎。而蕭耀擅長溝通、協調的專長，也成功說服行政主管單位文建會的大力支持，將藝博會的主辦單位提升為文建會的層次，更闢設了「MIT：台灣製造、新人特區」的展示專區，協助藝術新秀的出頭與被看見，讓畫廊協會的工作，也成為文化行政單位具體的政績。在忙碌的藝術經紀、推廣，和畫廊博覽會繁複的行政工作中，血液中流著「成為一位藝術家」夢想的蕭耀，始終未曾或忘創作的宏願，從設計、攝影，到水彩、油彩、壓克力彩，乃至雕塑的創作，蕭耀爆發性的展現他對生命及藝術的狂熱欲力；也自2006年起，多次展示他的創作成果，驚艷藝壇，也打破了一般人以為「藝術經紀與藝術創作，無法兼及並存」的迷思。總結蕭耀一生的創作，除設計、攝影、文創、雕塑之外，在繪畫方面，至少可歸納為：（一）文字系列、（二）臉書系列、（三）情慾系列、（四）童話系列、（五）風景系列等幾個面向，都展現他突出鮮明的人風貌，與敢於創新突破的創作勇氣。2019年12月8日，這位因藝術而生、為藝術而活的藝術愛好者，結束了他65歲的藝術人生。2022年，在他逝世三週年的時刻，他的夫人和女兒，為他籌劃出版生命的傳記《生之慾──蕭耀的藝術人生》，為這位充滿活力與熱誠的藝術家，留下永恆的註記。

文藝復興時代最傑出的曠世奇才 雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓 「完美不是一個小細節，但注重細節可以成就完美」 ▎挑戰宗教禁忌！夜半潛入停屍間，只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘，為雕塑〈大衛〉（David）增添生動 大抵是天才間的共通性，米開朗基羅與達文西一樣，為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條，不單單只是從書上汲取知識，他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間，親手解析細緻的人體結構，以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼，戰勝了宗教的巨大影響。 〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢，被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現，冰冷堅硬的大理石，在他的巧手下有了無限的生命力，柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前，米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。 ▎迫於權勢不得不聽命於教皇，放下最愛的鑿子，舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉（Genesis） ──藝術史上的瑰寶！連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆 以痛苦造就經典，用生命完成前所未有的穹頂畫，他的驕傲與執著，使他不願假他人之手，耗時五年終於完工。 融合粗獷、雄渾、剛毅，具有浮雕感的繪畫風格，與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比，重擊了觀眾的心。 經歷了長年的痛苦，米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂，他甚至自豪地宣稱：越是使我痛苦的就越是讓我喜歡。 對於米開朗基羅來說，他認為痛苦是一切事物的源頭，甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道：我的歡樂，就是憂傷。 ▎受盡教皇恩寵卻形同奴役，苦難伴隨經典而生，不極致無以成作 曠世奇才擄獲歷代教皇的心，總想著讓這位藝術大師為自己留下作品，命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅，他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗，能做的便是在創作時堅持自己的任性，近乎病態地執著於作品的完美，在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。 他一生的命運被緊緊握在統治者的手中，對理想英雄的渴望，代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮，他卻能在逆境中創造奇蹟，種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作，反而成為他靈感的催化劑，最終實現了自己的藝術理想。 ▎終身未結連理，將熱情與愛寄託詩歌中 脾氣執拗不善社交的米開朗基羅，在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感，雖終身未娶，但在近90年人生來往的過客裡，不乏令他傾心的對象，如比他年輕34歲的羅馬貴族

最偉大的畫家╳最著名的藝術家╳最博學的天才 他不僅是義大利文藝復興三傑之一， 他還是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表， 他是──李奧納多・達文西！ ◎〈蒙娜麗莎的微笑〉史上最負盛名且最常被模仿的藝術作品 ◎〈最後的晚餐〉所有時期中最多次被複製的宗教繪畫作品 ◎〈聖母像〉被列為「十大最珍貴失竊藝術品」之一 ▎〈維特魯威人〉完美比例的人體圖像 達文西只是從解剖學出發而已， 他想要研究的是人類，甚至於整個世界。 在達文西看來，解剖學是繪畫的基礎。在米蘭時，達文西對解剖的興趣最為強烈，甚至打算出一本解剖方面的書。為了附上真實而準確的圖示，達文西繪製了一系列的素描，其中有的展示了人類的肌腱和肌肉運動，有的展示了人體的比例，而最為著名的當屬〈維特魯威人〉。 •深受羅馬建築家和軍事工程師維特魯威的影響 〈維特魯威人〉是一幅鋼筆素描，描繪了一個男子。男子的頭部保持不動，但身體做出了兩個姿態。首先，男子身處一個正方形中，雙腳併攏、雙臂水平伸出，這時便驗證了「人伸開的手臂的寬度等於他的身高」。接下來，男子身處一個圓中，雙腿跨開，手臂微微高舉，此時便驗證了更為專業的「維特魯威定律」。 ▎〈岩間聖母〉瘟疫中的巨作 最終畫作上只出現了一個天使， 先知不見蹤影，反而憑空多出了小聖約翰。 在達文西到米蘭的第二年，黑死病開始在米蘭蔓延，並一直持續了三年。這個疾病蔓延的城市讓達文西困擾不堪，於是李奧納多幾乎終日待在工作室裡繪製著心中的天堂，這就是巨作〈岩間聖母〉的誕生。 與米蘭瘟疫肆虐的景象截然相反，〈岩間聖母〉完全是一派安寧迷人的景象，雖然也帶著些許荒涼。這幅畫作把人物置於場景之中：在與世隔絕的山洞裡，天使的手指向一處，小聖約翰的手作祝福狀，聖母安詳而富有力量，抬起左手為聖子遮光，荒涼的山洞瞬間變得溫暖而安全。除此之外，達文西將自然界的岩石和植物搬到畫布上，不僅真實而生動，重新組合後還帶有深思熟慮後的宗教象徵。 •瘟疫雖未侵擾達文西的肉體，卻在他的內心肆虐 達文西無法只生活在〈岩間聖母〉虛構的美好之中，現實讓他無處可逃，他在這一時期畫了眾多的寓言畫，最主要的是「享樂之後就是痛苦的必然性」和「妒忌對美德的攻擊」兩個主題的素描。 ▎〈抱銀貂的女子〉異鄉人的傑作 在局勢動盪不安的義大利，達文西是個身在米蘭的異鄉人， 無論走到哪裡，他都帶著被他拋棄的佛羅倫斯標記。 從一個佛羅倫斯的異鄉人到得到盧多維科的喜

「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷 安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！ 他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。 他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。 然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。 《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。

羅浮宮展出的能量藝術家 李登元 以自然質樸的線條形象，畫入光子能量， 獨一無二、嶄新的創作思維和藝術技巧， 創作出「無有之美」的一筆畫  線條藝術涵蘊了光子能量，存有自然天地的本質之美。 本質之美，是不可見的能量，寂然無聲地波動流展著。 能量藝術，是從心的維度，創作出來的生命藝術。 生命藝術，是有生命，有靈魂的藝術。  自然宇宙，是以簡單、流動的線條軌跡，組成生命；以看不見的能量頻率，主宰著自然脈動，讓一切自然普遍事物，展現自然之美。 李登元藝術家通過線條藝術的創作，還原線條，體現本質之美，參與自然宇宙的發展。 他以最自然、最原始的靈性線條，通過換位創作，帶來心靈感動，給人莫大的賞美喜悅；線條軌跡，波動著回歸自然的生命態度，影響人格發展、潛能智慧的開發，為人類世界帶來心靈療癒的藝術美力。 能量線條以搶眼的紅白配色，綿延不絕，象徵了如血液般的流動，富層次律動的生命張力，展現無框無架的藝術之美。 朱紅線條，蜿蜒著藝術造型之美的同時，也攜帶著宇宙原力，從天到地，從地到天，綿綿延延，流動在無垠無涯的虛空，展現層層疊疊的元影原象，釋放著不可見的原光，體現出那生發一切的「空」的真實。 線條的能量實體，沒了起點，沒了終點，無限展延、展延……，讓藝術品本身，自然運行著本源動能，循環返復，無極復無極，彰顯在萬有之上的「無」的真相。

畢卡索：「其他人看到他們所不能理解的會問『為什麼』，而我則是看到了可能性，並問『為什麼不可以』。」 西班牙三大藝術家、現代藝術的革命者之一， 新穎突出的繪畫風格×藝術領域的全能天才 ――舉世聞名的前衛藝術家畢卡索！ 二十世紀初，立體主義影響了全歐洲的藝術家，並掀起一連串的藝術改革運動。在這場浪潮中，巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso）與他的友人喬治．布拉克（Georges Braque）功不可沒。其中，畢卡索的抽象畫作更是吸引了全世界藝術愛好者的目光。 時至今日，人們仍舊常常苦惱於如何理解現代藝術。而了解藝術家的生平，也許更能讓觀者體會藝術家創作時的匠心獨具。 【創作的力量源自於恐懼】 觀看畢卡索的畫作，常使人感覺到一種奇詭的不安。 他的作品有著很強的情感穿透力，比如畢卡索後來的著名壁畫〈格爾尼卡〉（Guernica），我們所能體驗到的震撼力就是他恐懼體驗的變形傳達。 我們很難真正辨明藝術家的恐懼源自何處，卻能清楚看見畫作中的強烈情緒。 【初識愁滋味的藍色時期】 畢卡索繪畫的「藍色時期」在時間上從1901年開始，一直持續到1904年，這段時期可以說是畢卡索繪畫生涯成熟期的開始。在藍色時期中，畢卡索開始出現了連貫而持久的風格特點。 在這段時期，雖然創作出的作品有著內在的差異性，但表達的主題和題材都十分相似，而背景的選擇也多為憂鬱的藍色，透出一種頹廢、傷感和孤獨的意味。 此時期的畫作在畢卡索生前大多難以售出，如今卻成為他的著名作品之一。 【留情無數，卻也傷人無數】 畢卡索一生有過兩段婚姻，以及多位與他有過親密關係的情人。 在各段感情中來來去去、浪蕩漂流，看似風流多情，實則反映出他對自身存在的不確定和恐懼。 在他畫中哭泣的女子，並不是虛構，而是藝術家與其情人關係的真實寫照。 【對藝術恆久不斷的追求】 畢卡索一生創作的作品種類繁多，數量極盛。 除了繪畫，他也曾創作過詩歌、陶器裝飾，也協助設計過戲劇舞臺。 對他而言，藝術既是天職，也是他的人生。 本書特色： 本書主要介紹藝術家畢卡索的一生，除了介紹藝術家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。

藝術家侯翠杏從小在雙親營造的有序和充滿美感的氛圍中成長，在求學時期苦心修習美術系課程，並曾接受顏雲連、楊英風等名師的教導。畢業後她仍戮力於藝術創作，多年來接連在上海美術館、國立歷史博物館、鳳甲美術館等地舉辦個展，每每展現個人的創意與新思維。她的創作主題相當廣泛，在「大自然」、「都會時空」、「禪」等諸多系列作品中盡顯多采多姿的創作風華，尤其在抽象藝術的領域展現非凡的繪畫觀，從本書收錄的多則「專家評論」更能清楚了解她的藝術世界。侯翠杏曾自述：「50年，是一段相當漫長的時間，難以用三言兩語來濃縮。回首過往，雖然我成長在優渥的環境，但我也和許多人一樣，走過生命中的風風雨雨、悲歡離合。然而因為對藝術的熱愛，得以支撐著我，成為一步一步走向正面人生的原動力。」她對藝術創作有著宗教似的狂熱，甚至可以為了畫畫不眠不休、廢寢忘食。她在多年的藝術道途中找到純粹的自我，並自信地說到：「在我的世界裡，我是真誠的我，自由的我，純真的我，不用站在人生的舞台上與人爭辯，只是揮筆畫出自己的感覺、思想、情感與心靈的意象。此後我將持續在藝術這條路上競走；相信只要保持一顆真誠的心，抱持著恆心與毅力，所有的界限便不再是障礙。」

用文學的視野認識藝術與美學 身居桃園的文學作家，以其獨具慧眼的報導寫作能力、凝鍊的文字功力、生動的描繪本領，繼而發揮對桃園文學、藝術發展的融合力量，呈現桃園在地藝術家各類藝術創作的創意、智慧、動機、技能、品味，以及對生命與生活的見解、態度，期能展現當藝術家的創作遇上文學家的思維，將產生怎樣獨具特殊性的人文關懷與對文化的奇特觀感。 透過專訪，以文學筆觸深化藝術靈魂，進而披露桃園文學家遇上藝術家所能產生，使人驚豔的藝術與文學的粲然花火。發現桃園藝術文學的花團錦簇，就在《戀戀桃花源：文學家筆下的桃園藝術職人》一書當中。

「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」──李奧納多．達文西李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。

藝師張秋山，人稱「朝枝師」，臺北大龍峒傳承百年的糊紙老店「茂興齋」第三代負責人，祖父張根乞、父親張通草皆為臺灣北部夙富盛名的糊紙司阜，老店曾連續十三年承製雞籠中元祭主普壇。張秋山以糊紙屋厝的製作最為擅長，其剪紙技藝更是一絕，作品呈現了老臺北的經典色彩。本書帶您瞭解臺北市無形文化資產的歷史與現況，並以茂興齋及張秋山的故事和眾多老照片，與您一同穿越時空，一窺老臺北糊紙技藝的精彩與美麗。

藝師李清榮，人稱「阿榮師」，出身祖傳三代的糊紙世家，技藝融合臺南、金門、臺北技法，青年時期受專業西式美術教育，在西方色彩欣賞、雕塑技巧、材料使用等美感與技巧的學習與訓練之下，創造出來的作品厚實飽滿、獨樹一格，在全臺醮事慶典與祈福法會大放異彩，也成為許多同業學習的對象。本書帶您瞭解臺北市無形文化資產的歷史與現況，並以李清榮的故事和眾多精彩照片，與您一同驚喜看見，傳統糊紙技藝如何在藝師手中發揚創新的活力。

《陳澄波全集第十卷．相關研究及史料》內容以收錄「展覽資料」為主軸，具有兩項特殊意義：一、以「陳澄波作品的公眾展示紀錄」為角度編撰的專書；二、以「展覽史」的角度來理解陳澄波，透過跨越臺灣不同時代的全面史料積累，去探討、整理出一個藝術家的展覽歷程。 本卷試圖從收集陳澄波生前參與過的展覽，以及過世之後各類型重要展覽的紀錄，來呈現在藝術家生涯中除了創作以外最重要的活動。以本卷為基礎，期望能讓讀者從中思考、發掘藝術家在各個展覽間，是否有創作上與態度上的差異？並以不同於作品分析的角度來了解一個藝術家，思考藝術世界的核心業務「展覽」與藝術家的創作、甚至是觀眾的理解與詮釋、社會的趨勢等多個面向之間，彼此有什麼樣的互動與影響。本卷對於陳澄波展覽的整理只是一個開端，期望透過本卷的出版能夠協助其他研究者在此基礎上，對於陳澄波的藝術生涯有更多樣的理解和更深刻的探索。

#《達文西傳》《賈伯斯傳》作者力作比爾蓋茲2018年夏季選書達文西傳記扛鼎之作歷史上最有創造力的天才達文西，他的人生、他的成就與他能教給我們的奧祕 達文西留下了驚人的筆記本，高達數千頁，華特．艾薩克森閱讀了7200頁的筆記內容，加上無數關於達文西人生和作品新發現的專研著作，編織出這本書，把達文西的藝術連接到他的科學，也把他的科學連結到他的藝術。達文西的創造力跟其他偉大的創新者一樣，來自人性與科技的交會。他為了畫得更真實而去研究解剖學，了解人體神經、骨骼、肌肉、肌腱與關節的位置與動作方式，於是在筆記上留下各種解剖畫；他也畫下脊椎與神經，是第一個做了解剖青蛙紀錄的科學家；他從死屍臉上剝下血肉、畫下移動嘴唇的肌肉，然後繪出歷史上最讓人難忘的微笑，《蒙娜麗莎》；他探索光學的數學，證實光線撞擊到角膜的方式，製造出《最後的晚餐》裡視角變化的幻象，讓每個觀看者在各種角度與位置觀看這幅畫時，都有不一樣的感受；他研究情緒變化，想要畫下「靈魂的動作」，所以《最後的晚餐》中的十二位門徒各自有不一樣的神態與情緒流露；因為觀察地質與水文，所以《岩間聖母》背景上的岩洞地質紋理逼真且受到地質學者的認可、畫中植物受到植物學家讚賞……達文西持續想要讓他的畫作更臻完美，一直埋首於各種新知識的研究，因而留下了許多「未完成的完美」。但是艾薩克森描述的不只有達文西的作品與研究，他也依據達文西的筆記和各種研究，寫下達文西的個人生活、他對沙萊的愛恨情緒、他對米開朗基羅的「文人相輕」與他們之間持續不斷的「競爭」、身為師表他如何教導弟子……讓我們看見偉大藝術家的各種真實人性向度。還有，他也描述了達文西一生對戲劇作品與表演的熱愛，那種熱愛也展現在他的所有畫作和各種奇妙發明上。艾薩克森讓讀者看見達文西的天分以及他的技能，以及我們如何向他學習，例如強烈的好奇心、謹慎的觀察，以及充滿趣味、近乎奇幻的想像力。在這部傳記中，我們看見了達文西何以是天才，何以達文西能有如此成就！#《破解基因碼的人》一出版就空降《紐約時報》暢銷排行榜第1名亞馬遜書店2021年3月選書比爾蓋茲2021年假日選書亞馬遜書店四千多則評價，平均4.7 顆星Goodreads七千多則讀者評價，平均4.4顆星。《賈伯斯傳》、《達文西傳》作者最新力作2020年諾貝爾化學獎得主珍妮佛．道納傳記，她的研究足以改變人類歷史！內容包含當前最熱議題：

代序：從身體感知到精神狀態蕭瓊瑞／撰文（節錄）一九八○年代的南台灣藝壇，出現了幾支健筆，右手畫畫，左手寫文；有的擅於創造議題、有的長於帶領風潮、有的嘻笑怒罵、潑辣批判……，在在影響深遠，帶起的「南方」聲浪與思維，即使進入二十一世紀，仍波瀾壯闊、餘音未歇。不過在諸多健筆中，以文思之細膩、觀察之深刻、涵養之寬闊，乃至辭章之獨美，顯然仍以跨越雙城（高雄、 台南）的陳水財獨領風騷。出生台南鹽份地帶、居住高雄大都會，卻又任教台南大學校園，文章和畫畫同款，既有高雄的生野地氣，又富府城的文雅內斂，然而更重要的，是帶著「煮海成鹽」的凝鍊、精粹，那是經時累月、慢火熬煮的一鍋濃湯，細細品味、回甘不斷，反覆閱讀、餘韻無窮。 陳水財的藝思文采，早在一九九○年代，即被發掘，當年高雄由一批對城市建構懷有夢想與期待的年輕企業家，將夢想與期待落實為行 動，合資創立南台灣最具規模的「炎黃藝術館」，並發行《炎黃藝術》雜誌。首要工作，便是說服任教成功大學建築系的陳水財，接受擔任雜誌主編的職務；陳水財於是編寫兼顧，終於撐起南台灣當代藝術發展的半邊天；也為1995年高雄市立美術館的成立，進行了最紮實的共 識凝聚與學術奠基。 1996年，炎黃藝術館轉型為山美術館，《炎黃藝術》也轉型為《山藝術》，陳水財始終扮演著智囊兼操刀手的主軸性角色。而事實上，早在1986年，陳水財甫自台灣師大美術系畢業分發高雄服務未久，即糾結一群藝術同好，共創《藝術界》雜誌，為當時沈悶的藝壇，投入震撼彈；以及稍後（1994）的《南方藝術》等幾個刊物，也成為蘊生南台灣幾支健筆的重要園地。 倏忽三十年的時光飛逝，健筆中的幾位，搭上早班車，榮歸天國，陳水財也自教壇退休；畢生創作的藝術作品，已經多次應邀整理發表，也出版專輯；唯獨這些和創作同時進行的藝評文字，始終散佈在不同的期刊、畫冊、研討會論文集中，甚至連本人都已不復記憶，也查索不得了！ 在藝壇同好的催迫、鼓勵下，陳水財終於勉力將這些舊文儘可能的搜尋、聚集；時空全異，但文章重新閱讀，仍然靈光閃爍，值得合輯出版，作為時代的印記與備忘。 全書依性質，分為五輯： 輯壹，可稱為〈藝術家論〉。依藝術家生年先後，分別論述了陳澄波、李石樵、馬電飛、莊世和、陳英傑、羅清雲、劉文三、李朝進、楊成愿、黃步青、王信豐、李錦繡、倪再沁、吳梅嵩、許自貴、李俊賢、李明則、張明發、吳玉成、黃文勇、黨若洪等二十一位藝術家的創作

賴純純1953年出生於臺北，開明的父母從小就讓她有自主的空間，中學時期因美術方面的突出表現，再加上父親的鼓勵，之後考入中國文化大學美術系就讀。就讀期間，廖繼春老師在繪畫色彩上的觀念及掌握，讓賴純純領會了色彩本身，即可成為表現主體的可能。畢業後赴日進修，取得日本東京多摩美術大學藝術學院碩士，1981年又轉往美國紐約普拉特版畫中心學習。在美期間，畫布邊緣轉折給予她空間層次表現的啟發，繼而開始單色色面並置、幾何雕塑的色彩實驗，探索繪畫邊緣的可能性。1985年開始投入立體創作，以透明壓克力板、木材及顏料等媒介，進行低限、構成、材質等觀念的探討，「存在與變化」系列尤為其要。在這個時期，她參與春之藝廊「超度空間」的展覽，其創作觀將空間視為一種反應時間變化的實體，自此亦成為1980年代臺灣現代藝術發展的健將。1986年獲得第２屆中華民國現代雕塑展首獎，抽象造型的裝置作品敘說其關於時間與空間的省思，同年成立SOCA現代藝術工作室（Studio of Contemporary Art），聚焦於「空間、色彩、結構、自然」等創作理念的深化探究，以活動、教學、觀念研習為方法，促進國內藝術拓展及國際藝術交流，是臺灣「替代空間」的先聲。賴純純除了在臺灣活動，也前往世界各地駐村創作，以1990年代的「心」系列為代表，逐漸強調出東方哲思與傳統的關聯。賴純純的創作除了一貫的造形關懷，更將來自生活的圖像導入作品，並發起臺灣女性藝術家協會，關心女性在藝術體制中的處境。1990年代晚期開始投身於公共藝術創作，落腳臺東，持續創作至今。綜觀賴純純的創作精神，始終指向生命存在的哲思，並透過造形藝術的語言傳達。「存在與變化」這一命題，也成為貫穿她四十餘年來創作的核心。

李小鏡1945年出生於四川重慶， 四歲時隨家人來臺，從此成長於臺灣眷村，落地生根，成為名副其實「外省第二代」。於1964年進入中國文化學院美術系就讀，主修西畫，大四期間在「光啟社」學習動畫，奠定往後創作新媒體藝術的基礎。二十六歲時前往美國費城藝術學院攻讀碩士，1972年取得畢業證書。碩士畢業後李小鏡深根紐約，不久即在競爭激烈的設計界立足，連年獲得國際創意及攝影大獎，成為極少數的亞裔創意人，順利在國際舞台上嶄露頭角。在青年時期就獲得商業藝術巨大成就的他，不但沒有因此自滿，反而激發出他向上提升、突破自我的慾望。1980年代李小鏡於紐約蘇荷區成立設計及攝影工作室，以紀實攝影展開純藝術創作生涯。隔年李小鏡應《中國時報》及《時報周刊》邀請，前往中國拍攝《今日古運河》攝影專輯；同年回到臺灣，在臺北版畫家畫廊舉辦生平第一次個展。1993年起李小鏡因應數位科技浪潮，開始嘗試創作數位藝術；千禧年後更運用多元化技術，如影音媒材和場域裝置等，創造沉浸式的藝術體驗。2003年代表臺灣參加第50屆威尼斯雙年展，這是他以多媒體型態呈現藝術理念的開端；2005年又以主題藝術家的身分受邀參加奧地利「林茲電子藝術節」，從事數位創作多年，終於揚名國際。作為一位新媒體藝術領航者，李小鏡的作品於2005年被編入英國牛津大學藝術教科書，成為極少數享譽國際的華裔藝術家，也是眼光遠大的數位藝術拓荒者。李小鏡創作成果豐碩，重要藝術作品包括：「十二生肖」系列、「審判」與「108眾生相」系列、「自畫像」與「源」系列、「夜生活」系列、「成果」系列、「叢林」與「夢」系列、「馬戲團」系列、「N．E．X．T」系列等等。

奚淞1947年出生於動盪的上海，隔年隨親人抵達臺灣，往後畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科。早年醉心於存在主義思潮，與黃永松、姚孟嘉一起創辦UP畫會，摸索前衛藝術走向，並從事實驗電影，展現出跨域能力。1971年擔任《ECHO》雜誌特約採訪編輯，初次反思傳統與當代相互對話的議題，短篇小說〈封神榜裡的哪吒〉，在《現代文學》初露啼聲，獲得文壇的矚目。奚淞跨足文學創作，與白先勇、尉天驄等人相識，結為長年知交。1972年奚淞留學法國，進入巴黎美術學院學習版畫，留學巴黎三年。因父親驟然去世，返回臺灣擔任雜誌社的美術編輯，其後長年擔任《漢聲》雜誌的編輯，並寫作、企劃與出版許多神話、兒童繪本，以及具有人道主義關懷的版畫與散文等。奚淞在戲劇創作上也有獨特成就，他與雲門舞集合作，創作出《夸父追日》、《我的鄉愁，我的歌》等編劇與劇幕製作，也參與新象文教基金會舞臺劇《蝴蝶夢》、蘭陵劇坊《九歌》編劇等。奚淞事母至孝，自從母親生病與去世，他透過抄經與畫觀音像，來為母親祈福，往後更成為日常功課。從「三十三觀音畫像」開始，用節制而樸實的線條，創造出他心目中的觀音形象。此後他的創作逐漸與佛學研讀與理解、日常實踐開始產生關連，洞悉到世間萬物的微妙變化，如同空中妙有，空氣、光影的細微變化與自己心中跌宕起伏的情緒漸漸化為一體。他與摯友黃銘昌共同探訪印度，追跡、體驗釋迦摩尼佛一生事蹟，同時也透過原始佛教經典的閱讀，克制感官騷動，體察其本質，降伏自己的起心動念。這些心靈歷程，促使他創造出「光陰十帖」系列靜物油畫、「大樹之歌：佛傳系列油畫」。奚淞創造出臺灣美術發展上鮮有的人道主義作品，以繪畫及文學去展現對人類的愛。他的手藝人精神，統合了全能藝術的特質，展現心靈與手之間的實踐關係。奚淞將藝術的關懷，與宗教的終極之愛合而為一，藝術成為關懷自己與他人價值的工具，生命之愛則成為奚淞的存在根源。

潘元石在藝文界不僅是藝術家，也曾是美術老師、臺南美術研究會理事長、奇美博物館館長。在這多元身分下，潘元石始終保持著深耕臺南在地藝術教育的熱忱。★黃偉哲（臺南市長）★葉澤山（臺南市文化局長）★林智信（藝術家）★許文龍（奇美實業創辦人）★蕭瓊瑞（臺灣美術史研究者）――共同推薦「潘老師的一生作為，幾乎是臺南近代文化史的縮影。」――蕭瓊瑞教授潘元石在南師嚴格的規律生活中，接受藝術技能的培育。任教臺南盲啞學校時，為了讓特殊障礙生將來能和一般人過著正常幸福的生活，他努力培育其自信心，且加強特殊才能的提昇。其後受摯友何壽川、張杏如夫婦的邀請，擔任信誼基金會學前教育資料館館長，共同為學前兒童的教育打拼。任職四年後，再應臺南市長林文雄之邀，開創臺南市文化基金會的新天地。其間應南美會陳英傑會長的禮聘，接任會長，繼續推動南美會會務。最後，受奇美實業許文龍創辦人之託，花費三十年之精力，策劃完成許創辦人的美夢，在臺南市仁德區都會公園裡，建造了全臺首屈一指的奇美博物館。

本書寫的是書畫家李伯元的藝術世界。《美無定相》書名，乃習佛有年的李伯元得自佛教「法無定法」、「佛無定相」之牖發，由他親定並題字。主體內容，除簡述李伯元的行誼之外，著重在他的書畫創作及其與佛法之內在聯繫。他旅居美歐二十餘年，不為名，不為利，書畫風格兼融東西，脫俗中充滿童趣，是當代一位重要而特出的藝術家。