三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術論文集

一個台灣藝評人將其田野指向孤島問題，新冠疫情的隔離形成了難以抵達他方的介面，藝術家卻像是要表明：為了讓觀眾看到他所見的介面也是很類似隔離的東西。因為介面本身是後設的，我們在護目鏡上所描繪的風景也形成了風景的後設。 這些零星的孤島，成為作者藝評寫作的「起源」――而非介面──當作者將島視為起源，則是因為它們保存了差異，你可以說島也是作者所見的藝術，它們可見而清澈，儘管因起源而生的藝評雖是版本各異又不乏錯誤，但島卻總是意味著諸多的起源，與有限的權力。

與《觀看的方式》齊名的代表性文集觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰‧伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題，是最為廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題，就能對他作品的發展脈絡有所理解。讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的大多數作品。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質：這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的緊要事務。旅行和遷徙，夢，愛與激情，死亡，做為一種行動和創作的藝術，以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用，以及藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動，這本書鼓勵我們，以如同作者般的專注而熱切、感性而反叛、悲傷而堅持，去觀看我們置身的視界。影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題，在伯格的人生和作品裡，則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉，引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材；這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡，繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章，全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注，探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗，而〈史特拉斯堡之夜〉一文，則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時，對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章，組成了談論死亡的〈告別照〉；在每一篇裡，我們都可清楚看出，死亡不只是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。

讓創意走入生活，不侷限藝術文化創作的報導，讓臺東的人文光景變得豐富並立體化，也更能傳達此時臺東最新的創意氛圍，期待大家在每個故事中，走入臺東，感受這片美好的人文風景。

在全球化的劇變時代，不同文化間的流動越界，引發了東／西方理論的概念競逐及社會體制運作的建構與解構。「譯鄉」是一種翻轉與跨越的新觀點，跳脫原鄉與異鄉的二分對立思維，讓文化的中介、轉接、創造、再生、形塑有了多元的想像與多重詮釋之可能。現今各種異質文化和身分符碼的相互協商與高度互涉都提點出如何與過往歷史連結，並在當代時刻質變幻化新生這項文化翻譯工程的重要課題。本書從亞洲地域出發，以跨國觀察的眼界和解殖視角的洞察，企圖勾勒出文學、電影、戲劇、音樂、藝術策展美學的跨界表述與展演，期能深刻解讀越在地、越國際的文化發展趨勢及社會創新現象。《譯鄉聲影：文化、書寫、影像的跨界敘事》是由十六位不同領域的學者專家跨界相遇所撰寫之文章結集而成，以敘事或論述來分享自身的經驗與學思所得，期待促生更多的文化想像與具體成果。

In Painting Myanmar’s Transition, Ian Holliday and Aung Kaung Myat showcase work produced by local artists during a period of significant reform. In the 2010s, Myanmar moved away from half a century o

趙慧琳 Chao Hui-Lin伊祐．噶照 Iyo Kacaw 林介文 Labay Eyong東冬．侯温 Dondon Hounwn瓦旦．塢瑪 Watan Wuma彼勇．依斯瑪哈單 Biung Ismahasan撒可努．亞榮隆 Sakinu Ahronglong饒愛琴 Rao Aiqin達卡鬧．魯魯安 Dakanow Luluan2003年，藝評人許瀞月來到都蘭，靠著一張紙條上的電話，

本專輯收錄「2019亞洲藝術論壇」之與會學者及策展人所發表之論述及「2019亞洲藝術雙年展藝術家座談會」之藝術家發表紀錄。

《江戶藝術論》出版一百周年紀念。 日本小說家、隨筆家－－永井荷風， 用浮世繪表白對「逝去的江戶」的迷戀， 感慨歐化風潮下的日本社會。 【重點介紹】 永井荷風，日本著名作家。師承廣津柳浪學習小說創作，亦學習尺八、俳句，甚至成為歌舞伎作家的門徒；留洋見識、西樂鑑賞、江戶音曲入門，乃至琴棋書畫的家教輔導、師從戲劇創作者學藝等，這些經歷深深影響著永井荷風的文藝生涯。他曾先後赴美、法遊學，五年的跨洋之旅接觸

縱觀歷史，有些書能改變世界，這些著作扭轉了我們對自身和他人的看法，甚至引發爭論、產生異見，挑起戰爭，催化革命。這些著作發人深省，激發憤懣，鼓動情緒，提供慰藉。它們使我們的生命變得豐盛，卻同時帶來破壞。 「偉大思想系列」叢書精挑細選了偉大思想家、先驅、激進分子和夢想家的經典著作，當中的思想曾經撼動世界，也塑造了讀者的人生。【内容簡介】 波特萊爾是詩人、唯美主義者和享樂主義者，也是

在戰爭使曰本喪失一切的時代，我無法保持內心的平靜，總想遇見一些「人」，莫名地渴望接觸「美的事物」，為此四處奔波。也因為如此，我接觸到許多美的事物，獲得許多良師益友。……如今回想起來，這些人所教導我的是：活在有限的當下、享受生命。「此時此刻」逝而不返，再也不可能重現。想到這一點，就知道必須要珍惜光陰，把握每次偶然的相逢，幸福地渡過僅此一次的人生。----白洲正子

本合集匯集了2017-2018年春之當代夜講座內容，收錄包含講座紀實及國外學者專文，共19篇精采文章，循著東北亞、東南亞到歐美大陸等當前重要議題的軌跡，檢視當下的藝術生態，並開啟藝術史、策展、聲音，以及對於人類未來諸多想像等多重面向的觀照。

美學不會只在高深的學術殿堂，它存在於我們的生活之中，藏諸於中華文化的文本美學與生態美學之中。美之為美，美學也是一種文化判斷，順著余秋雨先生給我們的指向，美學有了方向感。什麼是中國美學？余秋雨先生藉著德國兩大美學路線──黑格爾與萊辛的差別──透過「抽象概念的理論框架」與「極品文化的精細解析」的對照，余秋雨為中國美學指出一條應走的路。「著力於對具體作品的選擇、品賞、比較，精選了中國文化中舉世獨有的幾項

本書特色This book offers many literary occasions for thinking about the challenging and ever changing connections and disconnections of truth and beauty in their times and in their texts."──Professor Rach

何懷碩批判西潮的系列文字掀起風起雲湧的社會思辨留下了記錄台灣社會發展的重要印記一部中國藝術、文化困頓顛躓的滄桑史為當代青年保留五十年寶貴的歷史紀錄何懷碩教授是當今中國藝術界重量級人物，不僅是水墨畫家與書法家，同時也是知名的評論家與文學家，創作與著述甚豐。「未之聞齋四書」為《批判西潮五十年》、《什麼是幸福》、《矯情的武陵人》、《珍貴與卑賤》，是將其近二十年所發表的文章，與過去已經絕版的舊文，在立緒文

透過筆者們的引領及分享下，啟發讀者感觸，結合藝術與生活，獲得心靈的舒壓，建立讀者有更寬廣的世界，從「我聴見」、「我看見」、「我走過」、「我思索」以及「我體悟」的擬人概念去探索藝術與人生，以五大主題貫徹全集。

〈翰墨知交情〉：「記載發生在這些前輩文人大家之間，那些令人感動和懷念的美麗文化風景。」

本書以各種角度來探討當代藝術的社會實踐：從藝術史以及美學理論基礎到案例研究，從西方經驗到台灣與東亞區域性的對話，以及如何教育藝術的社會實踐；並且揭露出近年來這樣的藝術取向，對於自然環境與人文生活的深刻影響，進而帶來公民行動的醒覺。當藝術走進社會，要求活在真實裡，它所批判與質問屬於這個時代的問題，足以喚起社群的自覺，以各種充滿創意的方式去自我表達，成為一股改變的力量，這樣的藝術不只是侷限在美術館裡的

2017年德國紅點設計獎烏托邦工具箱，是對於未來工作的一種基本創造力的激勵。中文版的問世，是因應台灣以及全球在劇烈的時代變遷下，對當前社會的重要貢獻論述。本書聚焦在最珍貴的人力資源──創造力，為我們的共同生活設計未來。這本書是為無論在哪裡工作或生活在哪個社會中的所有人準備的，為加入台灣觀點，原書其中有關歐洲內容的一小部分將替換成與台灣相關的內容，如近年執行社會設計相關的最新成果。本書想傳達的是一種

張照堂的第一本文集 ！隨書附贈：張照堂塗鴉海報！本書是張照堂的第一本文集，輯錄他自1960年代以來的書寫與塗畫。觀景窗外的歲月之旅，是劇場實驗寫作的文藝青年、是引介西皮反叛文化與搖滾樂的初代推手，是生活筆記的呢喃喋語，也是時代行走的圖繪跡軌。「那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光⋯⋯」他說，「路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了。」這本書沒有照片，只有那